Se den eksklusive verdenspremieren på Mesplés “Killing Time”.
Når er siste gangen et kunstverk fikk synapser til å eksplodere? Hvis det er en stund siden du leser denne beskrivelsen før du klikker på spill på videoen ovenfor, bare fortsett og gjør det nå.
Det er ikke så ofte at kunst kan endre tankene dine på en slik måte som Mesplé’s teknologimediert skulptur. Gjennom påføring av ferrofluid og magnetikk innenfor to minatoriske symboler: menneskeskallen og timeglasset, har han skapt et mesterverk som er fascinerende estetisk, men som også tvinger deg til å se bort fra sin augustness og innover i din egen dødelighet.
Vi er stolte over å kunne presentere stykket som står på 78" x 33" x 33". Materialene er bronse, aluminium, stål, glass, elektromagneter, ferrofluid, mikrokontrollere og sensorer. For mer innsikt i det og tankene til Mesplé, vennligst les følgende intervju.
Hvorfor tror du timeglass er så illevarslende?
Mesplé: Tid er noe som er veldig vanskelig å sette i perspektiv og et timeglass – på en merkelig måte – viser tiden i termer som kan måles. Det kan enten suge deg til å se tiden fordampe helt eller skape forventning om at den slutter så raskt. Jo mer sand som faller til bunnen, jo tydeligere kan du se gjennom glasset på toppen. Det minner meg om opplevelser fra det virkelige liv. Det er en interessant form ved at den gir mange forskjellige måter å se på den og forholde seg til.
Hva symboliserer “Killing Time” for deg?
Mesplé: Jeg vil at skulpturen skal få deg til å tenke på forholdet ditt til tiden i det øyeblikket. Mange tenker på tid som det siste, men jeg føler at tiden er en gave jeg har fått som gjør at jeg kan gjøre de tingene jeg trenger å gjøre. Når du kommer nærmere skulpturen, øker magnetismen og dermed væskens trekk. Så det ser ut til at jo nærmere du kommer, jo mer leker du med ilden med tiden din. Den har en slags truende effekt som gir seeren en pause og noen tanker – selv etter at han eller hun har skilt seg med stykket.
Hva håper du en seer tar fra å se stykket ditt?
Mesplé: Jeg vil alltid at seerne skal gå av med en følelse av ærefrykt. Når folk ser arbeidet mitt, blir de vanligvis tiltrukket av materialer eller håndverk, og da begynner de å lure på hva det er og hvordan det [fungerer]. Det er fint når arbeidet mitt hjelper folk med å se på det kreative inntaket av det som er der ute i verden og innse at arbeidet mitt gjør noe de ikke har sett før.
Hvorfor bestemte du deg for å jobbe med svart ferrofluid for “Killing Time?”
Mesplé: Jeg har gjort flere prosjekter med ferrofluid tidligere, jeg kjenner dets oppførsel og kunne ikke oppnå effekten av dette stykket på samme måte som jeg kan med ferrofluid. Materialets fysiske egenskaper hjelper det til å gjøre det jeg trenger det til.
Annet enn væsken, hva var det andre aspektet av “Killing Time” du visualiserte?
Mesplé: Jeg visste at jeg ønsket å lage en hodeskalle der væsken skulle hoppe inn i munnen. Resten av stykket utspilte seg virkelig over tid. Jeg liker alltid å skjule maskinvaren slik at folk kan oppleve stykket uten noen visuelle tegn på hvordan det fungerer. Timeglasskonfigurasjonen tillot meg å skjule magneten og ha væske under. Det la til noe mer til stykket som jeg virkelig likte.
Hodeskaller er veldig utbredt i kunstverket ditt, hva symboliserer de for deg?
Mesplé: Jeg føler at de er som et fingeravtrykk av hvem du er, kanskje til og med et fingeravtrykk av å være menneske. Den menneskelige hodeskallen har vært den samme i tusenvis og tusenvis av år. Det er en av de mest definerende formene vi alle har inni oss.
Hvilken referanse brukte du for denne skallen?
Mesplé: Jeg har laget former av hvert bein i menneskekroppen av et anatomisk korrekt skjelett. Av disse formene lager jeg voksformer for hver skulptur. På det stadiet kan jeg artikulere forskjellige bevegelser og bevegelser ved å forme voksen før jeg støper den i bronse.
Har enkelheten med å dele video på sosiale medier plattformer bidratt til å spre kunsten din? Tror du i så fall at du ville ha samme oppmerksomhet før videoer kunne legges inn på sosiale medier?
Mesplé: Videoer i sosiale medier har vært ekstremt fordelaktige. Jeg tenker delvis fordi mye av arbeidet mitt er interaktivt og video lar seeren forstå mer av hva som skjer. Jeg vet ikke om jeg ville ha samme rekkevidde med mitt teknologimedierte arbeid uten bruk av video. Stillbildene får oppmerksomhet, men å fange mennesker i et undrende øyeblikk kan skje selv i bare et 15 sekunders videoklipp, og det kan være en helt annen ting.
Vil dette stykket bli stilt ut?
Mesplé: Vi tenker på å bringe den til Art Basel [Miami Beach] i år. Selvfølgelig er det å se arbeidet personlig en bedre måte å danne et personlig forhold til det, noe jeg har lagt merke til mye ved å gjøre flere show. Museer og gallerier begynner først nå å inkludere arbeid beregnet på interaktive seeropplevelser.
Tror du som kunstner at den ideelle visningen er en syklus av væsken eller flere sykluser?
Mesplé: Stykket har faktisk et kamerasporingssystem og mikrokontroller for elektromagneten. Så hver handling en seer gjør, styrer hvordan væsken vil oppføre seg og mengden syklus. Det er virkelig uavhengig av seeren å lage det forholdet og erkjenne sin kontroll før de er ferdige med å samhandle eller leke med stykket.
Tror du stykket har kunstnerisk verdi når det ikke er i aksjon?
Mesplé: Absolutt. Håndverket resonerer fortsatt med tradisjonelt metallarbeid og skulptur. Folk følger vanligvis et mønster der de merker disse egenskapene og blir nesten bedøvet når de ser at det beveger seg. Det bringer en helt annen dimensjon til stykket og spiller på mange kuriositeter.
Noen mennesker er glade for magneter (Insane Clown Posse er til og med forvirret av dem), utnytter du deres makt for arbeidet ditt, hva er ditt forhold eller syn på magnetikk?
Mesplé:Ha ha. En grunn til at jeg virkelig liker å bruke magneter er at det er en kraft du ikke kan se med det menneskelige øyet. Du kan ikke høre det heller, så det er ingen direkte indikasjon på hva som forårsaker en viss effekt. Alt i universet reagerer på push og pull, men med elektromagneter kan du kontrollere det. Ved å kontrollere den kan du manipulere objekter – i dette tilfellet væske – på måter som folk kanskje ikke har sett før eller ikke visste var mulige.
Hvor lang tid, fra idéoppfatning til ferdig produkt, tok stykket?
Mesplé: Nesten ni måneder totalt på “Killing Time.” Det har tatt meg lang tid å finne ut hvordan jeg skal manipulere væsken nøyaktig på alle brikkene mine. Jeg bygger magneter helt [som er kjedelig], men metallarbeidet går ganske raskt for meg. På dette stykket hadde jeg en annen artist, Adam Mostow, blåse glassformene.
Hvor vanskelig er det å få en ferrofluid flekk ut av en T-skjorte?
Mesplé: Ha, det er veldig vanskelig, nesten umulig.
Ville du noen gang tatt en tatovering med ferrofluid hvis det var trygt i kroppen?
Mesplé: Det er et overflateaktivt middel i ferrofluid som gjør det mer enn sannsynlig usikkert for tatovering, men sikkert. Det svarte [tatoverings] blekket ligner allerede den kjemiske sammensetningen av ferrofluid. Metalloksider brukes i pigmenter for å oppnå forskjellige farger, så det er ikke så langt unna det vanlige blekket.
Hvem tatoverte smeden din? Vi graver det.
Mesplé: Takk, Bugs i Venice Beach gjorde det. En smie og en ambolt var de første verktøyene jeg fikk da jeg var 11. Jeg likte veldig godt hans sosialistiske tatoveringer fra 1920 -tallet, stilen hans er veldig hans egen. Han er også fransk!
Også, hva tatovering er på brystet?
Mesplé: Det er en løve og et kompass som peker mot True North. Jeg antar at det er åpenbart at jeg er en Leo, men det minner meg om at uansett hvilken retning jeg går for alltid å være tro mot meg selv, finne styrke og mot i hvilken som helst retning.
Når noen spør deg: “Hva gjør du?” Hvordan svarer du dem (kunstner, skulptør, ingeniør, en lengre beskrivelse)?
Mesplé: Dette er alltid et vanskelig spørsmål for meg fordi arbeidet mitt faller inn i mange av disse kategoriene. Jeg svarer vanligvis med “artist” skjønt. Jeg kan bruke hvert av disse feltene på kreative måter og fremdeles være kunstner – noe mer enn det, og det blir en mye lengre beskrivelse.
Vi takker deg for "Drapstid" og gleder oss til din neste kreative idé.
Mesplé: Takk skal du ha. Du har ikke sett noe ennå. Jeg er spent på å gå videre med de neste brikkene jeg har i hodet nå som denne er komplett.
Mesplé er representert av House Of Wren, Kontakt: [email protected]
Video av Derek Doublin