Miután elmenekült a fényes felhőkarcolók elől, a világ legtöbb városa végül nagyon drasztikus hely. Lehet New Yorkban, Havannában vagy Moszkvában, az építészet végül ugyanaz – a lakóépületek sora unalmas tompa hangok sokaságában. Aztán egy sarok körül jössz, és blues, rózsaszín, narancs és sárga színű kakofónia bombáz. Egy masszív, 20 emeletes falfestmény ugrik ki a tájból, tele élénk színekkel és geometriai formákkal, az agyad küzd, hogy megértse az éppen látottakat. Elképzelsz dolgokat? Csúsztatott neked valaki pszichedelikus gyógyszert a sunyira? Talált egy hibát a Mátrixban?
Ne aggódjon, semmi rosszindulatú nem történt. Egyszerűen szembe jött az Okuda munkájával.
Mielőtt neve a dinamikus színek hatalmas kiállításainak szinonimája lett, Okuda Oscar San Miguel Erices néven született az észak -spanyolországi Santander városában. Itt fogta meg először a művészi hibát.
Fotók: Omar Ayyashi
„A ’90 -es években volt, amikor megláttam városom első falfestményeit – mondja Okuda -, és elbűvöltek. Elkezdtem felfedezni a művészettörténetet, sokat kezdtem rajzolni. ”
Nyilvánvalóan nem masszív falfestmények festésével kezdte pályafutását. Okuda elkezdett egy csomó jelzőt használni és gördeszkáját díszíteni. Innentől kezdve némi munkát végzett a festékszóróval, és folyamatosan haladt. „Amikor elkezdtem művészetet tanulni az egyetemen, elkezdtem többet foglalkozni más médiumokkal, például olajjal, akrillel” – mondja. – Az egyetemen kezdtem szobrokat készíteni sziklákból, fából, különféle dolgokból.
Okuda munkáinak nagy részét nem találja meg egy múzeumban bársonykötél mögött és nedvességtartalmú műanyag tokban. Nem, a művészete mindenki számára látható az utcán.
„Azt hiszem, a legjobb és legcsodálatosabb dolog az utcai művészetben az, hogy a munkát hiába és senkiért csinálom – magyarázza -, de a végén sosem tudhatod, ki fog eljönni és inspirációt kapni a műveidből. Mivel az utcán van, és végül mindenkinek szól, ez a legfontosabb része az utcai munkának. ”
Pályafutása elején Okuda nem használta az aláírásává vált élénk színeket. Az egész egy kemény valóságba esett – ha festményt szeretne készíteni a szivárvány minden színével, akkor meg kell engednie ezeket a különböző festékeket.
„Sokat festettem fekete -fehér szürke kartonokra – magyarázza -, csak hogy megértsem a fényeket, az értékeket és a hangerőt. Megtanultam, hogyan kell köteteket és anatómiai részeket csinálni, és mindent, ami ezzel jár. Lehet, hogy miután ezt megtapasztaltam, színekre volt szükségem az életemben, színekre volt szükségem a műalkotásomban. ”
Fotók: Omar Ayyashi
Munkáját részben érdekessé teszi az, hogy mindannyiunk által jól ismert témákat – állatokat, növényeket, embereket – úgy ábrázol, ahogyan eddig nem láttuk. Nem csak a színek áradata különbözteti meg munkáját, hanem a geometriai formák és kemény szögek, amelyeket minden formában elhelyez. Ez egy durva egymás mellé helyezés, amely arra késztetheti az embert, hogy vajon valóban számítógépes szimulációt néz -e.
„Emlékszem, hogy a reális szerves formák és az emberi testek eltévedtek geometriai felépítésükben, ez volt a háromszög nyelvem kezdete” – mondja Okuda. „Felfedeztem, hogy mindent, amit láttam, szögbe tudom fordítani. Arcok, állatok, bármi. Néhány évvel később megtanultam, hogy a 3D programok úgy működnek, mint én, vagy az agyam hasonlóan működik a 3D programokhoz. ”
Az első hatalmas projekt, amelyen Okuda dolgozott, és amelyet valószínűleg milliószor láttál felbukkanni az internetes tekercsedben, a Kaos -templom volt. A művész talált egy évszázados elhagyatott templomot, és pontosan tudta, hogyan akarja életet lehelni az egykori imaházba-pszichedelikus skateparkká alakítva.
Akárcsak művészetének első napjaiban, a látásmód életre keltéséhez szükséges finanszírozás megtalálása meló volt. Miután a Red Bull csapatfinanszírozását és szponzorálását kérte, Okuda valósággá tudta váltani elképzelését. Lényegében az épület minden részét, amelyen a korcsolyázók nem tudnak csiszolni, élénk falfestmények borították.
“Ha akarod, azt csinálhatsz, amit akarsz” – mondja. „Cserélj helyet, változtass meg mindent a világon. Szuper elképesztő volt. Az első nap, amikor bementem a templomba, először éreztem valami mást, amikor elkezdtem dolgozni. Mert templom volt, mert a múltban minden festő a templomnak vagy a királyoknak festett, mert volt pénzük. Szóval furcsa volt számomra, hogy egy egész gyülekezet azt csinálja, amit akarok. ”
Bármennyire színes is az Okuda által létrehozott művészet, kissé meglepő, hogy az általa a bőrére gyűjtött művészet sokkal inkább monokromatikus. Tetoválásgyűjteményében szinte minden színfolt található.
„Körülöttem minden nagyon színes – a ruhám, a művészetem -, de a házam fehér, néhány asztalt leszámítva” – mondja Okuda. „Nem hiszem, hogy a színek a sötétebb bőrön működnek. Sötétebb bőröm van, és szerintem jobban néz ki csak a fekete vonalakkal, ezért döntöttem úgy, hogy mindent feketén csinálok. ”
Fotók: Omar Ayyashi
Sok tetoválását szobatársa készítette, aki történetesen tetoválóművész. Okuda sem teszi véletlenül tetoválásait, nagyon sokat gondolkodik minden darabján, és mindegyik egy -egy fejezetet mond el élettörténetéből.
Az egyik ilyen tetoválás a „11 11”. „Tizenegy a varázslatos számom, és 2011.11.11 -én tetoválták” – magyarázza. „Felfedeztem, hogy életemben ez a szám jeleket ad, hogy elmondjam, jó úton járok.”
Miközben saját monokromatikus tetoválásgyűjteményét építi, Okuda a rajongók bőrén találkozott művészetének néhány tetoválásával. „Nagyon hálás vagyok, amikor látom a művem tetoválásait” – mondja. “Hihetetlen látni, hogy a művészeted inspirálta őket.”
Okuda már eléggé nyomot hagyott a világban, így sokkal színesebb hely lett. De ne várja, hogy hamarosan abbahagyja. Annyi projekt kavarog a fejében, amelyek még életre kelnek. Nem tudjuk pontosan, mit hoz a jövő Okuda és művészete előtt, de biztos lehet benne, hogy művészete továbbra is megköveteli a figyelmét.