írta: Dan Ozzi
Ha van valami közös ebben a pillanatban minden turnézó zenésznek – az indie rock zenekaroktól a pop szupersztárokig -, akkor senki sem tudja, hogyan fog kinézni a közúti élet a jövőben. Több mint négy hónapja a COVID-19 volt az a nagy kiegyenlítő, amely megalapozta az összes olyan előadót, akik jövedelme általában az élőzenétől függ. A túrákat elhalasztják, az előadásokat törlik, a foglalási ügynökök tanácstalanok a válaszokkal kapcsolatban, hogy mikor és hogyan folytatódnak a koncertek. A meggondolatlan kísérletek arra, hogy túl korán újra asszimilálódjanak az élő zenéhez, kifejezetten ellenségesen fogadtak (téged nézve, Chase Rice és a Chainsmokers).
Mivel a kormány alig vagy egyáltalán nem kapott nagyszabású pénzügyi támogatást, az ország független helyszínei összefogtak, és létrehozták a Save Our Stages -t. A kezdeményezés célja, hogy megőrizze a kis és közepes méretű terek országos hálózatát, amelyek a legnagyobb kockázatnak vannak kitéve, ha tartósan bezárnak a tartós bezárások miatt. Az éttermek, üzletek és egyéb kis forgalmú vállalkozások továbbra is könnyedén nyitnak újra. A nagy, beltéri emberek összejövetelein alapuló helyszínek azonban túl nagy egészségügyi kockázatot jelentenek ehhez. A helyszínek az alkalmazottak gyakran megjegyzik, hogy „először bezárnak, utoljára újra nyitnak”.
A bizonytalan jövő előtt álló turnézenészek saját kezükbe vették megélhetésüket. Sokféle médiumra támaszkodtak, nagyrészt online, amelyek célja a jövedelem biztosítása, a rajongókkal való kapcsolat fenntartása, vagy egyszerűen józan és kreatív maradás.
Az otthoni élő közvetítések népszerű módszerekké váltak a rajongókkal való kapcsolattartáshoz és az élőzenei élmény megismétléséhez. Március végétől májusig a Death Cab for Cutie frontembere, Ben Gibbard házigazdája volt a Seattle -i otthonában népszerű szólókoncert -sorozatnak, a rajongói felkérések és borítók akusztikus változataival, kérdésekre válaszolva és díszleteivel karrierje meséivel..
Sean Bonnette, az AJJ folk-punk zenekar frontembere is megkezdte a rövid, éjszakai előadások élő közvetítését Tucson-i otthonából, a világjárás miatt hirtelen leállított turné helyett. “Ez nagyrészt felháborodás volt” – mondja Bonnette a motivációjáról. „Dühös voltam, hogy alig várom, hogy a következő három hétben minden nap zenéljek. Ez volt a módja annak, hogy egy kicsit jobban érezzük magunkat az irányítás alatt egy olyan időszakban, amikor annyi minden kívül volt rajtunk. ”
Country-punk színész Lucero élőben közvetített egy teljes zenekari műsort egy üres Minglewood Hall-ból, a szülővárosuk, Memphis helyszínéről. “Nem olyan jó, mint az igazi show, de jobb, mint semmi” – mondta a maszkoló frontember, Ben Lucero a koncert előtt a kamerába. Azok a zenekarok, amelyek tagjai különböző helyszíneken vannak, különböző videós csevegési szolgáltatásokra támaszkodnak, mint például a Zoom a csoportos fellépésekhez.
Egyes online műsorok digitális jegyszolgáltatásokra számítanak a belépéshez, hasonlóan a hagyományos koncertekhez, míg mások támaszkodnak a kifizetett adományok nagylelkűségére, amelyet sok művész fizet előre különböző jótékonysági szervezetek és szervezetek javára. “Pénzügyi szempontból ez biztosan nem annyi pénz, mint amennyit általában keresnék, de ez rendben van, mert általában nincs annyi pénz, amire szükség van” – mondja Bonnette. “És mivel lényegesen kevesebb rezsi van, megpróbáltam jó pénzek felé fordítani a pénz egy részét.”
A közösségi média továbbra is létfontosságú eszköz az előadásokhoz és a kommunikációhoz. Áprilisban Brian Fallon elindította a „Sitting” Round at Home című Instagram -műsort, amelyben megbeszéli a dalszerzési folyamatot olyan művészekkel, akik szintén a név önmagáért beszélnek. A vendégek között volt Lucinda Williams, a Hold Steady Craig Finn és a Dashboard Confessional Chris Carrabba.
Kayleigh Goldsworthy és David Hidalgo Jr., két turnézenész, akik szeretik az ételt, Instagram -műsorba kezdtek „Friends with Benedicts” címmel, amelyben zenésztársaikkal beszélgetnek a legjobb éttermekről, amelyeket felfedeztek a világ utazásakor. „Számomra a turné során a legjobb dolog a zenélés, de a második legjobb az étel” – mondja Goldsworthy. „A zenészekkel való beszélgetés a közösség érzetét kelti bennem, és jobban megértem, hogyan foglalkozik mindenki más is ezzel. Úgy gondolom, hogy a közös gond az, hogy vajon mikor tudjuk majd megcsinálni azokat a dolgokat, amelyeket régebben csináltunk, és hogyan tartsuk fenn magunkat, ha a kormány nem méltó az iparunkhoz. ”
Néhány zenész végre elkezdte elindítani azt a podcastot, amelyet mindig is el akartak kezdeni. Jeremy Bolm, a Touché Amoré hardcore zenekar frontembere nemrég debütált a „The First Ever Podcast” elnevezésű beszélgetéssorozatban. „A podcast készítése mindig a fejemben volt” – mondja az énekesnő. „Azt terveztem, hogy munkába fogok állni, miután befejeztük az új lemez felvételét, a felvétel és a megjelenés közötti leállásban. Soha nem tudtam előre megjósolni a határozatlan leállást. Kicsit észnél tart, és örömet okoz nekem, hogy ki tudok hozni valamit a világba. ”
Mások az e -mail hírlevelek egyre népszerűbb eszközéhez fordultak. A Lawrence Arms basszusgitárosa, Brendan Kelly a Bad Sandwich Chronicles hírlevelét használja, hogy hosszasan írjon rajongóinak mindenről, a zenekar új albumának, a „Skeleton Coast” -nak elkészítésétől a különféle hot dogok áttekintéséig. Hasonlóképpen Lauren Denitzio, a Worriers zenekarból közzéteszi a zenekar frissítéseit, és tippeket és forrásokat oszt meg a produktivitás fenntartása érdekében a Get It Together című hírlevelében. Egyes előadók továbbra is új zenéket készítenek és adnak ki, a világjárvány elkárhozott, de vajon képesek lesznek -e valaha élő közönség számára előadni. „Szívszorító. Ez megöl engem ” – mondja Bartees Strange, aki ősszel tervezi, hogy továbblép debütáló albumának, a„ Live Forever ”megjelenésének. „Kifejted, és azt gondolod: el fogom játszani valaha ezeket a dalokat? Ha másfél évig nem tudunk turnézni, akkor nagy valószínűséggel készítek és kiadok egy újabb lemezt. ” Bár az elmúlt hónapok súlyos helyzetekbe kényszerítették a zenészeket, Strange szerint vigaszt jelent, ha tudjuk, hogy jóban -rosszban a zenészek együtt néznek szembe az ismeretlennel. “Ez egy hatalmas equalizer” – mondja. „Ez szar, de mindenkinek rossz. Van benne némi szolidaritás. ”