Az élet szürreális – wiresummit.org

Roberto Carlos Sanchez Mesa útja a tetoválóművészhez elképzelhetetlen lett volna évtizedekkel ezelőtt, de ahogy az ipar fejlődik, története általánossá válik. A mesterszakon szerzett diplomája után Mesa a festészet alapjait vonta be bőrrel kapcsolatos munkájába. Útja nem volt egyenes és keskeny-sok évet töltött a tetoválás megtanulásával próbálgatással, de ma ő az egyik legkeresettebb művész Caracasban, Venezuelában. Utolértük Mesát, hogy megtudjuk, hogyan kezdődött a művészet iránti szeretete, mi inspirálta őt Venezuelába költözni, és milyen tanácsokat ad a pályakezdő művészeknek.

Vezess végig minket a kubai neveléseden, és hogyan vezetett el ahhoz, hogy tetoválóművész legyél.

Kiskorától kezdve I.'Mindig nagy érdeklődést tanúsítottam a művészetek iránt, és a rajzolás volt az egyik dolog, amit a legjobban élveztem. Tizenéves korom végén alkalmam volt vizsgázni, hogy bekerüljek a kubai Santiago város művészeti iskolájába, és azóta egész életemet a művészetnek szenteltem. A tanulás éveiből, ahol a rajzolás és a festés állandó gyakorlat volt, valamint a művészettörténeti könyvek olvasásából, galériák és kiállítások látogatásából, és abban a környezetben élve, tetováló magazinokat szerezhettem, amelyek sok motivációt adtak. Abban az időben Robert Hernández adott ihletet és kísérletezési vágyat. Ez vezetett ahhoz, hogy megépítsem az első gépemet, amelyet rádiókazetta motorral, Sharpie markerrel és tollhegyekkel készítettem.

Gondolod, hogy a művészeti iskola segített a tetováló karrieredben??

A művészeti iskola meghatározó volt számomra. A mű esztétikai tartalmának, nyelvének és szimbolikájának megismerése segített tetoválóművészként fejlődni.

Hogyan jellemezné tetováló stílusát, és kik azok a művészek, akik inspirálnak téged?

Manapság a realizmus és a szürrealizmus határozza meg munkám menetét. Ma a tetoválás folyamatosan fejlődik, így egy művész stílusának meghatározása kissé nehéz lehet.

Hernández a karrierem hajtóereje volt, és ma is az. Olyan művészek is inspirálnak, mint Dmitriy Samohin, Jeff Gogue, Paul Booth, Nikko Hurtado, Sergio Sánchez, Yomico Moreno, Darwin Enriquez és Emersson Pabon.

Mi a tetoválás tervezésének folyamata, és mennyi ideig tartanak az ülések??

Nagyon szeretek történeteket alkotni. Attól a pillanattól kezdve, hogy az ügyfél elmondja ötletét, megpróbálok minden szót képre fordítani, és ily módon elkezdem a kreatív folyamatomat. Minden foglalkozás körülbelül hat -nyolc órát vesz igénybe, ami lehetővé teszi számomra, hogy felvázoljam a munkát, és figyelembe vegyem annak összetettségét. Szeretek tetoválni, ahogy rajzolok és festek, ezért az első ülésen az ötletet a testre rajzolom, és a gyógyulási folyamat után hangsúlyozom és elmélyítem a kontrasztot, az árnyalatokat és a mélységet a színben vagy az árnyékban.

Milyen szerepet játszik a textúra a munkájában, és melyek a kedvenc textúrái a tetováláshoz?

Az egyik dolog, amit a festés során a legérdekesebbnek tartok, a textúrák, és ezt próbáltam átvinni a tetoválásomra. Nagyon fontos adaléknak tartom a művön belül – a vizuális textúra megállásra kényszeríti a nézőt, és pszichológiailag benyomást kelt. Ennek elérése a bőrön nagyon érdekes, és kihívássá válik, mivel figyelembe veszem a vásznat. A kedvenc tetováló textúráim többek között a fában, a szárított levelekben és a korrodált anyagokban találhatók.

Mit tanácsolna azoknak a művészeknek, akik hozzád hasonlóan tetoválni szeretnének, és mennyi időbe telt eljutni oda, ahol most vagy?

A művészet folyamatos tanulást és odaadást igényel. A tetoválás esetében a festés és a rajzolás alapvető fontosságú, mivel jobban megértik a művészeket a vizuális nyelv elemeivel és a hangerő, szín, fény, árnyék, arány, összetétel stb. Kezelésével. elengedhetetlen a különböző stílusok kiválasztása, valamint olyan események vagy szemináriumok látogatása, ahol jobban megfigyelheti a művészeti folyamatokat. Ez az első dolog, amit azoknak, akik ebben a szakmában kezdenek, meg kell tenniük, és mindannyian, akik már foglalkozunk ezzel, folytatniuk kell. Annak érdekében, hogy jó tetoválást készítsen, folytatnia kell a rajzolást, és soha nem unhatja meg a kísérletezést, a tanulást és a kutatást.