Marilyn Manson a káosz emberi megtestesítője.
Számtalan fordulat határozza meg 30 éves pályafutását, hiszen a sokk-rockerből Antichrist, festőből színész lett. Manson életművének minden szakasza betölthet egy darabot – az egyetlen állandó, hogy Manson következő lépése soha nem az, amire számít..
11. albuma, a „We Are Chaos”, Manson összeállt egy valószínűtlen partnerrel, Shooter Jenningsszel. Kettejük akkor találkoztak, amikor Manson a „Sons of Anarchy” című műsorban szerepelt, és a televíziós sorozat azt akarta, hogy dolgozzanak együtt egy dalon. Bár ez nem valósult meg, a zenészek barátságot kötöttek egymással, és tudták, hogy egy napon együtt akarnak dolgozni.
Fotók: Travis Shinn
„Furcsa, mert különböző művészekkel dolgoztam együtt az évek során” – mondja Manson. „A Shooter valószínűleg a legtöbb, ha lehetséges, tökéletes producer, akivel együtt dolgozhatok. Olyan gördülékenyen jöttek a dalok. Elkezdtünk együtt csinálni dolgokat, és ez csak olyasmivé virágzott, amiben nem voltunk biztosak abban, hogy a turné és a bonyodalmak miatt befejezhetjük. ”
Ketten faragtak időt, amikor csak tudtak, és két és fél év szaggatott stúdióidő után befejezték a „We Are Chaos” befejezését, amikor a világ kezdett leállni. „A szó szoros értelmében nem tartott sokáig” – magyarázza Manson. „Sokáig tartott, amíg pácolt és valami lett belőle. Azt tapasztaltam ebben az életben, hogy a dolgok furcsa módon történnek, jó vagy rossz okból. [A címadó dal] váratlanul jött ki, abban az időben, amikor határozottan arról beszél, hogyan érzik magukat sokan.
„Remélhetőleg olyan módon jut el az emberekhez, amire nem is számítottam” – folytatja Manson. “Ez inkább a mentális egészségről szólt, mint a fizikai egészségről.”
Az album számos szövege úgy érzi, hogy kifejezetten a történelem ezen pillanatához illeszkedtek, annak ellenére, hogy jóval azelőtt írták, hogy a COVID-19 a lexikonunk része volt. Kényes egyensúly van az album lírai tartalma között, amely meglehetősen apokaliptikusnak tűnhet, és a dalszövegek alatt játszódó zene között. Igen, vannak olyan őrlő gitárhangok, amelyeket minden Marilyn Manson albumtól elvár az ember, de vannak olyan hangok is, amelyek a Roxy Musicra, Iggy Popra és legfőképpen David Bowie -ra emlékeztetnek.
Fotók: Travis Shinn
„Beszélgetésünk a berlini korszakkal, [Brian] Enóval és Bowie -val kezdődött” – mondja Manson. „Arról beszéltünk, hogy szeretjük a különböző dalokat. Annyira szeretjük a „gyémánt kutyákat”, és igazán meg akartuk próbálni a gondolkodásmódunkat arra fordítani, hogy olyasmit tegyünk, ami számunkra így érezhető. Nem próbáltuk utánozni vagy megismételni, ami lehetetlen, de meg akartuk örökíteni azt az érzést, ami körülöttünk volt. ”
Az akkori közös szerelmük átjön, különösen olyan számokon, mint a „Paint You with My Love” és a kísérteties albumzáró „Broken Needle”. Az egyes zenészek zenei háttere is nyilvánvaló, az albumon keresztül dicsérik egymást, de új irányba terelik magukat.
„Az a furcsa, hogy sokat Shooter gitározásával rögzítettem, miközben énekeltem” – mondja Manson. „Nem igazán szeret gitározni, bár remekül ért hozzá, túl félénk ahhoz, hogy beismerje [nevet]. Kényszeríteném, hogy gitározzon, és néhány basszusgitárt is. Van benne egy kísérteties elem, nem azt mondanám, hogy ország, hanem „Gimme Shelter” -era Stones. Az apja kísérteties elemei [Waylon Jennings]. ”
Fotók: Travis Shinn
Manson, ahogy szokta, sok nyers érzelmet mutat be az album során. A fájdalom egy része a hozzá közel álló személy elvesztéséből fakadt. „Éppen befejeztem egy turnét, és az egyik legjobb barátom Norm Love Letters, a tetoválóművész volt” – emlékszik vissza Manson. „Két nap múlva megbeszéltünk egy találkozót … Két nappal a halála előtt beszéltem vele. Olyan szívszorító volt. Nagyon -nagyon szoros kapcsolatunk volt. Nagyon szeretem azt a fickót. ”
Manson tetoválásgyűjteményét két külön részre lehet bontani – azokra, amelyeket nagyon korán szerzett, és azokat, amelyeket 2006 után kapott. A demarkációs vonal meglehetősen jól látható, mivel későbbi tetoválásai, amelyek közül sokat Norm készített, csak fekete tinta. Ezek a korábbi darabok gyakran vita tárgyát képezték mindketten.
„Ez valami olyasmi volt, amivel Norm szokott viccelődni” – mondja Manson. – Viccelődne velem azokon a tetoválásokon, amelyek a vállamon vannak, és amelyek a ’90 -es évekből származnak. Azt mondta: „Ember, ezek a legjobb„ 90 -es évek tetoválásai. ”Én azt mondom:„ Kibaszottan gúnyolódsz velem? ”Azt mondta:„ Nincs ember, komolyan beszélek. Vissza akarom hozni a 90 -es évek tetoválásait. Vissza akarom hozni a törzsi tetoválásokat. ’És hidd el, ez az, ami sosem érdekelt.”
Miközben Manson beszél minden olyan munkáról, amelyet barátja a testén végzett – a szigilik az ujjain, a kereszt a mellkasán, a hátsó darab, amelyet átdolgozott -, hallja a szeretetet és a fájdalom árnyalatát a hangjában . Nyilvánvaló, hogy ezeket a tetoválásokat úgy tiszteli, mint a korábbi tetoválásait. „Minden darabra az életem részeként akartam emlékezni” – mondja újabb tetoválásairól.
Fotók: Travis Shinn
Mint férfi, aki mindenféle művészetben elmerül – a festészet a kedvenc vizuális médiuma, beleértve a „We Are Chaos” címlapját is – Manon némi közreműködéssel szolgált tetováló munkájában. A 90 -es évekbeli tetoválások közül, amelyeket Norm annyira kedvelt, Manson saját illusztrációin alapult. Készített -e már tetoválást?
“Igen. Bár nem sikeresen – nevet Manson. „Tudok festeni. Ez egyáltalán nem ugyanaz, mint a tetoválás. Az, ahogy szeretek festőként dolgozni, túl folyékony, egyszerűen nem értem a tetoválópisztolyt, mint egy ecsetet. Gondolom, kellő gyakorlattal … de úgy tűnik, nagyon elcseszett az embereken való gyakorlás. Tetszik az ötlet, de nem hiszem, hogy a tollbamondásom vagy a geometriám… a lényeg az, hogy nem hiszem, hogy okos lenne számomra valami tartósat felhelyezni valakinek a testére [nevet].
Vicces, hogy Manson megemlíti a tollírását, mert bár lehet, hogy nem sok tetoválást ad ki, számtalan tetoválást látott a rajongóin. „Amikor a találkozókon vagyok, ahol az emberek fizetnek azért, hogy találkozzanak velem, ami őrültség-mondja Manson-, néha furcsa módon úgy érzem magam, mint a Mikulás. Nagyon tudatos vagyok az aláíráskor, nem akarom, hogy baromságnak tűnjön. Furcsa dolog, ha valaki az aláírását tetoválja rá. Hízelgő, persze. De ez is furcsa. Bizonyos értelemben kötelességemnek érzem, hogy rajongóként tartsam fenn őket, hogy később ne érezzék magukat tetoválásnak. ”
Fotók: Travis Shinn
Pályafutása ekkorára valószínűleg több ezer tetoválást látott a zenéje ihletésével, de ettől még soha nem fáradt el. Látta az aláírását, látott festményei ihlette darabokat, látott szövegeket, és látott néhány egészen furcsát. Gyakran készít képeket a talált portré tetoválásokról, ámulatba ejtve a tetováló által készített művészi szintet.
Egy olyan művész számára, aki folyamatosan feltalálja magát, érdekes, hogy állandó művészettel foglalkozott. Azt hihetnénk, hogy Manson karrierjében az állandó káosz és változás eltereli őt az ilyen örök munkától, de ennek éppen az ellenkezője történt.
Furcsa módon helyénvaló, hogy amikor a világ többi része zűrzavarban volt, és megpróbálta megoldani a lezárást, Manson nyugodt volt. „Jobban szeretem a csendet és az egyedül maradás képességét” – magyarázza Manson. – Bizonyára klausztrofóbiás volt néhány ponton, de nem annyira, ahol nem tudok … Öt macskám van. Szóval ez az egyik rész, ami szórakoztat. ”
Manson kiad egy albumot egy olyan világba, amely teljesen más, mint az, amelyben létrehozta. A két és fél évvel ezelőtt írt szavak furcsán előérzetesek.
„Betegek, elbaszottak és bonyolultak vagyunk”-énekli Manson a címadó dalon. “Káosz vagyunk, nem gyógyíthatók meg.”
Ebben az első részben igaza van. A második rész? Várnunk kell és meglátjuk.
Az Inked Music Issue szeptember 9 -én jelenik meg az újságárusoknál. Kattintson ide a másolat megrendeléséhez.
