Intervju av Dove Clark og Photos av Evan Kaucher
Sitt med mennesker over 35 og personer under 30 i samme rom sammen, og sjansen er stor for at du vil ha et fullskala argument på hendene i en gitt samtale om Hip Hop. Selv om det er enighet om lyriske ferdigheter, er det fortsatt en vanvittig debatt om hva som er musikalsk verdifullt for kulturen. Mens Styles P feiret utgivelsen av The Lox ’debut Money, Power & Respekter albumet i 1998, Dave East var knapt 10 år gammel. Da Styles traff scenen med sin offisielle solodebut A Gangster and a Gentleman i 2002, forberedte en ungdom øst seg på en potensiell karriere innen basketball.
I 2018, da Styles P ga ut sitt niende soloalbum, G-Host, som fremdeles kjørte høyt på The Lox ‘2016-album, Filthy America … It’s Beautiful, forberedte Dave East møysommelig sitt offisielle debutalbum på Def Jam. Og så, plutselig, forente de to mennene seg for å bringe verden elskede, et overraskende samarbeidsprosjekt som overskrider generasjonsgapet mellom Gen-X / Millennial, både lyrisk og lydmessig.
Dave, Styles kommer fra en tid der trading barer er en normal ting for ham, hvor du kommer fra tidspunktet for å spytte en hot 16 og gå videre. Hvordan gikk det sammen så langt du byttet stil til handelsbarer?
Dave East: Ærlig talt, jeg var tørst etter å gjøre det med ham. Bare å være fan av ham og Kiss gjøre det. Jeg ville ikke at det skulle være en tradisjonell 16, krok, 16, krok. Et av elementene i karrieren hans som alltid skilte seg ut for meg var hans frem og tilbake, inn og ut. Så jeg sa at jeg også ville gjøre det. Det kom akkurat ut. Hvert slag vi fikk på det var naturlig, flytende.
Hva med deg Styles? Følte du at det var noe som naturlig ville skje? Stiler P: Alt falt virkelig på plass organisk. Vi kom inn der, sa bare at vi sparrer, og vi var bare fokuserte, sonet ut og hadde det bra, og musikken kom ut på en bestemt måte. Når du starter noe og baren er satt, og så gjør du det igjen og igjen, det er ingen opp og ned, den går bare opp. Det var morsomt fordi han er det nye ansiktet til det vi gjør. Han er ansiktet til gate -MCer, spesielt på østkysten. Det er som å spille med den unge balleren i ligaen. Jeg er den gamle veterinæren. Da er det som om vi prøver å ta på oss byen vår også. Vi prøver bare å sette på for håndverket vårt og byen vår samtidig. Det var superorganisk og fløt veldig jevnt.
Hvordan føler du at du klarte å bygge bro mellom generasjonene?
Stiler P: Det er en respekt og et håndverk. Vi deler det samme håndverket. Vanligvis, når du og en person deler det samme håndverket, betyr det at du brenner for det og jobber hardt med det. Enten det er sport, hvit krage [karriere], blå krage, musikk, poesi, film, journalistikk, uansett arbeidsfelt, er det noe med å respektere håndverket der en ekte håndverker ikke ser på alder. Du ser bare på håndverket ditt. Som en eldre håndverker er alt en ung manns sport, og du vil sørge for at du kommer med uttalelser og setter foten ned når du sier noe. Jeg tror at når du virkelig holder deg til håndverket og til det du gjør og fokuserer, blir alt klart. Dave East: Jeg føler at når fokus er selve håndverket, spiller alderen ingen rolle. Jeg kan ikke se noen forskjell på ham fra da i dag til nå. Jeg kan ikke være som “Å, han høres eldre ut nå. Helvete, nei. ” Det er ingen forskjell. Jeg tror ikke alder har noe å gjøre med det.
Hva synes du er så viktig med New York Hip Hop akkurat nå? Og hva vil du at folk skal ta fra dette prosjektet??
Stiler P: Jeg tror prosjektet er New York Hip Hop. Jeg tror at når du hører og lytter til det, er det allsidig Hip Hop, men det er definitivt New York Hip Hop. Når det er sagt, setter vi den nye linjen og forrang for uansett aldersgruppe. Få pengene dine og gjør hva du vil i din tid, men hvis du noen gang har den følelsen i magen din der du bare vil representere din egen, er det kult. Hip Hop i 2018 har generelt vært et ganske fint år fra øst til vest til sør. Folk har satt ut skikkelige bankeprosjekter i 2018. Jeg tror det du forteller folk er å holde fast i tarmen og lage lyden din. Jeg synes det [Hip Hop] er et flott sted og kan bare gå opp. Dave East: Ett hundre prosent.
Føler du at Tekashi 69 sier at han er kongen av New York, satte byen i en konkurransedyktig sinnstilstand?
Dave East: Jeg vil ikke si at han alene gjorde det. Jeg føler at han har mye å gjøre med at de yngre føler det slik. Jeg føler at det alltid har vært forskjeller i rap i New York. Du hadde The Lox og du hadde Onyx. Du hadde forskjellige energier, dudes rapping dope, fortell historier, og det var forskjellige baner i det. Jeg føler at det er det som er akkurat nå, at alle ikke bare sier: “For å være en New York -artist må du rappe på denne måten.” Jeg føler at det er dope at det blir spredt over hele linjen akkurat nå. Hvis du ikke logger deg på Instagram, vil du ikke se ham si det. Du må gå på nettet for å se og høre disse tingene. Jeg føler at det er to forskjellige verdener. Du må blande dem fordi vi lever i en internettverden. Men hos meg liker jeg å stå på det jeg står på og representere det jeg representerer. Kjære er et bevis på det med meg og ham. Vi fanget begge bølgene og løp bare med den.
Det er definitivt en gjenoppblomstring av flotte merker dere er tilknyttet, som Def Jam og RocNation. Føler du at denne nye epoken skaper mer levetid for dem?
Stiler P: Jeg tror det er en sjanse for det. Jeg føler at det var sterkere mannskaper den gangen. Du hadde Ruff Ryders, Murder Inc., Roc-a-fella. De var en del av etiketten, men de var deres eget mannskap. Jeg føler at nå er det mange flere uavhengige artister som ikke trenger å være avhengige av etiketten. Når du vet det, føler jeg at det tar fra disse etikettene å være dynastiene de kan ha vært tilbake på dagen. Men for menneskene som står på etikettene som vifter med flagget og går hardt, kan de ha det. De kan komme tilbake. Dave East: Svaret mitt er litt rart. Jeg føler at det bare er en god ting hvis de respekterer artistenes merker. Hvis de ikke kommer til å gjøre det med å bygge opp artistenes merkevare og se på det som et merkepartnerskap, er det bortkastet tid. RocNation er ikke en gammel. Jeg liker dem fordi systemet deres ikke er integrert, det er oppdatert. Det er et par steder i bransjen der ting går fort og mer oppdatert. Hver etikett der ute, fra gammel til ny til uavhengig, bør bare respektere kunstnerens merke også. Spesielt hvis du har en god, talentfull, intelligent artist. Selv om han ikke er så hip i spillet sitt som han burde være, respekter og se på ham som et merke du også gjør forretninger med. Jeg tror det som skadet mange etiketter før, er måten de begynte å behandle artister på som mikrobølger. De begynner å kaste noe der ute. Nei en&R står bak, ingen historie i den, og ingen omsorg for pakken eller artisten. Hvis det kommer tilbake til det … trenger vi det ikke. Men hvis det er der alle blir smarte og respekterer merkevarepartnerskap, perfekt.
Apropos gammelt til nytt … er det noen gamle tatoveringer du angrer på å få?
Stiler P: Ikke egentlig. Jeg har “håpe på det beste og forvente det verste.” Jeg forventer ikke det verste, jeg forventer bare livet. Jeg angrer ikke på å få det, for det passet perfekt den gangen.
Dave East: Nei, for når jeg ser på dem, bringer de meg alle tilbake til en tid i livet mitt. Jeg kan ha ventet, for jeg fikk mange tats da jeg var død. Jeg måtte rote med tatekaren rundt hjørnet og arbeidet han hadde, og da jeg fikk et par dollar, kunne jeg få noen offisielle tat -folk. Så jeg kan ha ventet. Jeg ville ha ventet til jeg fikk en tatoveringsartist.