Fiona Stephenson képzett illusztrátor, aki a 80-as évek közepén tanult a Barnsley és a Harrow School of Art-ban. Korai pályafutása során úgy találta, hogy tévés és magazin illusztrációkat készített, mielőtt képregényeket írt a Judge Dredd 2000 A.D. -hez és a Games Workshop Warhammer 40 000 -hez, ami színező munkához vezetett a DC Comics számára.
Miközben a képregényvilágba merül, Fiona felfedezte és beleszeretett az amerikai Pin-Up művészetbe, különösen Gil Elvgrenbe, Zoe Mozartba és George Pettybe. Miután felfedezte a Pin-Up művészetét, Fiona szükségét érezte a képregény-színezésen túl, és úgy döntött, hogy megtanítja magát olajfestésre. Miután eltöltött pár évet az Elvgren tiszteletfestő hírnevének kiépítésével, Fiona elkezdte saját vintage stílusú pin-up lányok létrehozását.
Fionát ma már önmagában modern Pin-Up művészként ismerik el, bár ő lesz az első, aki bevallja, hogy továbbra is az 1940-es és 50-es évek művészeitől meríti az ihletet.
Hol születtél és nőttél fel?? Dél -Yorkshire -ben születtem és nőttem fel; az Egyesült Királyság ipari része.
Úgy érzi, hogy ez hatással volt arra, hogy művész lesz?? Nincs nyilvánvaló kapcsolat, de lehetséges, hogy van egy finom hatás. Az a terület, ahonnan származom, meglehetősen elszegényedett, és úgy gondolom, hogy a munkásosztályú emberek általában kreatívak. Anyukám pin-up stílusú jégkorcsolyázókat rajzolt, hogy kiskoromban másoljak. Később rájöttem, hogy George Petty és Bradshaw Crandell műveit másolja.
Mi volt a fejlődés művészeti hallgatóból hivatásos művészré? Az utam kissé zűrös volt. A londoni művészeti főiskola elvégzése után rövid ideig készítettem tévé- és magazinillusztrációkat. A férjem (akkor a barátom) képregényművész volt, és megkért, hogy írjam le néhány munkáját. Néhány évig a Játékműhely, a 2000AD és a DC Comics címkézője voltam, mielőtt kipróbáltam volna a színészi munkámat. Ebben az időszakban vettem részt a San Diego -i képregénygyűlésen. Egy árus Gil Elvgren könyveit és gyűjtői kártyakészleteit árulta. Azonnal beleszerettem a művészetébe. Hazatérve lemásoltam egy Elvgren festményt, olajjal vászonra, amikor elkészült, egy barátom felajánlotta, hogy megvásárolja, és ezzel elkezdődött a pin-up művészi karrierem.
Hogyan találta meg a rést a Pin-Up művészetben? Miután a barátom érdeklődött a pin-up festmény iránt, azon tűnődtem, vajon hány más ember szeretne egy festményt, nem pedig nyomtatást. Pár évet töltöttem Elvgren tisztelgés festményeivel, olajfestési készségeim gyakorlásával és online profil készítésével. Körülbelül 2008 -ban kezdtem el festeni saját eredetijeimet.
Sokan próbáltak tisztelegni Elvgren előtt, de hiányolják a finomságokat. Te vagy a legjobb, akit valaha láttam a munkájában az ő stílusában. Bármilyen titok? Köszönöm szépen, ennél jobb bókot nem is mondhattál volna! Mindig szem előtt tartom, hogy a pin-upnak rengeteg karakterrel kell rendelkeznie az arcán, és a „történetnek” hihetőnek kell lennie, bár ez nevetséges is lehet. Ő is nagyon tudatlan, a villanás harisnya felső véletlen és nem túl vulgáris.
Vannak-e gyakorlatilag ismeretlen pin-up művészek, akiket fel kellene keresnünk? Úgy gondolom, hogy a mai információtechnológiával nehéz lenne egy művész teljesen ismeretlennek lenni, de nehéz lehet az 1950 -es évek művészeinek alkotásait megtalálni az interneten. Rolf Armstrongra érdemes felnézni; hihetetlen darabokat készített pasztell segítségével, ami nagyon kihívást jelentő közeg. Szeretem Zoe Mozertet, Earl Moran -t, Joyce Ballantyne -t, Bill Medcalf -ot és Al Buell -t.
Egy modern pin-up stílusú művészt pillantottam meg egy képregénygyűlésen Leedsben az év elején, Genevieve FT néven. Ő egy kanadai, aki illusztrációkat és tetoválásokat készít. Annyira tetszett a munkája, hogy vettem egy darabot a művéből.
Van kedvenc pépregényművésze?? HJ Ward kiválóan képes cselekvést létrehozni egy kis, kétdimenziós területen. Laza ecsetkezelése ragyogó mozgásérzetet kelt.
Melyek a nem képzőművészettel kapcsolatos hatásai?? Főiskolás koromban animációval foglalkoztam. Hihetetlenül időigényes, és nem jött be nekem, de imádtam a Quay Brothers és Jan Svankmayer furcsa filmjeit. Nem találtam módot arra, hogy a hátborzongató minőséget beépítsem a pin-up művészetembe. Talán be kell lépnem a cellulózba/noirba. Szeretem a biofilmeket is, különösen, ha nagyszerű operatőrrel és színnel rendelkeznek. Pár kedvencem a Fekete Nárcisz és a Piros cipő.
A legjobb punk show, ahol valaha voltál? Sokan voltak, de íme a két kedvencem. Mielőtt a Kárhozottakat gótnak tartották, punkok voltak, és a lehető leggyakrabban elmentem hozzájuk a legközelebbi városba – Sheffieldbe. Érzékeny kapitány egyszer felgyújtotta a támogató bandát, miközben játszottak, mert nem szerette őket. Vicces a közönség számára nem annyira a támogató zenekar számára. Stiff Little Fingers -t is láttam Wakefieldben a „Guts for Sale” turnén. Támogatta őket egy feltörekvő ír banda, az U2. Az U2 -nek a közönség lángja alatt el kellett hagynia a színpadot, Bono túl sokat beszélt. Hol vannak most?; )
Egy zenekar, amelyet szívesen láttál volna, de soha nem kaptál lehetőséget?
A Pixies. Az élet összeesküdött, hogy ne lássam őket, amikor az Egyesült Királyságban voltak. Tudom, hogy még mindig turnéznak, de nem a Pixies Kim Deal nélkül.
Gondolt már arra, hogy tetoválóművész lesz?? Nem. A testre tetoválás ördögien nehéz lehet. A vásznon végzett munkának lehet mozgása és rugója, de egy élő, lélegző lény más kérdés. Nincs helye a hibáknak. Én is nagyon magányos vagyok. Nem szeretem a közönséget, amikor dolgozom. Nagyon zavarónak találnám a beszélgetést egy másik személlyel munka közben.
Van tetoválásod? Nem, szörnyű halogató vagyok. Néhány barátom hihetetlenül gyönyörű body artot kapott. A tetoválás az évek során valóban művészeti ágként virágzott.
Mi a legjobb dolog művészként? A legjobb dolog az, ha olyan munkát végzel, amit szeretsz. Olyan munka, amely megmosolyogtatja az embereket, és remélhetőleg javítja életüket/környezetüket. Az is nagyszerű, hogy maga a főnöke, és saját irányát határozza meg az életben.
És a nyomon követés, mi a legnehezebb? A pénz időszakos lehet. Jól kell gazdálkodnia a pénzügyeivel. Ön is önhirdetőnek kell lennie, ami elvonja Önt a valódi műalkotástól, de ez szükséges rossz.
Ha nem képzőművészeten keresztül alkotna, hol lenne a kreatív kimenete?
A zene az első szerelmem, és mindig reméltem, hogy zenész leszek, de sajnos nem vagyok az. Folyamatosan próbálom megtanítani magam orgonázni, és azt gondolom, hogy ha több időm lenne, akkor erőfeszítéseket tennék. Valójában azt hiszem, hogy a sminkes lettem volna, és nem a divatfajta, hanem a film/horror osztály, én szeretek öltözni Halloweenre. Idén Medúza voltam. Kígyókból készítettem egy fejdíszt. Nehéz volt, de szenvedtem a művészetemért.
Fiona munkáiból többet is megnézhetsz, sőt néhány „cuccot” is vásárolhatsz a fionastephenson.com oldalon.
