A szürrealizmus modern ötlet volt az 1910 -es évek végén, mint irodalmi mozgalom. A korai szürrealistákat az új kifejezésmód – az automatizmus vagy az automatikus írás – feltárása foglalkoztatta.
Ez a fajta írás Freud új pszichoanalitikus elképzelésein alapult, és a tudatalatti felszabadítására kellett volna törekednie. Általában 1924 -et tekintik a mozgalom hivatalos kezdő évének, mert abban az évben megjelent André Breton szürrealizmus -kiáltványa. Nem sokkal ezután a mozgalom elterjedt, és nemzetközi szellemi és politikai tendenciává vált.
André Breton iskolázott pszichiáter volt, de költő és műkritikus is. Társult Louis Aragon, Paul Éluard és Philippe Soupault francia költőkkel, és mindannyian Sigmund Freud, különösen álomtanulmányai és Karl Marx politikai elméletei hatásának voltak kitéve. Költészetükben és prózai írásaikban Freud szabad társulását alkalmazták, elmélyülve az elme bensőséges világában, amely addig a szigorú társadalmi etikett miatt áthatolhatatlan volt. Darabjaik teljesen meglepő és váratlan belső gondolatoknak bizonyultak, gyakran irracionálisak és szeszélyesek.
Ezért az első szürrealisták költők voltak, és nem festők. Valójában ezek a költők kezdetben nem szívesen csatlakoztak a képzőművészekhez, mert a festészetet, rajzot és szobrászatot a vizuális közeg miatt korlátozottnak látták, és alkalmatlanok a spontán és féktelen kifejezésre. Ennek ellenére nem csökkentették teljesen a képzőművészetet. Tisztelték azokat a művészeket, mint Giorgio de Chirico, Pablo Picasso, Francis Picabia és az első fogalmi elme, Marcel Duchamp. A szürrealista költők azt gondolták, hogy művészetük provokatív és elemző, mentes a hagyományok megszabott szabályaitól. Andre Breton még a vezető szürrealista folyóiratban – La Révolution Surréaliste – is közzétette Picasso reprodukcióit, és 1925 -ben művészeti kiállításokat szervezett..
Az első szürrealista képzőművészek a német Max Ernst, a francia André Masson, a spanyol Joan Miró és az amerikai Man Ray voltak. Korán kísérleteztek a rajz, a kollázs, a fényképezés és a fotómontázs szürrealista technikáival. Munkáik görbe, furcsa, vonalas formákat, irreális formákat és szimbolikus figurákat mutattak, amelyek mind gátlástalan elme termékei voltak. Breton úgy gondolta, hogy Masson rajzai költészetének vizuális párhuzamai. Joan Miró 1928 -as festménye „A burgonya” címmel különböző szerves formákat és kusza vonalvezetéseket tár fel, fantasztikus lények képzeletbeli világát teremtve..
Max Ernst a Dada mozgalom követője volt, mielőtt felfedezte a szürrealizmust. 1937 körül két innovatív technika – a dekalcománia és a grattage – vizsgálatába kezdett, mindkettő kiszámíthatatlan. A Decalcomania az volt a folyamat, amikor a vásznat vastag festékréteggel borították be, majd papírt vagy alumíniumfóliát helyeztek rá, amíg még nedves. Amikor eltávolították a papírt és a fóliát, mielőtt a festék teljesen megszáradna, érdekes minta maradna – az új festmény alapja. A Grattage azt jelentette, hogy pigmentet dobott a vászonra, miután texturált felületre helyezték, és ismét érdekes mintát hagyott. Ernst ezt a két technikát alkalmazta „A barbárok” ikonikus festményén.
Rene Magritte belga festő 1927 -ben költözött Párizsba Brüsszelből. Azonnal a szürrealista mozgalom egyik vezető alakja lett. Munkásságára Giorgio de Chirico hatott, és Magritte gyönyörű, gyakran erotikus tartalmú képeket festett, és egy egységes tájba helyezte őket. Művei Andrea Masson és Joan Miro vizuális automatizmusa, valamint az illuzionizmuson alapuló szürrealizmus új kifejezése között húzódtak meg. Ugyanezt a fajta illuzionista szürreális festményt Salvador Dali, Paul Delvaux és Yves Tanguy is előadta. Nyugodtan mondhatjuk, hogy az illuzionista szürrealistákat nagyrészt elődjük, Giorgio de Chirico inspirálta.
Salvador Dali a történelem egyik leghíresebb művésze volt, és ma is az. 1929 -ben Párizsba költözött Spanyolországból, és megalkotta első szürrealista festményeit. Stílusát Magritte irracionális festményei alapján építette fel, és személyes szexuális utalásokat ábrázolt. Freudi szimbólumokkal ábrázolta vágyát és frusztrációit, és tudattalanját nagy, ötletes és gyakran felháborító festményekké szabadította fel..
Breton a legnagyobb tiszteletben tartotta Dalit, és a szürrealizmus 1930 -as második kiáltványában dicsérte a tudattalan ábrázolásait. A két nagy művész elkezdett együtt dolgozni a Minotaure nevű, Párizsban megjelent szürrealista folyóiraton.
A szürrealista mozgalom Európában a második világháborúig virágzott. A háború közeledtével szétesett. A befolyásos művészek nagy része Európából New Yorkba menekült, és ott töltötte a háborút. Ebbe a csoportba tartozott többek között Breton, Dali, Ernst és Masson. Az Atlanti -óceán túloldalán a mozgalom újjáéledt, Peggy Guggenheim és Julien Levy Galleries segítségével. A negyvenes évek elején még Mexikóba is eljutott, hiszen Breton rendezte meg a negyedik nemzetközi szürrealista kiállítást Mexikóvárosban. Ez a kiállítás nagy jelentőséggel bír, mivel benne volt Frida Kahlo és Diego Rivera, bár egyikük sem tartozott hivatalosan a mozgalomhoz.
A szürrealizmus a művészettörténet azon mozgalmai közé tartozott, amelyek a művészet fejlődésének legmélyebb nyomát hagyták. Nagyszerű újításokat hozott a művészeti folyamat technikáiban és módszereiben, új szemléletmódot adott a vizuális elemekhez, lemondott a hagyományos konvenciókról és számos szabad gondolkodású ötletet hozott létre. Bár a mozgalmat a háború után nem fogadták el új művészek, az absztrakt expresszionisták egy része a szürrealizmus birodalmában találta meg alapját..
Salvador Dali – Az emlékezet állandósága, 1931
Talán a legikonikusabb Salvador Dali szürrealisztikus festmény, amely a lágyság és a keménység kettősségét testesíti meg, szimbolizálja a tér és az idő relativitását, és lényegében Einstein relativitáselméletére támaszkodik, bár Dali visszavonta a napon olvadó Camembert sajtot. erről a darabról beszélünk.
Giorgio De Chirico – A szerelem dala, 1914
A De Chirico által alapított metafizikai festészet példaértékű munkája. Ez az egyik leghíresebb festmény, amelyet az olasz mester készített, és általában a szürrealizmus előtti alkotásnak tekintik, mert tíz évvel azelőtt festették, hogy Breton megalapozta a stílust.
Max Ernst, A barbárok, 1937
Az elhagyatott, apokaliptikus táj két figurának ad otthont, amelyek emberi és állati formák keverékének formájával harcolnak egymással. Az erőszak témája gyakran megtalálható a szürrealisták művészetében.
Joan Miro – A burgonya, 1928
Egy óriás nő automatizált ábrázolása, asszociatív formákból és darabokból. A festmény Miro egyik leghíresebb alkotása, és a burgonya alakú barna csomó alapján kapta a nevét, amely feltehetően egy szem homlokán szolgál..
Rene Magritte – hamis tükör
Rene Magritte egyik leghíresebb festménye. Itt a művészek azt sugallják, hogy az emberi látás mennyire korlátozott, ahol a tükör fizikai tükröződést jelent, míg a szem a szelektív és szubjektív személyes nézet szimbóluma. Jelentős, sokrétű, mivel szemet lehet nézni, átnézni és belenézni.
Andre Masson – Gradiva, 1939
A Pompejiből származó ősi dombormű, a Gradiva értelmezése, amely lenyűgözte a szürrealistákat, miután Sigmund Freud közzétett egy, a darab ihlette esszét. Az egyik láb, a felálló, az ősi domborműre utal, amely ma a Vatikáni Múzeumban található.
Yves Tanguy – Határozatlan oszthatóság, 1942
Érdekes fordulat az asszociációban és a tudatalattiban. A festmény rejtélye nyitva hagyja az értelmezést, a bizonytalanság jeleivel az elmosódott horizonton és az uralkodó kék palettán.
Man Ray – Kiki de Montparnasse Le Violon d’Ingres, 1924
Man Ray -t elragadtatta Kiki, aki társa és múzsája volt. A szürrealista fotográfia úttörője is volt. Itt elfogta kedvesét, gyönyörű objektummá változtatta, „le violon” -ává, amint azt a híres festő, Dominique Ingres ábrázolta.
Paul Delvaux – Nagy szirénák, 1947
Belgóként Delvaux Rene Magritte nagy befolyása alatt állt. Ez a festmény az ősi színházat idézi fantasztikus lényekkel, ahogyan a művész elképzelte, és nem úgy, mintha kinézett volna, ha valaha is létezett volna.
Frida Kahlo – Két Frida, 1939
Frida a naplójában azt írta, hogy ezt a kettős önarcképet egy képzeletbeli gyermekkori barátja ihlette. A festő két személyiségét képviseli. Itt két természetét ábrázolja, a szelídet és a vadat, miközben mindkét szíve lelepleződik, megidézve azt a gyötrő fájdalmat, amiben volt. Frida Kahlo számos művet készített az európai szürrealizmus hatására.