Mens tatovering i USA dateres tilbake til midten av 1800 -tallet, var det ikke't inntil 50 år senere at en kvinnelig tatoveringsartist dukket opp på scenen. Maud Wagner, aerialist og contortionist, ble den første berømte kvinnelige tatoveringsartisten etter å ha møtt mannen sin, tatovøren Gus Wagner. Wagner var en av få tatoverte kvinner som fant arbeid på sirkus, med artister som Nora Hildebrandt – datteren til Amerika's første tatovør Martin Hildebrandt – og Irene Woodward får enorm popularitet for sine tabubelagte kroppsmodifikasjoner. Wagner begynte å tatovere som lærling for mannen sin mens hun fremdeles jobbet som sirkusartist og lærte kunsten å tradisjonelle "håndpikket" tatoveringer til tross for at tatoveringsmaskinen hadde blitt oppfunnet i 1891. Wagner satte tempoet for mange kvinnelige kunstnere å utvikle seg i bransjen, inkludert den amerikanske tradisjonelle artisten Kate Hellenbrand.
Maud Wagner
I 1971 ble tatoveringsverdenen introdusert for Hellenbrand, eller Shanghai Kate, som hun er profesjonelt kjent. Hellenbrand begynte sin karriere med en læreplass under den ikoniske amerikanske tradisjonelle artisten, Sailor Jerry Collins, og har siden jobbet sammen med artistene Ed Hardy og Jack Rudy. Både Wagner og Hellenbrand var pionerer som hadde lyktes med å bryte seg inn i den enormt mannsdominerte bransjen for tatovering og utmerkelse i det som en gang var menn'er bare handel. Men det var det ikke'fram til det 21. århundre – da artister som Kat Von D, Megan Massacre og Rose Hardy kom sammen – begynte kvinnelige artister å endre publikum drastisk's oppfatning av kvinner med tatoveringer.
Tatovering av Rose Hardy
Von D, Massacre og Hardy er ikke bare noen av de mest kjente kvinnelige artistene i denne tatoveringstiden, men er noen av de mest gjenkjennelige navnene i popkulturen. Det som har hjulpet disse kunstnerne til å skille seg ut blant mengden er ikke bare deres spektakulære og oppfinnsomme kunstneriske teknikker, men deres evner til å forholde seg til et uutnyttet marked i tatoveringsverdenen – kvinner. I stedet for å tatovere for guttene, spesialiserer disse artistene seg på den typen tatoveringer som kvinner hadde ventet på, design som appellerte til det feminine perspektivet. I løpet av det siste tiåret har det dukket opp flere og flere kunstnere som viser en anerkjent feminin stil med tatoveringer; fra flytende akvarelldesign til en hybridkunst fra Kawaii/New School, som igjen har fått flere kvinner til å føle seg inkludert og akseptert i tatoveringssamfunnet. Til slutt ser vi tatoveringer som forsterker den kvinnelige estetikken hos mennene's tatoveringsverden. Denne synligheten har tillatt både de kvinnelige kunstnerne som spesialiserer seg på disse stilene, så vel som kvinnene som omfavner feminine tatoveringer å få aksept i tatoveringsindustrien. Til tross for et økende antall artister som spesialiserer seg på mer feminine tatoveringsstiler, er det fortsatt kjønnsforstyrrelser i tatoveringssamfunnet. Selv om disse nye feminine tatoveringsstilene har oppmuntret flere og flere kvinner til å tatoveres og fortsatt være jentete, hva med jentene som foretrekker stiler som stereotypisk bæres av menn? Er kvinner som fremdeles ønsker å bli sett i et feminint lys, bundet til tatoveringer som er veldig tydelig designet for kvinner?
Tatoveringer av Keely Rutherford
Selv om kvinner med tatoveringer er mer akseptert enn noensinne, på grunn av tilstedeværelsen av kvinnespesialiserte tatoveringsartister, er det fortsatt argumenter om hvorvidt kvinner skal ha karakteristisk maskuline tatoveringer eller ikke. For eksempel er det veldig vanlig å se en kvinne med en blomstertatovering på skulderen, men en kvinne med et stort bryststykke i tradisjonell stil kan bli kritisert som maskulin for sin tatovering. Mens de kvinnelige spesialistartistene har gjort store fremskritt for å hjelpe til med å gjøre mer feminine design tilgjengelig, har de ikke eliminert noen av de eldgamle stigmene rundt femininitet og kvinner med tatoveringer. Kvinner i tatoveringsindustrien går ofte en veldig fin linje med maskulinitet og femininitet, ettersom tatoveringsverdenen har vært mannsdominert siden opphavet, og i flere tiår ble de eneste kvinnene som hadde tatoveringer sett på som opprørere i samfunnet, fra sirkusartister som Maud Wagner til kvinner på sykkelbarer. Det tok år for kvinner å begynne å få respekt for å ha tatoveringer, og det er trygt å si at disse feminine tatoveringsstilene tillot en flukt for kvinner å ha tatoveringer og unngå granskning. Tross alt, der'Det kan ikke nektes for at delikate pioner eller søte skogdyr er kjennetegn på skjørhet og femininitet, selv når de er i en tatovering.'Det er ingen måte å bestride at slike emner legger til en kvinne's feminine utseende. Likevel kan det samme ikke sies for en kvinne som velger å rocke en Grim Reaper -tatovering, et design som ikke vil projisere hennes feminine identitet. Det kan være slik at kvinner omfavner jentestiler eller emner som en måte å videre pynte på sin femininitet eller bare fordi de liker det estetiske, men også som en måte å spille det trygt på som tatoverte kvinner. Vi lever fortsatt i et samfunn som dømmer kvinner hardere for å ha tatoveringer enn de gjør, og mange kvinner frykter at hvis de omfavner en mer maskulin tatoveringsstil, vil de miste sin femininitet. Men hva er en tatoveret kvinne med teft for sterk polynesisk stamme eller levende amerikansk tradisjonell å gjøre? Vel, damer, hvis du vil få territoriet til å være en elendig kvinne som ikke gjør det'ikke si noe om hva folk synes om henne, det er på tide å være fryktløs og bruke vakker kunst som en måte å bevise at en kvinne som foretrekker tradisjonelt maskuline tatoveringer kan være nydelig og feminin.
Patton Suicide har mange tatoveringer som tradisjonelt ikke ville blitt vurdert "feminin."
Kvinnelighet er ikke't bare en smal definisjon satt i stein av ordboken, men et paraplybegrep for alle som identifiserer seg selv som en kvinne (enten født biologisk kvinne eller ikke). Kvinner får tatoveringer for å føle seg vakre, for å føle seg mektige som hunner, og om en kvinne har en tatovering av en akvareldue eller en ildpustende drage, har hun makt til å etablere seg som en feminin kvinne. Ved konsekvent å trosse samfunnet's syn på hvordan en kvinne eller en tatoveret kvinne skal se ut gjennom uttrykket for alle tatoveringsstiler, vil vi se en fortsettelse av utviklingen av kvinnelig aksept i tatoveringssamfunnet. Den eneste måten for kvinner å få full aksept i tatoveringsindustrien er for kvinner å kreve respekt for kroppen sin og kunsten deres, ved ikke å la noen andre bestemme om en kvinne vil miste sin femininitet med en bestemt tatoveringsstil. Uansett om du er mann eller kvinne, har tatoveringer lenge vært en tradisjon for opprør fra normene i mainstream og som feminine og bemyndigede kvinner, vi skal ikke være redde for å være like elendige gjennom våre kick-ass tatoveringer som gutta som har brukt stilene i årevis. På slutten av dagen har vi alle friheten til å få den stilen eller emnet vi ønsker blekk på kroppen vår for alltid, så hvorfor skulle noen andre's definisjon av femininitet?