írta: Christina Lee
Az általános iskolában Trippie Redd matematikaórán azon töprengett, hogy milyen jelentősége van annak, amit összead. „Azt hittem, hogy a numerológia több, mint szám” – mondja Redd, és egy laptop kamerába hajol a kaliforniai Calabasas -i stúdiójából. „Ha számítógépe van az osztályban a Google -lal, egyszerűvé vált.” Redd az Ohio állambeli Kantonban, a 14. utcában lakott, és a 14 -es szám jelentőségét – amely öt évvel később az első tetoválása lett a homlokán – angyalszámként vagy olyan számként nézte, amelyet az emberek többször is észrevesznek és üzenetként értelmeznek az univerzumból. „Ez azt fejti ki, hogy kiegyensúlyozott az élet” – magyarázza. „Az egyensúly megléte és az eggyé válás nagyon sikeres. Ez egy szám, amely tudatja Önnel, hogy jó hangulatban van, és jó úton jár. ”
Legutóbb Redd egyensúlyra irányuló törekvése két rap-albumból műfajkísérletként nyilvánult meg: a tavaly októberi álmodozó (és homályosan herceg ihlette) „Pegasus” és a februári „Neon Shark”, rockbemutatója. Ezek azok a 21 éves fiatalok kreatív ambíciói, akik nagykorúak lettek Lil Wayne-nek, amikor a 2010-es „Újjászületéshez” vett fel elektromos gitárt, a kritikusok nagy rémületére. Redd úgy gondolta, hogy ez a „Neoncápa vs. Pegasus, Travis Barker (Deluxe) által bemutatott” kiadvány ott fog találkozni a rajongókkal. Ami nagyrészt „chill” és „instrumentális” zene volt, hogy segítsen kezelni a globális világjárvány által okozott stresszt.
„Azt hittem, ez történik, érzel engem? Akkor készítettem, amikor akarták ” – mondja Redd. De legalább a tavaszi Zoom hívástól kezdve mit keresnek az emberek most, amikor folyik az oltás? – Ideje haragudni, fiú – folytatja. „Ezt akarják. Azt akarják, hogy újra 2016 legyen. Én úgy vagyok, oké. Visszatérünk 2016 -ra. ”
Fotók: Travis Shinn
Ez az év jelentős, hiszen 2016 volt, amikor Redd rövid Atlantában töltött idő után Los Angelesbe költözött. Ebben az évben dobta le első zenéjét a SoundCloudon, így ő lett a streaming platform virágzó és hólyagos rapmozgásának egyik tetovált arca. A jövőbeli 10K Projects kiadó főnöke, Elliot Grainge később ezt a jelenséget a Variety -nek „teljes demokráciának minősítette, átlagos felhasználói életkora 19 év”.
Redd még csak 17 éves volt, bár már tudta előre tervezni. Kereskedelmi mixtape debütálása, a 2017 -es „A Love Letter to You” című dal egy ötödik vagy hatodik osztályban írt dalt tartalmaz: „Can You Rap Like Me?” Az első néhány sor önmagában tudatja veled, hogy a cím retorikai kérdés: „Meg kell szereznem a friss papíromat, optimista fiú, adtam az előérzetet / látomásomat egy olyan helyre, ahová felmegyek.” Akkoriban freestyllezett az iskolai ebédlőasztalnál (vagy ahol csak lehetett), „olyan dalokat készített, ahol egyáltalán nem kellett volna beütnöm”.
Reddnek még mindig van egy lágy pontja az ilyen káprázatos lírai megjelenítésekhez. Erre emlékszik vissza szeretettel a Juice WRLD -re, amikor először találkoztak 2017 végén. „2015 -ben úgy rabolott, mint én, ahol csak folytathatta, folytathatta, folytathatta” – mondja Redd. De addigra Redd is rájött, hogy nem csak azzal törődhet, hogy mit rabol, hanem hogyan. Figyel arra, hogy egyes dalok hogyan sírhatnák meg „amikor bizonyos hangokat ütnek, és az ütés bizonyos módon szól”. Énekel egy részt Alicia Keys „If I Ain’t Got You” című dalában, hogy bizonyítsa az állítását („Vannak, akik mindent akarnak, de én semmit sem akarok…”).
Fotók: Travis Shinn
Ez a varázslat segít megmagyarázni Redd kitörési találatát is. A „Love Scars/You Hate Me” finomabb pontot tett a SoundCloud sikeréhez, a hardcore utáni bosszúsággal és a már most aláírt jajveszékeléssel, amely kiegyensúlyozza a kérkedést. Patakok milliói később, a „Love Scars” segített bejelenteni az emo jövőjét. Nem az olyan zenekarokban, mint a My Chemical Romance vagy a The Used, hanem a Reddben és az olyan társakban, mint a XXXTentacion, a Lil Peep és a Juice WRLD, akik mindegyike vitatottan tette meg jegyét, mielőtt betöltötte a 21 -et.
Technikailag ekkor kezdődik a „Pegazus” története is. A projekt hangvételét meghatározó dal a „Pokol eső” volt, ez a levegős ballada, amely zenei bálványát és a Young Money jelöltjét, HoodyBabyt tartalmazza. „Szó szerint találkoztam Wayne -nel, amikor felrobbantottam, a 2017 -es„ Egy szerelmes levél neked ”hangulatban” – mondja Redd. -Minden nap Lil Twist-el voltam, és ő visszafogottan próbált aláírni. Szóval csak vele találkoztam Wayne -nel, majd HoodyBaby -val. Ez a dal azért jött létre, mert találkoztunk egymással, és ő baszott velem. Öt éves, de még mindig tűz. ”
Redddel beszélni annyit jelent, hogy állandóan össze kell hasonlítanunk azt, amit most tudunk róla, azzal, amit elég hamar tudni fogunk róla. „[Három albummal vagyok előrébb]” – mondja. “Annyi zenét csináltam, hogy majdnem négy albumot ér.” Ez a hír nem lepné meg a rajongókat azzal, hogy a „Neon Shark” -t-amelyet a Blink-182 dobosa, Travis Barker készített, és a Deftones Chino Moreno-jával, valamint Géppuskával Kelly, Scarlxrd és ZillaKami mellett-két évig csúfolták és visszaszorították. Az album nehezebb rockhangulattal rendelkezik, mint Wayne „újjászületése”, és ha figyelembe vesszük, hogy a rádió és a Spotify is kiterjesztette alternatív elképzeléseit a rapre, akkor a „Neon Shark” nem jöhetett volna létre tökéletesebb időben.
Fotók: Travis Shinn
Redd ötlete volt, hogy a „Neon Shark” -ot a „Pegasus” deluxe kiadásába csomagolja, és ez egy óriási, 40 dalból álló kiadást eredményez. “Állítólag saját album volt, de nem tudom” – mondja Redd. “Az idő múlásával, és olyan gyorsan dolgoztam különböző projekteken, csak ki akartam tenni.” Örült az album kritikáinak, bár az Instagramon, a Twitteren és a Discordon látott visszajelzések alapján fel kell készülnie azokra az időkre, amikor a COVID-19 járvány a múltban van, és „ajtók nyílnak”.
Következő projektje, az „Utazás lovagban” egyik referenciapontja a Pi’erre Bourne -nal alkotott alkotói sorozata volt. Bourne a dél -karolinai producer, aki levágta a fogát Redddel dolgozva, amint az a 2016 -os „Beast Mode + + + +” című közös EP -jükön is hallható volt, mielőtt olyan Playboi Carti slágereket vezetett be, mint a 2017 -es „Magnolia”. Redd úgy írja le, amit Bourne -nal csinált: „valami videojáték -gyártási típusú szar. Őrült szintetizátorok, őrült csapda dobok. Csak nem bánom, hanem törődöm a zenéléssel. ” Ennek ellenére az egyik végeredmény egy olyan dal, mint a „Hyperpop”, amelynek címe utalhat vagy nem utalhat a SoundCloud rap nyomán követendő internetes mikroműfajra.
„[Határozottan] megemeltük a videojáték hangját, és őrültebbé tettük” – mondja Redd. „Az ütések és minden, őrültek. Táncolnak a dancehall -szarral, dubstepet. Elvesznek mindenféle őrült szart, és használják, és a saját módjukon megfordítják, és hip-hoppá teszik, mint a csapda. Nehéz.” Korábban Redd a „Trip at Knight” -ot „Dark Knight Dummo” szarnak minősítette, összehasonlítva a dupla platinás, fülsértő kislemezével a 2018-as „Life’s a Trip” -ből. Senki sem hibáztatná Reddet, ha szó szerinti folytatást szeretne készíteni annak, amit korábban tett. De fejében Redd diszkográfiája inkább a közös univerzumhoz hasonlít, és nem a Marvel -féle. Megkérdezi, hogy láttam -e a „The Conjuring” című 2013 -as filmet, amely nyolc spinoffot indított (és számol) Ed és Lorraine Warren paranormális kutatóként való közeli találkozásai alapján.
Fotók: Travis Shinn
„Ez az„ Utazás a lovagnál ”, az„ Élet egy utazás ”spinoff” – mondja. „Semmiképpen sem olyan formájú vagy formájú, mint az„ Élet egy utazás. ”Az egyik elem az„ Élet egy utazás ”-ból, és egésszé teszi, érzed? Az egyetlen elemet, amit kivettem belőle, inkább a nagyobb hangzású dolgokat, a tüzet, azokat, amelyek csak tartanak és mozgatnak. Ha ez egy szomorú dal, akkor is dühbe gurul. ”
Ahogy Redd látja, emlékeznie kell a kreatív magasságokra és törekvésekre, amelyek a „Pegasus” („Imádtam az albumot készíteni, elképesztő volt az album készítése”) elkészítéséhez szükségesek, miközben a fogadtatást is szem előtt tartja. Tavaly nyáron a „Pegasus” teljes terjedelmében kiszivárgott két hónappal a tervezett megjelenés előtt, ami tompította a teljes teljesítményt. (Ne feledje, hogy a Pegasusnak így is sikerült a Billboard 200 2. helyén debütálnia, csak Ariana Grande „pozíciói” után.)
“Nem igazán kaptam azt a megjelenést, amit szerettem volna az albumról, de mégis útra késztetett, és tudatta velem, hogy a rajongóim mást akarnak” – mondja Redd. „Mindenesetre számomra nyerő. A jó és a rossz továbbra is jelentősen megőrzi az egyensúlyt a nap végén. ”
Ezek Redd önálló rapuniverzumának szabályai, és amíg egyedül dolgozik, addig jól jár vele. „Csak azt teszem, amit teszek, és az emberek követnek” – mondja. – Nem kell velem baszniuk, hogy kövessék a hullámot, de látni fogják, és követni fogják.
Kik vagyunk mi, hogy kikérdezzük őt? Láttuk, hogy ez a logika korábban összeadódott.
Fotók: Travis Shinn