24 és 25 éves korában a New Orleans -i székhelyű unokatestvérek, Aristos Petrou és Scott Arceneaux Jr. egyezséget kötöttek, hogy életük következő öt évét a zeneiparban való részvételre fordítják. Ha kudarcot vallottak, a következmények meredekek voltak. „Úgy döntöttünk, hogy ezt 30 éves korunkig adjuk, és ha 30 évig nem érjük el, akkor rohadtul megöljük magunkat” – mondja Petrou, akit ma Ruby da Cherry néven ismer a világ. „Ez minden, amit meg akartunk tenni, és ha nem tudtuk megtenni, nem láttuk értelmét az életnek.”
A duó fiatalon ápolta a zene iránti rajongást, Petrou 12 éves kortól kezdve punkzenekarokban játszott, az Arcenaux pedig 19 évesen kezdett ütemeket produkálni. Egyiküknek sem volt kezdeti szándéka a hip-hop folytatása, de miután felnőttként újra kapcsolatba léptek, a pár elkezdte szabadidejükben együtt rappelnek. „Körülbelül 2013 körül összekapcsolódtunk, és ezt a DSLR Canon P3I -t kaptam ajándékba a főiskola elvégzéséhez, és el akartam kezdeni a fényképezést és a szerkesztést a gyakorlathoz” – mondja Petrou. „Felhívtam Scott -ot, mert csak szórakozásból szólózenét készített, háromhavonta 30 dalt és mixtapet készített, és kirakta őket, hogy senki ne hallgassa meg. Kiválasztottam az egyik dalt, és elmondtam neki, hogy szeretnék egy videót csinálni hozzá. ” Ebből a videóból Petrou és Arcenaux kezdtek egymásra támaszkodni szólózenéjükért, de néhány hónap múlva úgy döntöttek, hogy összeállnak egy dallal. „Ő készítette ezt a ritmust, ami nekem nagyon tetszett, és nagyon tetszett neki, ezért mindketten ráugrottunk” – osztja meg Petrou. „Miután elkészítettük ezt a dalt, mindketten le voltunk döbbenve attól, hogy milyen jól dolgoztunk együtt, és milyen jól jött ki a dal, amikor mindketten verset írtunk. Ezért úgy döntöttünk, hogy kibaszottul csinálunk szart egyedül, és elkezdtük ezt együtt csinálni. ”
Amikor művészekként összefogtak és megkötötték a paktumot, Petrou és Arcenaux is anyagi gondokkal küszködött, és nem sok lehetősége volt. “Nem volt munkám, mert kirúgtak a tetoválásom miatt, és heroinfüggő voltam, aki soha nem akart visszatérni a 9-től 5-ig”-mondja Arcenaux, aki most $ crim néven ismert. – Két szar pizzamunkán dolgozott, csak hogy a lámpák égjenek a házában. Az unokatestvérek nem tudtak máshová menni, mint felfelé, és elkezdték a nyüzsgést, zenéjük népszerűsítése helyi szintű, régimódi módszerrel nem vezette őket a megfelelő irányba, ami arra késztette Petrout, hogy megtalálja az underground rap jelenetet a SoundCloudon. „Körülbelül egy év kudarc után néztem, ahogy az emberek eldobják [a CD -jünket], és nem igazán mennek sehova, nagyon izgatottan hívott fel, és azt mondta, jöjjek át. Amikor a házához értem, felhúzta a SoundCloud -ot, amiről teljesen tudatlanok voltunk, hogy milyen erős ” – magyarázza Arcenaux. „Megmutatott egy csomó embert, akik sikereket értek el az internetes rap jelenetben, és ez valahogy a rejtvény hiányzó darabja volt. Ez megmutatta nekünk, hogy mit csinálunk rosszul, és hogyan változik a játék. ”
Muhammad Elarbi fotói
Petrou és Arcenaux olyan rapperekből merített ihletet, mint a Bones és Yung Lean, akik sikereket értek el a SoundCloud -on, valamint olyan OG -kból, mint Lil Wayne, és elkezdték kiszivattyúzni a számokat, hogy jelen legyenek a platformon. „Ahogy elkezdtük a Suicideboys dalainak eldobásával, a„ Kill Yourself ”sorozatot csináltuk 1 -től 10 -ig” – magyarázza Petrou. „Minden sorozatban három szám volt, és talán néhány bónusz szám.” A Suicideboys 2014 júniusában kezdte el dobni a zenét, hetente egy -egy dalt adott ki az EP -ből, majd minden hónap elején új EP -re lépett. Azzal, hogy a webhelyet állandó számokkal árasztotta el, a Suicideboys követéseket szerzett a SoundCloudon, és kevesebb, mint egy év alatt 10 EP -t tartott az övében. A „Kill Yourself” sorozat után a pár úgy döntött, hogy új irányt választanak, és 2015 elején elejtették első mixtape -jüket, a „Grey/Grey” -t. Megszerették, hogy nagyobb munkadarabokat műveljenek, és onnan néhány éven belül újabb hét mixtapet dobtak le. „Mindig mindenkinek az arcába akartunk lenni” – mondja Petrou. „Úgy gondoltuk, ha nem ejtjük el a zenét ezen az állandó ütemben, akkor valaki más, és manapság az emberek figyelmének átlaga nyilvánvalóan rosszabb, mint'valaha is volt. Ha nem marad releváns, ne maradjon az emberek arcán, és időnként ne is változtassa meg a stílusát, mindig jön egy másik csávó vagy egy másik lány. ”
Az öngyilkos fiúk a megfelelő időben találták meg a SoundCloud -ot, mivel követéseket szereztek, amikor a közösség tiszta volt, és a mainstream nem fogta fel a jelenséget. Miközben olyan művészek, mint a Lil Pump, Lil Peep és az XXXTentacion végzett az undergroundban, és betörtek a mainstreambe, velük együtt jött a „SoundCloud rap” kifejezés – ami Petrou szerint művészekkel szennyezte az oldalt. „2015 -ben és 2016 -ban ez az egész közösség volt a SoundCloudon, és elég őrült volt, hogy hány művész dolgozik együtt” – mondja Petrou. „Gyönyörű dolog volt, de mára mindennek vége. Az emberek azt kezdték mondani: „Ó, istenem, csak fel kell töltenem ezt a SoundCloud -ra, és el kell kezdeni közzétenni”, majd kinyíltak a vízzárók. Azt állítom, hogy a Suicideboys volt az egyik utolsó művész, aki átugrott a kapukon, mielőtt bezárták. A kapu bezárása alatt azt értem, hogy kibaszottul tele van túl sok művésszel és túl sok önreklámmal – mielőtt spam lett. ”
Miután a SoundCloud a mainstreambe került, a Suicideboys minden eddiginél több szemmel nézett rájuk. Ez sok szülőt és újságírót arra késztetett, hogy gyöngyszemükhöz ragaszkodjanak a csoport arculatához, amelyet sokan, köztük maguk a Suicideboys is ellentmondásosnak neveznének. “Azt hiszem, ellentmondásosak vagyunk” – vallja be Arcenaux. „Amikor elkezdtük, inspirációt kaptunk Riff Raff -tól, aki annyira odakint volt, és ki akartuk találni, hogyan lehet megragadni az embereket's figyelem. Ha névértéken vesszük, természetesen szuper ellentmondásos. De aztán megismeri a háttértörténetünket, és megérti, hogy valós dolgokról beszélünk, amelyek megtörténtek az életünkben. Nem rappelni akartunk, hogy igazán dicsekedjünk bármivel, hanem a gyűlöletről, amit magunk iránt éreztünk, és így történt, hogy így alakult ki a képünk. ” Míg egyesek elítélték a Suicideboys -t a szövegeik miatt, a rajongók a világ minden tájáról a daluk által kifejezett témákhoz kapcsolódtak. “Minden történet ugyanaz, és hidegrázást kapok most erről, de ezek a gyerekek arról beszélnek, hogyan mentettük meg őket az öngyilkosságtól, vagy hogyan tisztultak meg a drogoktól” – mondja Arcenaux. „Azok a gyerekek, akik félnek a terápiától, és félnek megbélyegzéstől, vagy a rendszer jelenlegi formája miatt nem biztos, hogy megengedhetik maguknak, hogy segítséget kérjenek – ezt megtalálják a zenénkben.”
Az öngyilkos fiúk pontot tettek arra, hogy zenéjükben megosszák a depresszióval és a szerhasználattal folytatott küzdelmüket, különösen a legújabb projektjükben, a „Stop Staring at the Shadows” -ban. Ez a mixtape azután jött össze, hogy a pár kilenc hónapos szünetet tartott a zenéléstől, melynek során Arcenaux belépett a rehabilitációba (immár több mint egy éve józan). A projekt irányváltást jelent a csoport számára, nem csak a hangzásukban, hanem abban is, hogy milyen hatással vannak a hallgatókra. “Mindig nagyon nyitott voltam az életemről a szövegeimben, és néha nagyon negatív és sötét voltam” – mondja Arcenaux. „Van egy részem, aki valójában gyűlöli a régi zenéinket a gondolkodásmódom miatt, amiben most vagyok, és ez visszahoz engem abba az időbe. Láttuk, ahogy az emberek legyek, mint a legyek az elmúlt pár évben, és én voltam a következő a sorban, ha a viselkedésem tovább tart. Tudom, hogy sok gyerek felnéz ránk, és sok személyes történetet hallottunk tőlük, ezért most minden korábbinál fontosabb, hogy valami pozitív dolgot adjunk nekik. ”
Muhammad Elarbi fotói
Arcenaux és Petrou a saját küzdelmeik felvállalásával azon dolgoztak, hogy elválasszák személyeiket személyes életüktől. A pár létrehozta a $ crim és Ruby da Cherry alteregókat, hogy felhívja az emberek figyelmét és segítsen nekik a zónába kerülni. “Nem számít, mennyire valódi vagy a zenédben, amit eladni akarsz az embereknek, az a személyiséged.” – mondja Arcenaux. „Amikor átmentem a terápián, ez nagy dolog volt, amin keresztül mentem a terapeutámmal. Próbáltam mindenáron elkerülni a valóságot a függőségeimen és az összes olyan traumán keresztül, amin átéltem, hogy a személyem valójában a részemmé vált. Ez egy túlélési eszköz volt, és $ crimként mutatkoztam be mindenkinek. Amikor kijózanodtam, végre ismét Scottként kezdtem bemutatkozni. Emlékszem, milyen megdöbbentő volt, és milyen érzés volt, amikor ezt tettem. ”
Bár a személyiségük részét képezik, és növelik képük sötét vonzerejét, a Suicideboys tetoválásai száz százalékban az igazi. Mindketten felfedezték a tetoválás iránti szeretetet, mielőtt összegyűltek, hogy zenéljenek, és Arcenaux számára a tetoválásai annak az oka, hogy elhagyta az életét 9 és 5 között, hogy teljes erővel folytathassa a zenét. „Amikor a bútorüzletben dolgoztam, és amikor állandó jövedelemre tettem szert, tetováltak, és addig nyomtam, amíg ujjat kaptam” – mondja Arcenaux. „Végül a kezemhez kaptam, és megkérdeztem a munkámat, ami szuper vállalati volt, hogy meg tudom -e tenni a kezem. Azt mondták, hogy nem, de mivel én voltam az a kis fiatal, buta, keményfejű, aki voltam, mégis elmentem, és elvégeztem a kezem – még a tetoválóművész tanácsa ellenére is. ” Néhány hét elteltével, amikor megpróbálta elrejteni a munkahelyén tiltott tetoválásait, kesztyűt viselve vagy sminkkel letakarva a kezét, Arcenaux-t végül kézen fogták, és kirúgták. Arcenaux és Petrou anélkül, hogy munkát vállalt volna, létrehozta a Suicideboys -t – és a pár azóta sem nézett vissza.
A tetoválás szerves része volt ennek a duónak a történetében, és kézi tetoválás nélkül ki tudja, hol lenne ma a Suicideboys. Semmiképpen sem javasoljuk a tetoválást, hogy a következő divatos rapper lehessen. Mostanra klisévé vált, de ez a lázadás tette hozzá a Suicideboys alapvető hitének megerősítéséhez – bassza meg az intézményt és azt, hogy ki mit gondol rólad.
Muhammad Elarbi fotói