A művészet elemei a műalkotás alapvető vonásai, vizuálisan észlelhetők és külön azonosíthatók. A vizuális művészetnek hat alapeleme van, amelyek meghatározott módon egymás mellé téve műalkotást hoznak létre. Ezek vonal, forma, szín, értékforma és textúra.
A művészeti elemek közé a tér is hozzáadható. A művészet és a művészeti elemzés alapelveinek megértésének kulcsa ezen elemek megismerése. Nem mindegyiknek kell részt vennie minden festményben, néha egyesek szándékos hiánya a művészeti stílus megkülönböztető jellemzője. Egy szabály azonban érvényes mindannyiukra – a festés megtanulása szükséges, a természetes tehetség mellett és a tudás ellenére a tudás az alapvető lépcsője a művészi teljesítménynek.
Vonal
A vonal a legegyszerűbb vizuális kifejezőeszköz. Ez egy bizonyos távolságot köt össze két pont között, és lehet egyenes, görbe, szögletes vagy szabad. A vonal szélessége, iránya és hossza gyakran meghatározza az egyes művészek ütését.
Ez a tervezés döntő eleme, valamint a védjegyek és jelek szükséges alkotóeleme. A vastag vagy vékony vonal segíti az alakformálást, a rajz létrehozását, következésképpen ez a figurális és sok absztrakt művészeti stílus legalapvetőbb összetevője. A technikák egy része, mint például a nyomtatás, vonalon alapul, és néhány rajztípust csak egyszerű vonalak határoznak meg, mint például a kroquis.
Lásd a túlságosan leegyszerűsített Jean Dubuffet rajzot. Gyermekdarabra emlékeztet, amely tiszta vonalak használatával gyorsan elkészült. David Hockney kutyarajza más stílushoz tartozik, de egyszerűen a vonallal hajtják végre, mint alapvető képi elemet.
Alak
A forma az élek – vonalak által meghatározott területre vonatkozik, amely kétdimenziós. Gyakran kapcsolódik egyszerű geometriai alakokhoz, mint például háromszög, négyzet, téglalap, kör vagy különböző sokszögek. Ugyanakkor a természetben található körvonalak bármelyikét utánozhatja, különböző állatok, tárgyak, emberek vagy növények sziluettjeit ábrázolva. A forma nem létezhet a művészet egyéb alapeleme nélkül. Ők is felelősek a tárgy létrehozásáért, legyen az figurális vagy absztrakt művészet.
Nézze meg, hogyan használják fel az alapvető geometriát Piet Mondrian De Stijl -képein. A másik oldalon Georges Braque kubizmusa ezekre a geometriai alakzatokra támaszkodik, de alapként használja felismerhető tárgyak építésére.
Szín
Szín nélkül nem lenne művészet. A szín meghatározza a festmény hangulatát, az érzelmeket írja le legjobban, míg az olyan stílusok, mint az impresszionizmus, szinte kizárólag a színre épülnek. Vegye figyelembe Monet darabjának könnyű árnyalatait és Van Gogh tájának élénk színeit.
A szín a fény visszaverődésének közvetlen következménye és a művészet egyik legfontosabb eleme. A színárnyalatok méretarányosak, de három alapszín létezik – kék, piros és sárga. Keveréskor ez a három szín a spektrum minden más árnyalatait hozza létre. A szín első jellemzője tehát az árnyalatok vagy árnyalatok, amelyek meghatározzák a színt, a vörös, zöld, sárga, narancs stb. Az intenzitás ennek a képi elemnek a következő vonása, amely leírja az árnyalat tisztaságát, a fényes, mély és élénk és a tompa vagy pasztell tartományban. Az intenzitás gyakran a telítettségre vagy annak tisztaságára utal. Az érték a szín harmadik jellemzője, amely meghatározza világosságát vagy sötétségét. Minden színárnyalat többféle árnyalatban kapható, fehérrel színezve világosabbá, vagy feketével árnyékolva.
Érték
Az érték a művészet eleme, amely felelős a mű drámai és érzelmi benyomásáért, közvetlenül a szín mellett. Egy darab világosságára és sötétségére utal, árnyalattól függetlenül. Néha „tónusnak” nevezik, az értéket úgy lehet elérni, ha szürke színt adunk az alaphoz – tiszta szín. Visszafordíthatatlanul kapcsolódik a fényhez, akárcsak a szín, de célja a fény illúziójának ábrázolása. Ezért a festmény felületeit különböző értékekben kell megjeleníteni, még akkor is, ha a téma ugyanaz az árnyalat. Az árnyékolás és a színezés lehetővé teszi a korlátlan átmenetet a felületi renderelésben, és ha ügyesen hajtják végre, akkor a dolgok természetes megjelenését idézik. Ha megnézi Vermeer „Nő egyensúlyban” remekművét, látni fogja, hogyan tűnik világosabbnak vagy sötétebbnek a bőre és a közeli, attól függően, hogy a fénysugár hogyan esik rájuk. Corot tája zöld tájat ábrázol, de ahogy a fény különböző szögekbe esik az erdőn, a fű és a levelek sötétebbek vagy világosabbak.
Forma
A forma a festményen ábrázolt háromdimenziós alakra utal. Az árnyékok és a perspektíva használatával elért hangerő illúziója határozza meg. A formának, mint olyannak, szélessége, magassága és mélysége várható, és mivel a festészetben ez csak optikai csalódás, a szobrászatban is ez a legfontosabb alkotóelem. A formák, akárcsak az alakzatok, a geometriából származnak, és lehetnek kúpok, kockák, golyók és hasonlók, vagy a természeti világból. A szerves formák meghatározzák a természetben található összes alakot, az emberektől, állatoktól és növényektől a más szervetlen természetes és szabálytalan tárgyakig.
Nézze meg, hogy Caravaggio „Gyümölcskosár” című korai munkájában hogyan használja fel a művészet néhány alapelemét a háromdimenziós forma illúziójának megteremtéséhez. Az Art Deco modern és dekoratív stílus volt, nagyrészt geometrián alapulva, de a formaábrázolásnak különálló háromdimenziós jellegzetessége volt, amint azt Tamara de Lempicka munkája is mutatja.
Struktúra
A textúra leírja a festett terület tapintható minőségét, vagy a minőség illúzióját. Ezért lehet kézzelfogható vagy festett – szimulálva, utánozva, hogy milyen lehet egy szövet, kő, fa, bőr valódi textúrája. A klasszikus művészetekben szimulált textúrát használtak a szövetek, tárgyak és porcelánbarna ábrázolására, de a modernitás előrehaladtával és új technikák megjelenésével egyre gyakoribbá vált a valódi, tapintható textúra. A textúra gazdagságot, természetes jellegzetességet biztosít a műnek, és hiánya szándékos kijelentés is lehet. A művészet más alapelemeinek kombinálásával érhető el.
Van Gogh műveinek textúrája ugyanolyan fontos, mint színük. Karel Appel vastag és súlyos impasztója hangsúlyozza absztrakt festményeinek kifejezőképességét és érzelmeit.
Tér
A tér a műalkotást és a festett tárgyat körülvevő vagy kitöltő terület. A klasszikus művészetet régóta a tér illúziójának megteremtése szenteli, míg a modern művészetnek számos módon sikerült tagadnia. A modernitás hozta létre a pozitív és negatív tér elképzelését. A pozitív tér az alany által elfoglalt tér, míg a negatív tér körülveszi.
A reneszánszban a perspektíva volt a legfontosabb eszköz a mélység és a tér illúziójának eléréséhez. Figyelje meg, hogyan építi fel Raffaello belsőépítészetét építészeti tervekkel, valamint a négyzet alakú csempézett padlóval, a perspektíva kiegyensúlyozott szabályait követve. Manet „A Bar at Folies-Bergere” remekműve egy kora újkori, impresszionista darab, amely tükrös tükrözéssel teremt teret, szembehelyezett síkokban, nem pedig tudományos szemszögből.
