Louis Meisel 1942-ben született Brooklynban. Az 50-es években nőtt fel, figyelme mindig a pin-up művészet felé irányult. 20 éves kora óta tudta, hogy műkereskedő lesz.
„A fejlődés évei a pinupok aranykorának fénypontja volt” – mondta Meisel. „A Playboy-ban és az ’50 -es években a pin-upok láttán óriási hatással volt.”
Fotó: Cassie Zhang
Meisel elmondta, hogy az absztrakt expresszionistákkal és a popművésszel nőtt fel, mint „csoportos gyerek”. Attól kezdve, hogy elhatározta, hogy elkezdi a művészettel való foglalkozást, arra összpontosított, amit ma tart, „a világ legjobb realista festőinek és szobrászainak”.
Amikor Meisel 1970-ben megvásárolta első Elvgren-festményét, a műkereskedelmi világban megszerezte részesedését. „Voltam egy antik bemutatón, és láttam egy 300 dolláros Elvgren festményt, és megvettem. Azóta csaknem 200 Elvgren-festményen vagyok jelen és azon kívül, és a mai napig könnyedén több mint ezer pin-up-on vagyok..
Fotó: Cassie Zhang
Meisel elmagyarázza, hogy az a baj, hogy megtalálják ezeket a darabokat, az, hogy azokat nem olyan galériákban mutatták be, ahol meg lehetett vásárolni őket. A naptár- és kiadócégek adták oda őket. “Nagyon olcsó áron értékesítették őket, és senki sem törődött velük” – mondta.
Gyűjtőként: „Az volt a lényeg, hogy felkutassuk őket, és megtaláljuk őket, ahol csak lehet” – mondta Meisel. Ez magában foglalta sok rejtett antikváriumot, ahol összegyűjtötték a „naptárakat, blottereket és a gyufakönyveket, amelyekre pin-up nyomtatott”.
Fotó: Cassie Zhang
A 70 -es évek végére Meisel „jelentős eredeti festménygyűjteménnyel” rendelkezett. Találkozott egy másik gyűjtővel, Charles G. Martignette -vel, aki egyik partnere és legjobb barátja lett.
– Charles ugyanezt tette, még határozottabban. Úgy értem, több ezer papírja volt – mondta Meisel. “Ketten összejöttünk, és mi lettünk a legnagyobb gyűjtők, kereskedők és szerzők.”
Fotó: Cassie Zhang
Tizenöt éve Martignette szívrohamban halt meg. Gyűjteményét Meiselre hagyta, így Meisel maradt az egyetlen „igazi gyűjtő a világon”.
Meisel „másfajta gyűjtőként” írja le magát. Az a fajta, amely nem a kereskedelmi célokra összpontosít, vagy olyan embereknek történő értékesítésre, akik befektetési céllal vásárolnak. Az a fajta, amelynek gyűjtői a világ minden tájáról kérik, hogy jöjjenek be és nézzék meg Meisel leltárát. Meisel azonban nem jutott el oda, ahol van, kritika nélkül.
Fotó: Cassie Zhang
„Ugyanígy, az emberek gúnyosan gúnyolódtak velem, és azt mondták:„ Ó, illusztrátorokat mutatsz, ugye? ”Nos, elértünk 300 000 dollárt Elvgrenben, Vargas pedig 100 000 dollárt” – mondta Meisel..
De Louis K Meisel nem törődött vele. Tudta, hogy hihetetlen katalógusa tele van kiváló, minőségi művészekkel. „Sosem foglalkoztam azzal, hogy mit gondolnak az emberek. Most találtam meg azt, amit történelmileg fontosnak, művészileg fontosnak tartottam, hozzáértéssel, kivitelezéssel, szépséggel – mondta Meisel. – Mindent, amit manapság az emberek leértékelnek.
Meisel úgy írja le a pin-up lányt, hogy „szexi, de tiszta”. Hozzáteszi: „nagyon ritkán vannak meztelenek. Szexuálisan öltözködnek, de mindig egy kislányos, csinos megjelenéssel. ” Meisel megjegyezte: „A szórakozás és a humor mindig is a pin-up művészet szerves része volt.”
Fotó: Cassie Zhang
Az 50 -es években a nagy vonzerő az volt, hogy a modellek a következők voltak: „Az összes amerikai lány, akihez a fiúk visszatértek a második világháborúból és a koreai háborúból, hogy megtalálják, megházasodjanak, szeressenek és gyermeket vállaljanak.”
Meisel kiemeli a pin-up ideje alatt a számos témát, például a hajózást, a cowboyt, a fehérneműt és a NAPA sportokat. Mindezeket Meisel a leltárában tartja, a galéria alatti padlón, kötéllel elzárva. A galéria fölött 4000 négyzetméteres loftjában is sok más lóg.
Fotó: Cassie Zhang
Meisel támogatja: „A pin-up soha nem határolt semmit, még a pornográfia közelében sem. Amikor eljött a feminizmus a 70 -es években, nem igazán kifogásolták ezt. ”
Míg a 70-es évek feminista mozgalma kifogásolta Mel Ramos által készített aktokat, a „pin-up mindig olyan művészeti forma volt, amely különleges volt az amerikai történelem számára”.
Fotó: Cassie Zhang
Meisel csalódottságát fejezi ki a kommersz és a galéria „szórakozás hiánya” miatt. “Nem szabad használni a” szépség “vagy a” minőség “szót, mert ez politikailag nem korrekt – mondta Meisel. “Mert olyan kevés ember képes rá, és azt akarjuk, hogy mindenki kapjon egy trófeát, akár jók, akár nem.”
Meisel megjegyezte, hogy a modern társadalmi kérdések milyen hatással vannak a kortárs művészetre. Hivatkozik a #MeToo Mozgalomra – szigorúan abban az értelemben, hogy nem hisz a rendészeti művészetben.
Míg Meisel gyermekkora megnyitotta az utat ahhoz a helyhez, ahol ma ül, a legendás művészekre gyakorolt hatások a történelem során még nagyobbak.
Míg Meisel könyveket írt, amelyek meghatározták, hogy mely művészek fontosak, segített a jól bevált könyvek megváltoztatásában is. A Művészettörténet kulcsfontosságú műemlékei című könyv, amelyet sok művészettanuló kap az egyetem első napján, sok kiadás után végre nők is szerepeltek benne. Köszönet Louis K Meiselnek.
Fotó: Cassie Zhang
Meisel megőrzi a pin-up művészetet, „mert a történelem része, és mindennek oka van arra, hogy összegyűjtsék, megírják és megőrizzék”-mondta. “Ez kivitelezés, hozzáértéssel és minőséggel, és ma nem sok minden történik.”
Ami Meisel kiáll a tetoválás művészeti formájára, hagyományos zsidó vallású értékeket hord, mivel soha nem gondolt arra, hogy ilyet szerezzen. Még akkor is, ha ez a kedvenc pin-up művész munkájának tetoválása lenne.
Mert tudja, hogy csak Elvgren képes rá a legjobban. Bár Meiselnek enyhe bökdösésre volt szüksége, hogy kedvenc művészt nyilvánítson ezres gyűjteményéből.