Míg Nashville -t a country zene szülőhelyeként ismerik, ebben a déli városban több van, mint Tim McGraw és Dolly Parton. Az úgynevezett Athens of the South elindította a művészek pályafutását sokféle műfajban, köztük a „Cut My Teeth” énekes, James Droll. A Közép -Nyugatról származó, de véletlenül a zenei városba kerülő Droll viharba ejtette Nashville -t, és brutálisan őszinte szövegeivel elbűvölte a hallgatókat világszerte. Utolértük a növekvő sztárt NY -i központunkban, hogy megértsük, hogyan fejlesztette hangját szóló művészként, és mit várhatnak el a rajongók a közelgő zenéitől.
Mesélj nekünk arról, hogy Ohio vidékéről Nashville -be megyünk.
Először Cincinnatiba költöztem, ahol két évig iskolába jártam, de nagyon nehezen viseltem a kollegiális rendszert. Sok barátot szereztem, akik a cincinnati zeneipar részét képezték, és végül csatlakoztam egy zenekarhoz. Igen, egy olyan régi mese, mint az idő: a kimaradó főiskola csatlakozik egy zenekarhoz, majd turnézni kezd. A zenekar hat évig sokat turnézott, majd dobosunk ellopta minden pénzünket, elmenekült a barátnőjével, és férjhez ment. És ha a zenekarod lángba borul, ez nagyon jó út. Így a zenekar belerúgott a vödörbe, és csaposként kezdtem a karrierem. Abban az időben azt gondoltam: “A zene szar, ez a legrosszabb.” Aztán megnyílt a bár, ahol Cincinnatiben dolgoztam, Nashville -ben, és csak felajánlották, hogy áthelyeznek oda. Szó szerint ez volt az egyetlen ok, amiért elköltöztem, soha nem gondoltam volna, hogy Nashville -ben vagyok, és nem is költöztem oda zenére. De amint odaértem, a rossz szokások visszatértek, ha akarod. Kezdtem visszatérni a zenéhez, és találkoztam olyan emberekkel, akik ezért voltak ott. Nagyon inspirált a kezdő és már gyökerező művészeti és zenei közösség Nashville-ben.
Hogyan jellemezné Nashville zenei életét és milyen művészeket vonz?
Őszintén, éhes és ártatlan. Van valami Nashville -ben, amihez az emberek kapcsolódhatnak, sokkal hasznosabb a zene létrehozásában – inkább dalváros, mint zeneváros. Az embereket aggasztja a dal integritása a villogás miatt, vagy bármi, amit LA -nek és New Yorknak tulajdonítanak. Elég gyakran járok mindhárom közé, és nem feltétlenül hiszem, hogy ez így van, de feltételezzük, hogy Nashville egy kicsit inkább a művészetről, a dal tartalmáról és a dalszerzés minőségéről szól, nem pedig a villanásról és bumm. Úgy gondolom, hogy a fiatal művészek számára, még akkor is, nagyon nagy motiváló tényező a bérleti díj, sokkal olcsóbb. Nagyon megfizethető jelenleg Nashville -ben élni, bár tömegesen növekszik, és az emberek tömegesen költöznek New Yorkból és LA -ból.
Fotó: Peter Roessler
Hogyan fejlődött önálló művészként, és hogyan alakult a hangzása az elmúlt években?
Elég könnyen elhagytam mások elvárásait. Eleinte hezitáltam, de most rájövök, hogy nem vagyok doboz más emberek véleménye. Az egyik kedvenc idézetem a következő: „Amit mások gondolnak rólad, az nem a te dolgod”, én pedig művészként így viselkedem, amikor valaki azt mondja: „Nos, ez nem úgy hangzik, mint te.” Azt gondolom, hogy “én vagyok az, aki ezt eldöntheti”, tudod? Csak az a gondolat, hogy az emberek azt fogják mondani: „Ez annyira más érzés számodra.” Azt mondom: „Nem, az a felfogásod rólam, nem az vagyok, és nem fejezem ki magam.”
Milyen érzelmeket ábrázol vagy történeteket mesél el új zenéjével?
Ma nevettem ezen, amikor néhány barátommal a most megjelent EP -mről beszéltem. 28 éves vagyok, és úgy érzem, mint egy nagykorú albumom, ahol azt mondom: „Ez vagyok most, ez vagyok, aki voltam és hová megyek.” Szeretem a rendszeres alkotás gondolatát, mindig jelen idejű dolgokról írok. De ami a lemezt illeti, szakítások, cserbenhagyások, győzelmek és minden, ami köztük van, keveréke. Azt hiszem, számomra az életem utolsó két évének ütemtervében lefedi a legfontosabb pontokat, ami szerintem annyira vicces. Nem is gondoltam rá, amíg végig nem hallgattam az egészet, miután rendeztem a számlistát.
Mit gondol, mit vesznek el az emberek ettől az albumtól, amikor megtudják, hogy milyen ember vagy művész?
Remélem, hogy ők, a kollektív ismeretlenek, könnyebben közelítenek az életükben tapasztalható különbségekhez. Megijesztettem az embereket azzal, hogy mennyire tompák és őszinték vagyok a mentális betegségekkel való küzdelmemmel kapcsolatban, és megbizonyosodtam arról, hogy minden rendben van, és olyan helyen, ahol nem akarom minden nap a forgalomba bocsátani magam. (Nevetve) Beszéltem valakivel a minap, például: „Szeretné valaha összetörni az autóját, de csak egy kicsit, hogy ne kelljen aznap dolgoznia?” Azt akarom, hogy [az albumom] valami olyan legyen, ahol az emberek foglalkoznak minden olyan pillanattal és érzelemmel, amelyeket nem mondanak nekünk, mert bizonyos módon kinézhetnek, vagy kényelmetlenül érezhetnek valakit. Azt akarom, hogy az emberek lepattanjanak róla, és lássák, mit tanulhatnak.
Azt mondaná, hogy az összegyűjtött tetoválások tükrözik ezt a gondolkodásmódot?
Ó, biztosan. Amikor az emberek azt kérdezik: “Van olyan tetoválásod, amit megbántál?” Valahogy becsuktam az ajtót. Nem engedem meg magamnak a megbánás gondolatát. Vannak befejezetlen tetoválásaim tetoválóművészektől, akiket nem szerettem – nem szerettem az energiájukat, és nem akartam, hogy több időt töltsenek, és maradandó nyomot hagyjanak a testemen. Vannak nagyon jó barátaim, akiket hagyok, hogy azt tegyenek, amit akarnak. Ha van egy új dizájnjuk, amitől nagyon izgatottak, azt mondom: „Pofozz rám. Te vagy a művész. Én vagyok a vászon, menjünk, csináljuk. ” De számomra ezek csak jelzők az idővonalon. Jól vagy rosszul, pontosan ezt akartam abban az időben, amikor akartam. És így nagyon nehéz bármiféle sajnálattal visszanézni ezekre a nehéz időkre. Ez számomra a katarzis pontja. Még a [dal] írásban is azért írok, hogy túllépjek a dolgokon, és azt gondolom, hogy hatalmas módon tetoválásokat is használtam a dolgok leküzdésére. Az az érzés, hogy uralom a fizikai formámat, igazán megnyugtató lelki lendület számomra.