Blomster har alltid vært ansett som symboler på skjønnhet, og som sådan tiltrukket de alltid oppmerksomheten til kunstnere. Siden antikken har blomster dekorert skildringer av gamle slag, faraoer eller de har blitt formet til ornamenter for en mengde gjenstander. Helt siden stilleben -sjangeren fikk autonomi i barokk etter en lang kamp gjennom kunsthistorien, har blomster blitt et av de sentrale og mest elskede temaene for tegning og maling. Etter hvert som den spesielt estetiserte og polerte vanitasvariasjonen av stilleben utviklet seg på 1600 -tallet og senere, ble det også malerier av blomster i vaser, på bord i forskjellige arrangementer.
Moderne kunst brakte et nytt, mer demokratisk og respektfullt syn på alle fag, og blomster ble et populært emne for impresjonister og forskjellige modernister etterpå. Blomster har vært inn og ut av mote gjennom det 20. århundre, og i dag også, men en ting forblir den samme – blomster er grunnlaget, bekymringen, fascinasjonen, utfordringen til mange kunstnere og dette vil sannsynligvis aldri endre seg. La meg minne deg på Caravaggios blomsterkurv, Van Goghs solsikker eller Monets vannliljer, for å sette stemningen for følgende samling.
Blomstertegninger som presenteres her, tar deg med på en reise gjennom stillebenshistorien, som fører til dagens tolkninger av et av de vakreste motivene i kunsten.
21. Denis Chernov – Stilleben med blomster – Vakker tegning av en internettkunstner, datert til 2003.
1. Martin Schongauer – Studier av peoner
Henrettet rundt 1472-73. Dette er en av de tyske renessansetegningene, som ofte ble brukt som studie for større komposisjoner som inkluderte naturen.
2. Leonardo da Vinci – En botanisk studie
Det er allment kjent Leonardo tegnet studier av mennesker, natur og stilleben. Denne blomsttegningstudien dateres til ca 1500 e.Kr. Den ble brukt som en skisse for hans maleriske arbeid.
3. Leonardo da Vinci – Tegning av liljer, for en kunngjøring
Også en studie fra ca 1500 e.Kr. Disse liljene ble brukt som studie for Leonardos bebudelse, siden en lilje er den sentrale blomsten i komposisjonen.
4. Takashi Murakami – blomsterball
Samtidens urbane kunstner Takashi Murakami presenterer sin blomstersyn om gal farge og kunstig stil. Dette arbeidet dateres til 2002.
5. Ohara Koson – Stonechat og blomstrende blomst
Den japanske kunstneren skaper en særegen stil på Shin-hanga-skolen. Selv om dette er et trykk, er tegning essensen i arbeidet hans.
5. Piroska Szanto – Lilla Blomst
En gjengivelse av en blomst av den moderne kunstneren Piroska Szanto fra 1974.
7. M. C. Escher – Blomst
Mesteren i illusjonistisk tegning fullførte denne blomsterrepresentasjonen rundt 1961.
8. Fernand Leger – Blomsterlampe
En av de store kunstnerne på midten av 1900-tallet tegnet sin puristiske visjon om en blomst på en lampe. Legg merke til enkelheten og klarheten i slaget og komposisjonen.
9. Gwen John – Study of Marigolds
En postimpresjonistisk studie som dateres tilbake til 1918.
10. Fernando Botero – Blomsterpotte
Berømt kolorist malte dette verket i 1874 som var relevant for hans primitive stil.
11. Judith Leyster – Tulipan
En barokktegning av en nederlandsk kunstner fra 1600 -tallet. Det var sannsynligvis en studie.
12. Hiroshige – Hibiscus
Den store japanske grafikeren tryllet frem et bilde av hibiskusblomst og åpnet et vindu inn i blomsterdelen av den japanske Ukiyo-E-skolen på 1800-tallet.
13. Frida Kahlo – Magnolias
Den mest berømte kvinnelige meksikanske modernisten Frida Kahlo skildret en romantisk visjon av magnolia blomst i 1945.
14. Eugene Delacroix – Studie av blomster
Den store franske romantiske maleren arbeidet med studier av blomster.
15. Keith Haring – Blomster IV
Legenden om 1980 -tallet og en av gatekunstens pionerer skapte disse stiliserte blomstene i 1990.
16. Odilon Redon – Anemoner og valmuer i en vase
En realistisk fremstilling av en stor fransk symbolist.
17. Odilon Redon – Orkideer
Nok et blomsterverk av Redon, ferdigstilt i 1912.
18. Georgia O’Keeffee – Jimson Weed 3
Hun var en av de største amerikanske modernistene, kjent for sine mange malerier av vakre og veldig feminine blomster, ofte med erotiske konnotasjoner.
19. Paul Cezanne
Denne fantastiske akvarellstudien av Cezanne er oppbevart på Roman Museum MAAM.
20. Charles Rennie Mackintosh – Peoner
Den store designeren fullførte denne akvarellen for stilleben rundt 1920. Han var mindre kjent som tegner, og mer kjent som designer, men talentfull på begge felt.
22. Violet Leverandør – Roser
Skildring av roser utført med fargeblyanter.
23. Lynn Hutchins – Hibiscus
Grafitttegning av en hibiskusblomst er ganske detaljert og dekorativt.
24. Roxanne Jade Dentry – Rose Splash
En nysgjerrig tegning som blander roser med abstraksjon, utført av sørafrikansk kunstner.
25. Piccta – Strelicium
Fantastisk realistisk gjengivelse av en komplisert blomst, utført av kunstneren som representerer seg selv som Piccta.
26. Grace Eloise Foster – Blomster
Innviklet og litt dyster fremstilling av råtnende blomst utført av den britiske kunstneren med blyant og blekk.
27. Virginia M. Pattisson – Red Tulip
Denne kunstneren er den profesjonelle botaniske illustratøren, så arbeidet hennes er utrolig realistisk og vakkert, og blander det beste av natur og kunst sammen.
28. Bobbi Angell – Phaleonopsis Orchid
Veldig grafisk illustrasjon av en orkide av en annen profesjonell botanisk illustratør.
29. Douglas Schneider – Kiwi
Botanisk illustrasjon av kiwifrukt og blomst, utført i akvarell og fargeblyant i 2002 av den profesjonelle botaniske kunstneren.
30. Helen Campbell – Amarylis
Den britiske botaniske kunstneren Helen Campbell skildrer en av de vakreste blomstene som finnes i naturen