Catey Shaw snakker som en animert karakter ut av et Disney -eventyr med gulllåsene som matcher. Stemmen er myk og søt og glitrer av girl power, akkurat som musikken hennes. Du husker kanskje hennes sommerhit (eller savner) "Brooklyn Girls," sangen som alle elsket å hate og hatet å elske. Hun vokste opp i Virginia Beach, til lydene av Gloria Gaynors diskotek og Frank Sinatras sjarm, countryballadene til Shania Twain, og selvfølgelig Jay-Zs rapmusikk. Det er helt naturlig at hun utviklet en så unik stemme, i motsetning til alt annet bransjen har hørt før. Publikum hennes er ikke de vanlige forstadsjentene før tenårene som vi har ventet for unge, nye kvinnelige artister og gutteband. Se på fansen hennes som en blanding av de som holder Stevie Nicks, Spice Girls eller Lily Allen i musikkbiblioteket. Det var under en av hennes mange t -baneforestillinger, hvor hun tjente penger på mat og kunstartikler, at hun og ukulelen hennes møtte manager Jay Levine. To dager etter hennes 21 -årsdag befant hun seg i studioet og skrev musikk. Shaw tiltrekker seg over 1,3 millioner visninger på YouTube og har nesten 10 millioner avspillinger på Spotify.
Inked gleder seg til å dele sin nye “Human Contact” Remix EP med remikser av Speaker of the House, French Horn Rebellion, Flid, Mystery Skulls og Salda. Du kan nå kjøpe EP -en på iTunes her. I tillegg fikk vi eksklusive detaljer om mer ny musikk i 2015. Den mangfoldige sangeren, låtskriveren, maleren og regissøren har en lyd i stadig utvikling, og videoene hennes følger etter. Shaw forklarer hvordan hun håndterte "Brooklyn Girls" tilbakeslag, kommer ut og spiller i strippeklubber i Montreal.
Blekket: 2014 var breakout -året for deg og musikken din. Tror du det er pga "Brooklyn Girls"?
Catey: Vi hadde litt sus i bransjen, men "Brooklyn Girls" tok det utenfor det og introduserte musikken min for publikum. Hele året var virkelig et flott vendepunkt og en introduksjon til hva vi gjør. Det satte oss i stand til å gjøre det vi vil og fortsette å presse fremover. Det var så spennende.
Hvordan taklet du "Brooklyn Girls" negativ tilbakemelding?
Da det skjedde, var det veldig annerledes enn måten jeg føler om det nå. Det føltes som jeg ble mobbet av hele internett på en gang, og jeg tok det veldig personlig. Nå som tiden har gått, forstår jeg virkelig at Brooklyn -samfunnet stort sett er det som slo tilbake, men sangen ble ikke skrevet for dem, den er skrevet for folk som aldri har vært i Brooklyn og for folk som drømmer om det. Folk som meg, som, vet du, forlot Virginia uten penger i lommen og fulgte drømmene hennes. Folk som lillesøsteren min og jeg som hadde på meg rare dritt på videregående og folk gjorde narr av deg, men du følte deg fantastisk. Jeg ønsket å nå ut til slike mennesker og la dem få vite at det er mye kulere å være den rare enn det er å blande seg inn. Folk i Brooklyn trenger ikke det, nødvendigvis, fordi de allerede er kule og hippe og marsjerer. i takt med sin egen tromme. Det er egentlig ikke for Brooklyn.
Hvorfor tror du Brooklynittene hadde et slikt problem med sangen?
Folk sa at jeg ikke er fra Brooklyn, så jeg kan ikke synge om det. Men å komme fra et annet sted og måtte pilegrimsreise for å komme til dette stedet – jeg er ikke født her, jeg måtte jobbe hardt for å komme hit – gir meg mye å sammenligne det med. Jeg tror det gjør min mening ganske gyldig.
Jeg vet "Brooklyn Girls" var ikke den første sangen du skrev. Når tok låtskrivinga din fart?
Jeg skrev en sang, "Skyer", og den første dagen i studio omarbeidet Jay Levine og jeg det og prøvde å finne ut hvem jeg er som artist. Vi har skrevet hundrevis av sanger sammen, sannsynligvis er ti av hvert hundre gode, og så er to av de ti fantastiske; du er heldig hvis du får en som er utrolig. Jeg hadde aldri vært i et studio før; studioet han tok meg til var ikke det sprøeste, mest fancy studioet, men da jeg dro dit følte jeg at jeg var i en film! Jeg tok bilder av alt; det var utrolig.
Du har en veldig unik lyd som skiller deg fra andre artister. Anser du deg selv som en popsanger?
Jeg tror popmusikk er som matematikk av sjangere, mens det er det samme i alle land. En god poplåt, alle kan forstå. Men på den måten vil vi gjøre endringer – heller sette vårt eget snurr på det for folk som er “redde” eller anser det som en skyldfølelse å lytte til pop. Jeg har alltid jobbet med selvportrett og malerier. Da jeg gikk på kunstskolen, var maleriene jeg laget, ikke abstrakte eller superekspresjonistiske, de var veldig narrative, noe som er helt ute av stil for kunsten akkurat nå. Jeg nærmer meg kunsten på en måte som er spesifikk for meg og forteller historien min, men som fortsatt er relatert til andre. Jeg gjemmer meg ikke bak lag med metafor. Jeg tror det er mye mer utfordrende å jobbe gjennom det og ikke bare si ord som høres bra ut sammen. Det er rom for folk å finne dypere mening, men jeg vil ikke at noen skal sitte der og dekode musikken min. Jeg vil at de skal føle det umiddelbart.
Hvordan føles det å være en del av musikkbransjen?
Det er vilt. Jeg har sett bak kulissene i to år nå, og endelig blir det en del av det, det føles definitivt rart. Jeg sliter med narsissismen ved det fordi jeg alltid er bekymret for at jeg oppfører meg på en måte som folk vil oppfatte som noe annet. Jeg vil ikke tenke på meg selv å være større enn jeg er, men jeg vil heller ikke bagatellisere prestasjonene mine, så jeg blir noen ganger fanget i dette rare rommet. Men ved å fokusere på det som skjer i musikkbransjen og på nye utgivelser og banen som artister tar gjennom sine sosiale medier, lærer jeg virkelig at det i dag ikke er noen riktig måte å gjøre det på. Det er ingen formel lenger. Vi kan ikke basere det på hva andre mennesker gjør – ingen har svarene akkurat nå. Det er en skummel og spennende tid, tror jeg, i bransjen.
Spotify er absolutt et spesielt uttak for nye artister.
Spotify er i ferd med å bli et av mine favorittverktøy. Folk kan velge og lagre en bestemt sang eller klikke på artistprofilen min og lære om meg og hva jeg hører på. Abonnenter får umiddelbart musikken min når jeg slipper noe. Den har musikkoppdagelse, deling og den utilitaristiske tingen, slik at folk kan lytte veldig enkelt. Det er en veldig flott mulighet for meg til å dele musikken min.
Mange mennesker angrep de visuelle aspektene ved "Brooklyn Girls" video, men så ga du ut "Menneskelig kontakt" med et helt annet utseende. Hva gjorde du annerledes?
En gang så vi hvordan "Brooklyn Girls" fungerte for oss, vi visste umiddelbart at vi måtte legge ut en ny musikkvideo mens folk fortsatt husket navnet mitt. Vi slapp "Menneskelig kontakt" nesten nøyaktig en måned senere. Vi ønsket å gå med den strategien om å alltid sette musikk ut med et visuelt. Jeg har ikke noe problem med måten ["Brooklyn Girls"] video ble gjort, men den ble regissert av noen som jeg ikke kjente personlig, og han forsto ikke hvordan jeg ønsket å bli oppfattet. Etter det tok jeg et løfte til meg selv om ikke å la noen andre beskrive meg. Bare jeg kan gjøre det. Jeg slipper nå bare videoer som jeg delvis dirigerer. En del av det er paranoia og en del av det er å være en kontrollfreak; det var litt av en forsvarsmekanisme også. Jeg lagde ikke ["Brooklyn Girls"] video; det er ikke min kunst å forsvare. Hvis noen sier noe dritt om "Menneskelig kontakt", Jeg kan si ‘jeg regisserte det, og jeg jobbet med det i over en og en halv måned.’ Jeg kan forsvare det hele dagen til kyrne kommer hjem. Det er virkelig viktig for meg.
Fortell meg om videoen for "Night Go Slow".
Det er faktisk en del to til "Night Go Slow" under produksjonen. Sangene i seg selv er forbundet med videoene. Vi skrev faktisk del to da vi skulle skyte "Night Go Slow." Vi fant ut ["Night Go Slow"] var den perfekte muligheten til å introdusere karakterene.
Hva er meldingen du deler i disse videoene?
Det er to karakterer, Dylan og Jenny, og det er en kjærlighetshistorie som blir til noe annet. Begge videoene handler om rollene vi spiller i relasjoner og forventningene vi har til hverandre. Hvordan hvert forhold er gyldig og om det fungerer eller ikke, setter ting på plass for at det neste skal skje.
Hva med ditt eget kjærlighetsliv? Ser du noen?
Å ja, jeg har bodd sammen med kjæresten min i Brooklyn i to år.
Og hun inspirerer låtskrivinga di?
Det er alltid en annen dag, en annen historie. Jay og jeg kjenner hverandre ganske godt, så uansett hva som skjer i livet vårt, prøver vi å sette oss selv i det andre's sko. Når jeg skriver kjærlighetssanger, tenker jeg åpenbart på kjærligheten min, men jeg finner fortsatt måter å skrive om hjertesorg. Det er en ting uten lys uten mørket. Det er viktig å skrive om hjertesorg selv om livet mitt er lykkelig akkurat nå.
Tror du at "Night Go Slow" video skildrer vanskelighetene du møtte eller som andre møter med å komme ut?
Det er aspekter ved det, tror jeg, som vi viser. Poenget med videoen var ikke så mye å være, um (hun trekker pusten dypt). Det jeg sa før om rollene vi lager for hverandre, og måten en persons seksualitet kan bli deres identitet på – jeg tror ikke det er bra. Det liker jeg ikke. Min identitet er min personlighet og min intelligens og mine talenter og mine styrker og ikke hvem jeg foretrekker å sove med.
Blir du noen gang overveldet av karrieren din og tenker at jeg ikke klarer dette?
Hele tiden. Det er livet til en kunstner. Jeg tenker alltid, jeg har jobbet med dette i flere måneder, hva om ingen bryr seg? Jeg brukte hele sparepengene mine på dette, hva om ingen bryr seg! Det er en risiko vi tar hele tiden, og jeg bekjemper hele tiden denne frykten, enten jeg er i studio eller på scenen. Adrenalinet fra frykt og spenning er stoffet i industrien.
Du er også en maler; har du designet tatoveringene dine?
Jeg tegnet cowboystøvelen min, nøkkelen til fars hus i Virginia og fuglene. Egon Schiele -maleriene på armen min er noe konturbaserte, så jeg tok dem med til forskjellige kunstnere for å tolke på nytt. Jeg gleder meg definitivt til å få alle omarbeidet av én person, slik at de kan gjenforenes.
Hvor mange tatoveringer har du?
Seks, seks og et halvt? Jeg fikk min første tatovering rett før jeg flyttet til New York, de tre små fuglene. Jeg har tre søsken, og det var alltid en spesiell sang for familien min når vi skulle dra på camping; vi ville ha de små Bob Marley -kassettbåndene som spilles så snart vi treffer grusveien. [Tatoveringen] måtte være i slekt med familien, så faren min skulle ikke være så sint at jeg fikk en.
Ah, mange foreldres første ord.
(Ler) Jeg fikk de fleste innen samme halvannet år. Jeg har fortsatt så mye arbeid å gjøre på armen min, men nå som jeg er eldre og innser at gode tatoveringer ikke er billige, venter jeg til jeg kan kaste et par grand i det.
Hva er neste musikkmessige? Har du tenkt å gi ut et nytt album i 2015?
Vi har litt skrift som vi ønsker å gi ut. Om det er en EP eller et album kommer til å avhenge av hvordan musikken fungerer sammen. Når vi får gjort denne siste delen av skriving, kan vi gå tilbake og se på alt og se hva som passer. Jeg kommer definitivt til å gi ut noe i 2015, men det er fortsatt litt av et mysterium.
Hva er din favoritt måte å opptre på?
Jeg er mest vant til små arenaer i New York. Hver gang jeg ser menneskene bevege seg og danse – jeg spilte et arenashow med Bridget Mendler og ingen kjente musikken, og det var en yngre mengde, så folk ble sittende – det var rart. Et av mine favorittprogrammer jeg noen gang har spilt var i en liten, det som pleide å være en strippeklubb, i Montreal. Det var 25 mennesker på showtoppene, men jeg har aldri sett en mengde danse så mye og være så glad i det. Jeg vil holde meg til det i motsetning til et show der hundrevis av mennesker står stille. Jeg bryr meg virkelig om at folk synger tekstene mine tilbake til meg; Det tror jeg alle gjør. Det er drøm nummer én, og føler den forbindelsen med publikum.
Hva tror du du ville gjort hvis du ikke forfulgte musikk?
Dette kommer til å høres litt hippisk ut, men jeg tror egentlig ikke at det er en realitet der jeg ikke ville ha endt opp med å gjøre det jeg gjør nå. Jeg har aldri vært så hel og fri til å uttrykke meg, og jeg føler at jeg har verktøyene til å gjøre det. Jeg vil ikke slippe å være besatt av meg selv, men jeg tror det er veldig viktig for meg å skjære ut et rom som er mitt eget. Jeg vil ikke være den nye noen andre, jeg vil være den første Catey Shaw.
Sjekk ut Catey Shaw'sny “Human Contact” Remix EP med remikser av Speaker of the House, French Horn Rebellion, Flid, Mystery Skulls og Salda. Du kan nå kjøpe EP -en på iTunes her.
Du kan også se Catey på tur med Madi Diazpå følgende datoer:
4/20 Boston, MA /Midtøsten ovenpå / Kjøpe billetter
4/21 Brooklyn, NY / Rough Trade / Kjøpe billetter
4/24 Philadelphia, PA / North Star Bar / Kjøpe billetter