A tetoválás készítésének legfélelmetesebb aspektusa az, hogy elkötelezi magát amellett, hogy egy kép örökre bevésődjön a bőrébe. Patrick Yurick művész régóta szeretett volna tetoválást, de nehezen tudott elkötelezni magát egyetlen terv mellett.
Miután megvásárolt egy Groupont tetoválásra, Yurick és felesége négy hónapig agyaltak, mielőtt ráakadtak a tökéletes ötletre: egy üres képregényre. Pontosan úgy “A karom: a képregény” született.
Azáltal, hogy üres paneleket tetovált a karjára, Yuricknek nem kellett választania egyet, hogy elégedett legyen; képes minden nap új képregénnyel megtölteni őket. Yurick létrehozott egy Tumblr -fiókot, hogy megoszthassa az általa készített rajzokat, de az olvasók is elküldhessék ötleteiket a jövő képregényeihez.
A karikaturista képes hagyni lélegezni kreativitását a tetoválás kitöltésekor, ha egy rajz nem úgy működik, ahogy tervezték, csak be kell ugrania a zuhanyzóba, és kezdheti elölről. Míg az általános közeg ugyanaz marad – mindig ugyanazokon a paneleken fog rajzolni – Yurick képes számtalan különböző stílusban játszani.
“Fiatalabb koromban nagyon szűk voltam a stílusos inspirációimban” – mondta Yurick. „Megtanultam azonban, hogy a művészetem sokkal jobb, ha sokféle inspirációval rendelkezem, amelyekre nyitott vagyok. Középiskolai rajztanárként dolgoztam az elmúlt néhány évben, és sokféle közmunka művészeti projektet készítettem, különböző médiumokban, hogy úgy érzem, soha nem fogok belenyugodni. Mi lenne ebben a mulatság? ”
Yurick szabadúszó művészként dolgozik, így nincs annyi ideje, hogy olyan gyakran töltse ki a tetoválását, mint szeretné.
– Egész hetet kihagytam! – mondta Yurick. “A képregény általában 30 perctől egy óráig tart, és néhány hét/nap egyszerűen nincs rá időm” – mondta Yurick. „Azt akarom, hogy a képregény tisztelje, hogy szeszélyes és kreatív. Rengeteg más művészeti projektem van, amelyek a kézművességről, a mély elmélkedésről és a finomításról szólnak. Ez arról szól, hogy pihentem és kreatív vagyok. ”
Az egyik dolog, amit Yurick akart csinálni a tetoválással, az volt, hogy időnként más művészek vették át a szerepét, és rajzolt egy képregényt a karjára. A sok ajánlat ellenére Yurick még nem talált valakit, aki hajlandó követni.
„Voltak kéréseim, de művészek még nincsenek” – mondta Yurick. „Sok barátomat furcsállotta az intimitás, amikor valaki fizikailag merít másból. Meg fog történni.”
Ha felismeri azt a beállítást, amelyet Yurick használt a panelekkel – négy panelt a harmadik panel nyitva hagyásával – annak oka van; ezt a stílust választotta, hogy tisztelegjen Bill Watterson ikonikus képregénye, a „Calvin and Hobbes” előtt.
„A„ beat ”panelt harmadikként csináltam Bill Watterson bólintásaként” – magyarázta Yurick. „A szegély nélküli panel fontosságot kölcsönöz egy rácsos képregényoldalnak.”
Ahogy a napilap kulturális jelentősége az évek során csökkent, úgy a napi képregény jelentősége is csökkent. Lehetetlen elképzelni, hogy egy modern csík olyan hírnevet szerezzen, mint a földimogyoró.
Yurick úgy véli, hogy a képregények mögötti ötlet egészen a barlangrajzok El Castillóban, Spanyolországban, így természetes, hogy alkalmazkodni fognak, és új közeget találnak a boldoguláshoz.
„A„ Karom: a képregény ”egész ostoba ötletének középpontjában a művészet alkalmazkodóképességének ez az ünnepe áll. A képregény soha nem fog meghalni ” – mondta Yurick. „Azt kérdezni, hogy a képregény túléli -e a nyomtatás végét, olyan, mintha azt kérdeznénk, hogy a zene túléli -e a lemezipar végét. A művészet alkalmazkodik és kitalálja, hogyan legyen az, aminek lennie kell. Az én esetemben tetoválás lett. ”
Míg Yurick a belátható jövőben tervezi a projekt folytatását, elgondolkodott azon, hogyan fejezi be az egészet.
„Ha úgy döntök, hogy véget vetek, akkor az összes panelen fekete leszek, az utolsó pedig azt mondja:„ The End ” – mondta Yurick.
