Kicsi kora óta az ausztrál Khail Aitkenet a művészet befolyásolta, és röviddel a középiskola befejezése után megkezdte a tetoválást. Ma világszerte kiemelkedő realizmusművészként ismert, aki továbbra is feszegeti a határokat tetováló tehetségek állkapcsán. 2018 -ban Aitken két tetoválása segítette őt a térképen, mint nemzetközi újító: az első lenyűgöző emlékportré a néhai Mac Millerről, a második pedig egyszerűen „Cokemon” címmel. Ez a két tetoválás megmutatta, hogy Aitken hihetetlen sokoldalúsággal rendelkezik és zökkenőmentesen tud átmenni a komoly realizmusról a komikus rajzfilmekre. Leültünk minden stílusú Jackhez, hogy megtudjuk az egyik vírusos terve mögött rejlő történetet és saját gondolatait a tetoválóipar jövőjéről.
Mikor kezdett először tetoválói karriert folytatni, és mely művészek voltak befolyásosak abban a döntésében, hogy tetováló lesz?
Művészek háztartásában nőttem fel, így ez természetes előrelépés volt számomra. Kicsi korom óta érdekelt a művészet, különösen a rajz. Legkorábbi emlékeim az volt, hogy művészeti kiállításokon vettem részt és festettem apám műtermében. Tetoválástanulmányomat 17 évesen kezdtem, amikor befejeztem az iskolát. Édesanyám nem ezt a munkát szánta nekem, de milyen fiú lennék, ha megkönnyíteném az életét? Ez lehetővé tette számomra, hogy művészként fejlődjek, és karrierként folytassam a tetoválást. A tetoválóművész utam legelejétől nagy hatással voltak rám olyan művészek, mint Beny Pearce, Bumer és Benjamin Laukis. Ezek az ausztrál művészek folyamatosan feszegették a határokat, és a saját egyedi stílusukban dolgoztak, így fiatal koromtól kezdve a munkájuk felé fordultam.
Hogyan jellemezné az aláírási stílusát, és hogyan alakította ki azt az idők során? Őszintén szólva, nagyon szeretek sokféle stílusban dolgozni, de eljött az a pont, amikor el akartam választani magam mindenkitől. Azért vonzódtam a realizmushoz, mert ez inkább kihívás volt, és folyamatosan tanultam és fejlődtem. A stílusomat inkább hiperrealizmusnak tartom, ütős színekkel, és én'gyakran túlzásba viszi a vibrálást. Ez a megközelítés mindig időt vesz igénybe, kutatást és sok előkészítést igényel.
A „Cokemon” tetoválásod vírusos lett 2018 -ban. Mi a történet e tetoválás mögött, és mi ment bele a design létrehozásába?
Egy haverom – aki lehet vagy nem drograjongó – egy ideje egy lábujjon pörkölt, amely egy gyermekkori rajzfilmsorozatot tartalmazott, amely kifejezett drogreferenciákat tartalmazott. Vidámnak és bátornak találtam ezt a kombinációt, ezért kihasználtam a lehetőséget, hogy valami egyedit alkossak. Érdekelt voltam a határok feszegetésében és az ismert ikonok használatának koncepciójában, amelyek kábítószer -hivatkozásokkal vannak szembeállítva, ami egyértelműen komikus aspektust ad a koncepcióhoz.
Mi jut eszünkbe, amikor ezt a mondatot mondjuk: „A tetoválás jövője?"
A tetoválás nagyon gyorsan halad, nemcsak a szabványok, hanem az eszközök és az utógondozás tekintetében is. A gépek cserélhető alkatrészekkel rendelkeznek, amelyek a személyre szabott tetováláshoz igazodnak, a tinták ma rendkívül élénkek és szilárdak lehetnek. Az embereknek a bőrükre és a tetoválásaikra való nevelésükre való nevelése hatalmas hatással van arra, hogy az alkotás hogyan tart és tart egész évben. Úgy érzem, hogy a tetoválóipart sokáig nem fogadták el, és a tetováláshoz egy meghatározott személynek kellett lennie. Most elfogadhatóbb, mint valaha, ami nagyszerű az iparág növekedéséhez. A tetoválásom ideje alatt mindig voltak olyan szakaszok, amikor a stílusok lebegtek az iparágban és kívülről, vonzva az élet minden területét, és ez teszi a tetoválást annyira változatossá – ez tovább fog növekedni és fejlődni.