Andy Black, mint egy főnix a hamuból, kitört a héjából, mint a Black Veil Brides énekese, és sikeres szólóművész lett. Most frissen jelent meg második szólóalbuma, a „The Ghost of Ohio”, és bebizonyította, hogy nem egy trükkös póni. Fekettel leültünk New York -i központunkban, hogy többet megtudjunk új zenéjéről, valamint lenyűgöző tetoválásgyűjteményéről.
Legújabb albumod tiszteleg Ohio államban. Mi van Ohio -val, olyan maradandó benyomást tett rád személyesen és zenészként?
Azt hiszem, ha egy kicsi helyről származol, szinte közhelynek hangzik ezt mondani, de ezek a dolgok megörökülnek benned. Van egy pozitív és negatív mentalitás is, ha olyan helyen tartózkodunk, ahol az emberek ugyanabban az öt mérföldes körzetben születnek és halnak meg. Mindenki, akit ismer, mindenki, akit egész életében ismert. Az emberek élete általában lassabb ütemben zajlik, és más dolgok is negatívak lehetnek, de könnyen romantikázható is egy olyan személy számára, aki ezekről a területekről származik. Ez az egyik módja annak, hogy az életet éljük, és ez nem feltétlenül az általam választott út, de annyira ragaszkodom a város valóságához, ahonnan származom. Azt hiszem, épített bennem valamit, amivel gyerekkoromban nem feltétlenül voltam tisztában. Sokan attól függnek, hogy ki vagyok, és ahogy öregszem, egyre inkább rájöttem erre. Fontos volt számomra, hogy erről írjak, mert néha művészként olyan verziót építesz fel magadból, amelyet szeretnéd, ha a világ látna, és néha felülmúlhatja azt, aki vagy. És sokáig úgy éreztem, hogy kiadok magamból egy változatot, ami még mindig igaz rám, de ez inkább póz. Őszintébb akartam lenni a nevelésemmel kapcsolatban, és etikai szempontból mi formálta az erkölcsi iránytűmet.
A zeneiparban eltöltött 13 év alatt sok névvel ment el. Vegyük sorra a különböző színpadneveidet, és azt, hogy hol voltál az életben, amikor mindegyik mellett elmentél.
Az első színpadi nevem baleset volt. Soha nem állt szándékomban Andy Sixxnek hívni. Mint sok ember a húszas évei közepén vagy végén, az első közösségi média, amelyben valaha is részt vettem, a Myspace volt. Nem tudtam, hogy ha ezen a webhelyen nevezel magadnak valamit, az a te neved lesz. Számomra ez olyan volt, mint egy fedőnév, volt AOL azonnali üzenetküldőnk, és folyamatosan változtathatta a nevét. 30 különböző névvel jártam a Myspace -en. Andy Sixxet használtam egyik képernyőnevemnek, mert szerettem Mötley Crüe -t, és valaki azt mondta, hogy kicsit hasonlítok Nikire. Aztán az emberek így kezdtek hívni, és ez valahogy hógolyó volt. Rájöttem, hogy „ó, baromság, valaki más színpadi neve a nevem”. És mire elkészítettük a második lemezt, megállapítottam a saját vezetéknevemként (Biersack). Egy ideig zavaró volt, mert az emberek mindkettőt hívnának, és meg lehet mondani, ha valaki belépett a zenekarba, milyen néven hívnak. Aztán később, amikor elkészítettem a szólóprojektet, meg akartam különböztetni a többitől. Tehát a másik név helyesnek tűnt.
Fotó: Peter Roessler
A BVB kezdetétől fogva a zaklatás fontos szerepet játszott abban, hogy Önnek milyen személyes jelentősége van a zaklatásnak, és milyen üzenetet szeretne küldeni a rajongóinak ezzel kapcsolatban?
Úgy gondolom, hogy a megfélemlítéssel kapcsolatos nézetem abból származik, hogy felnőttem, és az emberek haragjának tárgya vagyok. De, ugyanezen okból, gyerekként vettem ezt, és hagytam, hogy bosszúérzetet keltsen bennem, amiben most nem vagyok teljesen megelégedve. Gimnazista koromban sokkal többet követtem el, mert az emberek úgy bántak velem, hogy majdnem önálló zaklató lettem. Verekedni kezdek, mert védekezni akartam, és olyan zseton volt a vállamon, amit bevittem a zenekar korai szakaszába. Elsősorban verekedéseket kezdtem a színpadon, és kiabáltam az emberekkel – sok minden abból adódott, hogy igazságtalan volt, hogy az emberek így bánnak velem, vagy mondanak rólam. Amikor írtam, át akartam adni ezt az üzenetet, de úgy, hogy az pozitívabb legyen, mint amennyire képes voltam. Még az első időkben írtam arról, hogy ezek fölött állok, és nem reagálok rájuk. És akkor kimegyek, és rosszat teszek velük, pedig én írtam a dalt. Arról volt szó, hogy lehetőséget kell teremteni arra, hogy jobb verziója legyek annak, aki vagyok.
Sok zenei videódban a nem megfelelőség játszik fontos szerepet. Mit jelentett az, hogy nem volt megfelelő, amikor 2006 -ban elkezdte pályafutását, és hogyan változott ez 2019 -ben??
Emlékszem, amikor olyan sok vizuális jelzés volt, amelyeket megadhatott, hogy megmutassa azokat a dolgokat, amelyeket kedvel és hallgat. Vicces volt, mert a farmer, mint amilyen rajtam van, vagy a Converse majdnem olyan volt, mint egy zászló, amire azt mondtad: „punkzenét hallgatok.” Most tényleg mindenütt jelen van, és valószínűleg hűvösebb így hogy annyira megosztott legyen a műfaj vagy bizonyos ruhát viselő emberek tekintetében. Néha az emberek frusztráltak, amikor a hip-hop művészek fém inget viselnek, és szerintem ez a legbutább dolog. Mert számomra, ha a művészet, akár tetoválásról, akár ruházatról van szó, annyira elterjedt, és mindenhová eljuthat, csak segíteni tud ezen alműfajok mindegyikén. Azt mondom, hogy furcsa a tetoválás, mennyire közhelyesek. 16 éves koromban kezdtem tetoválni, és ez bizonyos szempontból még mindig agresszív kijelentés volt. A középiskolában az emberek kényelmetlenül éreznék magukat, mert volt egy csomó tetoválásom. Most szó szerint csak liftben voltam a szállodámban ma reggel, és a harangozó „Beteg tintát” mond, és beszélni kezdett velem a nyak tetoválásairól. Nem utálom, de ez olyan változás számomra az elmúlt 10 évben, hogy mennyire elfogadhatóvá váltak a tetoválások.
Fotó: Peter Roessler
2014 -ben bejelentette Kerrangnak! Magazin, amely szólókarrierbe kezd. Öt évvel később Andy Black néven készül kiadni második albumát. Hogyan változott meg zenészként ez idő alatt?
Nos, remélem, jobban lettem. Mindig ez a remény, hogy ha az emberek jobban szeretik az új lemezt, mint a régit, minden előadó célja az, hogy fejlessze mesterségét. Azt gondolom, hogy a művészek sokszor jobb dalszerzők és zenészek, de korai munkájuk inkább az embereket szólítja meg. Ezzel az volt a célom, hogy más zenei stílust adjak az embereknek, mert nem az a célom, hogy folyamatosan újra és újra ugyanazt a lemezt próbáljam készíteni. Úgy érzem, ez unalmas lenne, és kihagynám a lehetőséget, amit kaptam. Az emberek megengedik, hogy lemezeket készítsek, és bizonyos számú ember meg akarja hallani őket, miért ne tehetnék meg mindent az idő ablakában, amikor az emberek szart adnak?
Mi a legnagyobb különbség önálló művészként, szemben egy csoport részével? Mi hiányzik a legjobban a BVB -ből??
Ez nagyon más élmény. Amikor elkezdtem a Black Veil Brides -t, lényegében forgóajtó volt az emberek Cincinnatiban. Csak 2009-ben éltem teljes munkaidőben LA-ban, és találkoztam a tagokkal, hogy zenekart alakítottunk belőle. Mindent egyenletesen elosztunk, és ugyanannyi pénzt keresünk. A zenekarban való részvétel két változatát tapasztaltam, ahol ez egy zenekar velem és az emberekkel, majd a zenekar olyan verzióját, ahol öt embernek ugyanaz a célja. Minden bizonnyal teljesen más állat számomra, ha egyedül megyek, és ez lényegében csak az én projektem. Természetesen tisztelem azokat a zenészeket, akiket felbéreltem, hogy játsszanak velem, de ez nem egy zenekar. Szórakozhatunk és lekvárkodhatunk, de ez nem ugyanaz. Azt mondanám, hogy a legnagyobb különbség számomra az, hogy turnézhatok, és azt csinálhatok, amit csak akarok a színpadon. Önző módon szerintem nagyon szórakoztató ezt csinálni. Vannak azonban bizonyos dolgok egy zenekarban, amit nem igazán lehet pótolni. Az az érzés, különösen, amikor először kezded, hogy ebben együtt vagytok, és mindannyiunknak közös célja van. De a karrierem ezen a pontján nem hiszem, hogy előnyben részesíteném. Különböző okokból élvezhetem mindkettőt.
Mivel ez INKED, részben itt vagyunk, hogy beszéljünk a tetoválásairól. Mi volt az első tetoválásod, kedvenc tetoválásod és legutóbbi tetoválásod??
Az első tetoválásom az Alkaline Trio logó volt, rajta a koponyával. Középiskolás koromban kaptam ezt, és apám aláírta a felmentést, hogy 16 éves koromban tetoválhassak. És akkor a kedvenc és a legújabb tetoválás ugyanaz. Tavaly Valentin-napra kaptam egy képregény jellegű portrét a feleségemről, mint Sailor Moon a karomon. Ez a kelet -európai lány Sailor Moonként készítette róla ezt a csodálatos portrét, mert ez a kedvenc kitalált karaktere. Azt hittem, ez a legmenőbb dolog, és a lány küldött róla egy nagy felbontású fotót. Egy héttel a Valentin -nap előtt Baltimore -ban voltam, és ez a tetoválóművész, akiről a biztonsági őrem tudott, eljött és megcsinálta a szállodai szobámban. Titokban kellett tartanom, és mivel minden este a színpadon vagyok, elkezdtem nagy, fekete karszíjat viselni, hogy elfedjem. Elég durva lett alatta, de nem készíthettem vele fényképeket, mert meg akartam lepni. Nem így kellett bánni egy új tetoválással, de nem volt más választásom, és valójában elképesztően gyógyult.
Mi a legemlékezetesebb tetoválás élménye az úton töltött időből?
Istenem, annyira tetováltam az úton. Annyi buta tetoválásom van, hogy útközben kaptam, például a megszerzett 9/10 -e valami buta. „FP” van tetoválva a csuklómra, hogy azt ábrázolhassuk, milyennek gondoltuk a nemi szervemet bőrnadrágban. A túravezetőm és én szoktuk elülső kakasnak nevezni, mert valahogy úgy nézett ki, mint egy nagy halom kutyaszar. Tehát elöl piszkáló ellenőrzéseket végeznénk, mielőtt színpadra lépnék, mert nem érdekel, hogy a nyolcvanas évek hajfém sráca mutassa a szemetét, azt gondoltam, hogy ez nem megfelelő. A leghülyébb túra tetoválásom az a mondat, hogy „A fegyverek katonáknak valók”, a hátamon. És ez jó kijelentésnek hangzik, de a valóságban a harmadik, közvetlen videóból készült „Lost Boys” folytatás nézéséből származik. A filmben Corey Feldman arcába mennek, és azt mondja: „A csónakok a tengerészek, a fegyverek a katonáké.” Annyira nevettünk, és Jessie barátom, aki velünk turnézott, azt mondta: „Ezt tetoválnunk kellene”, és megcsináltuk. Valahogy sikerült meggyőznöm őt arról, hogy mindannyian megkapjuk a mondat felét, és a hátára van tetoválva a „Hajók a tengerészek számára” felirat.