Denne Trans Tattooer snur tidevannet i bransjen – wiresummit.org
wiresummit.org
In Kultur

Denne Trans Tattooer snur tidevannet i bransjen

Møt Brooklyn's Mars Hobrecker

I tatoveringsindustrien dominerer rett hvite cisgender menn i antall. Det har tatt år for seksuelle, etniske og kjønnsminoriteter å finne fotfeste i tatoveringsbutikk – men i dag er det mer representasjon enn noen gang før. Queer, kvinner og fargekunstnere trives i interseksjonalitetens tid – og deler sin sannhet gjennom kunst på huden. En av disse pionerene er Mars Hobrecker, en tatoveringsmann med base i Brooklyn, New York. Han er en av de mest kjente transartistene i verden og bryter nye baner med provoserende kunst. Vi satte oss ned med Hobrecker i stolthetsmåneden for å diskutere det å være LGBTQIA+ innen tatovering og hva publikum bør vite om samfunnet generelt.

Skjermbilde 2018-06-19 kl. 147.04

Møt Mars

Jeg er ikke sikker på om kunst hadde en direkte innvirkning på identiteten min, men det åpnet meg definitivt for det som var mulig. Jeg husker at jeg skulle se Catherine Opies retrospektiv på Guggenheim da jeg gikk på videregående, det var første gang jeg så virkelig eksplisitt skeiv kunst i et større galleri, og jeg ble blåst bort. For å se arbeid som viste queer- og transpersoner og lot dem være sexy og kinky, men også ha familier (valgt og ellers) viste meg at jeg ikke var helt alene i min lille by. Jeg var bare en freaky gutt som ønsket å lage freaky art, og å se slike arbeider utstilt på et større museum i stedet for å eksistere rent i glansen på min bærbare datamaskin under dekslene om natten, ga meg et glimt av håp om at jeg kanskje ikke gjorde det t faktisk må tone meg ned så mye for å gjøre det.Tatovering kan være en utrolig kraftig opplevelse. Jeg begynte å tatovere akkurat da jeg fylte 18 år, og det var livsendrende. På det tidspunktet følte jeg at jeg hadde veldig liten kontroll over kroppen min. Å være trans var definitivt en stor del av det, men det var også bare vanlige tenåringsgreier! Å måtte gå i en (tungt kjønnet) skoleuniform, la foreldrene mine kontrollere hvordan jeg hadde på meg håret og takle de tilsynelatende endeløse pubertetsdrevne hormonelle skiftene. Å få en tatovering var noe av det som tillot meg å virkelig hevde kontroll over min egen kropp. En permanent forandring som ingen kunne få meg til å kaste eller slette. Det kan være så bemerkelsesverdig å ha en time eller to til å virkelig fokusere på deg selv, fokusere på kroppens fysikalitet og endringene du gjør. Jeg tror det til syvende og sist kommer ønsket om å bli tatoveret fra mange mennesker, enten det er en bevisst følelse eller ikke.Jeg begynte å tatovere i stor grad på grunn av hvor viktig prosessen med å få tatovering var for min egen selvfølelse og autonomi. På den tiden hadde jeg veldig liten interesse for å fortsette som en karriere, jeg ville bare gi vennene mine den samme følelsen av kontroll i et miljø som føltes trygt for dem. For mye queer & amp; transpersoner (og egentlig alle som ikke er en rett fyr), er miljøet dessverre ikke alltid inne i en butikk. Så jeg jobbet lenge i utkanten av tatovering i lang tid, og jobbet med venner som ikke følte at de ville føle seg komfortable eller velkommen i et mer tradisjonelt rom. Jeg hadde egentlig ikke engang interesse for å tegne (jeg tegner fremdeles ikke i det hele tatt utenom min tatoveringspraksis), jeg ville bare skrive kjærlighetsbrev til alle kroppene rundt meg og menneskene i dem.Jeg er selvlært.Jeg hadde ingen reservasjoner i det hele tatt da jeg begynte å tatovere, fordi jeg egentlig ikke tenkte på hva jeg gjorde som en del av bransjen. Min praksis var helt for mitt eget samfunn; Jeg så det ikke engang som en potensiell karriere før andre begynte å legge merke til det. Jeg hadde lagt ut biter av det jeg gjorde på nettet, men jeg forventet egentlig ikke at noen skulle se det. Det var ikke før jeg begynte å møte andre tatoveringsartister personlig at jeg begynte å bli litt nervøs for at det jeg hadde gjort ikke ville bli akseptert. Jeg husker at jeg handlet med en annen tatoverer (@girlknewyork, som gjennomgikk en tradisjonell læreprosess) for aller første gang, og da hun var redd skitløs, ville hun si at jeg gjorde noe galt og ikke skulle tatovere, men i stedet inviterte hun meg til å komme jobbe med henne. Det forandret livet mitt, og jeg har aldri vært mer takknemlig. Jeg har definitivt styrket spillet siden da, men jeg føler ærlig talt fortsatt at jeg jobber utenfor industrien. Jeg holder et privat studio i Brooklyn, og prøver så mye som mulig å finne likesinnede artister å jobbe med når jeg reiser, så jeg har ikke måttet forholde meg til mye tull! Men min absolutte hovedprioritet er komforten og sikkerheten til mine klienter; Jeg har relativt tykk hud, så jeg er egentlig ikke bekymret for at andre mennesker skal dømme meg lenger, men med at de fleste av mine klienter også er skeive, vil jeg aldri invitere noen inn i et miljø som kan være ufølsomt eller direkte fiendtlig. Si hva du vil om meg, men jeg vil absolutt ikke stå for at noen kommer med kommentarer om mine klienter & apos; kropper. Jeg føler meg utrolig heldig som har klart å finne en enorm gruppe med fantastisk støttende artister som gjør sitt beste for å utfordre noen av bransjens mer skadelige konvensjoner, og sette sine kunder & apos; trøst over sine egne egoer. Det er definitivt fortsatt en gutteklubb, men jeg tror tidevannet er i ferd med å snu.Jeg tror representasjon er viktig i enhver bransje, men spesielt på et felt der du jobber så nært med menneskers kropper. Det er viktig å være oppmerksom på det store utvalget av erfaringer og relasjoner folk kan ha med sine, og være sensitiv for forskjellige behov & amp; ønsker. Det er så dumt for meg når jeg hører tatoverere snakke om at det må være tøft - hvorfor må du være tøff for å tegne hele dagen?

Hadde kunst en innvirkning på din kjønnsidentitet/overgang?

Jeg er ikke sikker på om kunst hadde en direkte innvirkning på identiteten min, men det åpnet meg definitivt for det som var mulig. Jeg husker jeg skulle se Catherine Opie's tilbakeblikk på Guggenheim da jeg gikk på videregående, var det første gang jeg så virkelig eksplisitt skeiv kunst i et stort galleri, og jeg ble blåst bort. For å se arbeid som viste queer- og transpersoner og lot dem være sexy og kinky, men også ha familier (valgt og ellers) som viste meg at jeg ikke var't helt alene i min lille by. Jeg var bare en freaky gutt som ønsket å lage freaky art, og å se slike arbeider utstilt på et større museum i stedet for å eksistere rent i glansen på min bærbare datamaskin under dekslene om natten, ga meg et glimt av håp om at jeg kanskje ikke gjorde det t faktisk må tone meg ned så mye for å gjøre det.