1988-ban David Uhl megvásárolta első motorkerékpárját, majd 30 évvel később több száz olajfestményt készített a Harley-Davidson számára. A múltból és a jelenből származó kerékpárokból ihletet merítve, Uhl minden óvatos mozdulattal megragadja a nyílt út szellemét. Uhl fekete-fehér fényképeket készít, amelyek egy része évtizedek óta nem látott napvilágot, és vászonra kelti őket. Időtlen megközelítése a művészi alkalmazáshoz, amely összamerikai kompozícióval keveredik, David Uhl munkásságát több szempontból is kiállja az idő próbáján.
Hogyan inspirált az első kerékpár megvásárlása 1988 -ban, hogy elkezdjen motorkerékpárokat ábrázoló festményeket készíteni?
Emlékszem, hogy mindennél jobban szerettem a gyorsulás érzését. Ha volt valami, ami lángra lobbantott minden művészi inspiráló gondolatot, akkor az egész lovas kultúrának lett volna kitéve, és megörökítette volna ezt az életmódot. Kreatív impulzusomat akkoriban pólótervekbe fordítottam.
Mi vezetett ahhoz, hogy elkezdjen együtt dolgozni a Harley-Davidsonnal, először ruházatot készíteni, majd engedélyezett olajfestővé válni?
Nagyon szerettem volna egy Harley -t, de akkor nem engedhettem meg magamnak. Abban az időben a The Motor Co. magasan repült, és bármi, ami rúddal és pajzzsal rendelkezik, megkövetelte a várólistára kerülést, különösen a kerékpárokat. Úgy gondoltam, hogy minden művészi tehetségemet arra kell fordítanom, hogy először felhívjam a figyelmüket. Ezt azzal kezdeményeztem, hogy elutaztam egy bostoni nemzetközi kereskedő találkozóra portfólióval. Egy helyi kereskedő elvitt, hogy találkozzak a legjobb sárgarézekkel, és végül egy pólótervezővel jöttem haza a legnépszerűbb licencükkel: Holoubek.
500 pólótervezés után nagyon unatkoztam, és úgy döntöttem, hogy kipróbálom az olajfestést. Első festményem egy régi fekete-fehér pillanatképet ábrázolt a 40-es évek elején. Készítettem egy nagy olajat ebből a képből, és elrepültem Milwaukee -ba, hogy megmutassam az engedélyező osztálynak. Azt mondták, ez epikus, és engedélyt adtak a folytatáshoz. Áldásukhoz hozzátartozott a kiterjedt fotóarchívumhoz való hozzáférés is. Szóval elmentem a versenyekre. Örömömben hivatalosan a bolygó egyik legismertebb márkájának gazdag történelmének archív olajfestője voltam..
Hogyan játszik szerepet a festményekben a történelem és a múlt kerékpárjai?
Mindig is történész voltam, ezért ez az új projekt megerősítette a lelkesedésemet. Milwaukee-ba repülnék, és napokat töltöttem az archívumban, mélyre ásva, és végül csodálatos és hihetetlen fekete-fehér ékszerekkel bukkantam fel. Felfedeztem, hogy a Harley-Davidson szerves része volt a belső égésű motorral való korai amerikai lelkes kapcsolat leírásának..
Mely képzőművészek segítettek kialakítani azt a stílust, amelyben ma dolgozol?
Annyira motivált voltam, hogy festményeim tükrözzék a történelem ezen időtlen töredékeit, és pokolian hajlandó voltam azokat a stílusokat festeni, amelyek kiegészítik a darabok történelmi jellegét. Múzeumokba jártam, és rengeteg művészeti könyvet vettem. 1860 és 1930 között a mesterekre összpontosítottam. Ide tartoztak olyan nevek, mint John Singer Sargent, Anders Zorn és Joaquín Sorrolla. Teljes szándékom az volt, hogy olyan festményeket készítsek, amelyek kiállják az idő próbáját. Azt akartam, hogy a munkám úgy nézzen ki, mintha egy évszázaddal ezelőtt festhették volna. Az ellentéte annak, hogy a jelenlegi tendenciák bármelyikének áldozatául esnek, majd a divatból való kiesés ezt követően megszűnnek.
Milyen típusú kerékpárt kedvenc festeni és miért?
Nem rajongok a szikrázóan új dolgok festéséért, ezért inkább vonzódom a csülökfejhez, serpenyőhöz és a korábbi kerékpárokhoz. Krómot is tudok festeni, mint bárki más, csak unatkozom. Én ahhoz hasonlítom, hogy egy régi gyönyörű patinát festettem a Santa Fe-i ajtóra, szemben a Home Depot vadonatúj alumíniumjával. Tehát bármi, aminek van némi jellege és eredete, vibrál az ecsetem.
Mit jelent számodra a lovaglás, és hogyan tükrözi ezeket az érzelmeket festményein?
Amikor találok időt arra, hogy kiszálljak és lovagoljak, mindig inspiráltan jövök vissza, és kész vagyok festéket ledobni. Amikor úton vagyok, mindig látom, hogy a potenciális festmények elrepülnek, ezért lassítok egy kicsit. Ez problémákat okozhat, ha egy olyan csoportba tartozom, amely sebességrekordokat próbál megdönteni. Sokszor kamerát tartok a nyeregtáskában, és rögzítem a látottakat a későbbi alkalmazásokhoz.
Munkáit gyakran tetoválásokkal újítják fel. Ha ki kellene választanod egyik festményedet, hogy örökké rajtad maradjon, mi lenne az?
Jaj, ez kemény dolog. Valójában az egyik fő okom a tetoválásoktól való tartózkodásra eddig az, hogy valamikor elfáradok, ha nézem a festményeimet. Nem számít, mennyire szeretem. A tetoválások olyan tartósak, hogy attól tartok, hogy rosszul leszek tőle, és nem tudom eltávolítani vagy festeni. Szeretem, ha lehetőségem van a festményemet a szekrénybe tenni. Ennek ellenére most azon a ponton vagyok az életemben, amikor fontolóra veszek néhány tetoválást. Azt hiszem, találtam néhány ősi képet, amelyek elég mélyek ahhoz, hogy eltemessék őket.
Mi a „Harley-Davidson asszonyai”, és hogyan képviselik ezek a nők az ikonikus motorvállalatot?
Húsz évvel ezelőtt, amikor először kezdtem el festeni, az archívumban találtam egy „Lelkes” borítót 1926 -ból. Füstöt világító szárnyat ábrázolt. Annyira csodálatosan lázadó fiatal hölgy volt a maga napjára, meg kellett festenem. A darabot Ruby -nak neveztem. Ez volt a harmadik festményem, és azóta egész munkám egyik legikonikusabb darabjává vált. Ez volt az első „Women of Harley” munka, ami elindította a sorozatot. Kétévente csinálok egyet, és a „Bootlegger Betty” a legújabb, ő a 11.