Halvparten av voksen svømmetur's The Venture Bros. snakker blekk, kunst og kanskje en ny karakter for sesong 6.
Doc Hammer er en ekte artist. Han maler, han spiller i et skoskådende band kalt Weep, og sammen med Jackson Publick produserer/skriver/stemmer han/alt den mest gjennomtenkte tegneserien i luften, The Venture Bros.In a Golden Age of television, Hammer and Publick lage animert litteratur med komisk lettelse. Mens han skisserte sesong 6, som fortsatt er et stykke unna å bli sendt på Adult Swim, inviterte han INKED til leiligheten sin i New York City for å chatte om kunst og tatoveringer. Som dekker Hammers kropp er design fra begge bandene han har vært i og signaturer av heltene hans, for det meste artister som Dante Gabriel Rossetti, Gustave Moreau, Rembrandt og Whistler. Arbeidet har blitt utført av skraper og storheter som Alex Sherker og Michelle Myles, som han ba om å få tatoveringene til å se ut som om de var utført i folks mors kjøkken. Hammer elsker utseendet, mens han forklarer: “Et barn tegner, du legger det på kjøleskapet, og når han kommer tilbake fra college, fikser han det? Du ser på tegningen og sier: ‘Husker du da du gjorde dette?’ Det er en påminnelse om det øyeblikket. ”
BLEKKET: Hva, for deg, handler om The Venture Bros.?
DOC HAMMER: Showet handler om fiasko. Og jeg har virkelig måttet tenke på det, ettersom vi er i internettalderen, og det er kraftfullt å si noe så kort at folk kan absorbere det og få det tilbake..
Hvem skriver du for? Hvis du skriver fra et sannhetssted, har den universell resonans. Det vi skriver er mye nærmere gamle Broadway enn det er på TV. Det er et Neil Simon-aspekt ved det vi gjør, som har en dyp karakter, og når vi har disse [pop- og ikke-så-popkulturelle] referansene på toppen, kan du selge dem til folk. Det er vanskelig å selge et show der du skal skitne om en fyr i en sommerfugldrakt og forholdet hans til en kvinne som har en manns stemme.
Spesielt med Dr. Girlfriend (kvinnen med en mannsstemme) er det fravær av femininitet. Showet vårt er en merkelig, vill verden av menn. Hver gang en kvinne dukker opp, sier hun: Herregud, bli opp! Jeg tror ikke at vi gjør det med vilje, jeg tror vi bare hater oss selv. Dr. Orpheus er kul. Og jeg sier det som dette er en påstand om at du ikke kan endre. Dr. Orpheus er kult fordi … språk er morsomt … det jeg liker med Dr. Orpheus er at han er den mest forankrede personen på showet. Denne magiske fyren er en slags “god far” til Dr. Ventures “dårlige far”. Jeg tror ikke det er en dårlig far, men en egoistisk mann som ble oppdratt veldig. Jeg tror han elsker sønnene sine, og han gjør sitt beste, men hans beste er ikke så bra. Men faren hans var et arrogant monster som skaper disse ødelagte mennene, og det er den lange buen i showet, avsløringene av hva Venture Sr. er, og når du river i stykker hva Venture -mennene er, er de grunne, forferdelige monstre.
Apropos Broadway, du har innlemmet musikk i form av Hank Ventures band, Shallow Gravy. Folk spør om vi noen gang har hatt flere sanger, og jeg tror de er ute av sinnet – det er ingen måte at noen liker å synge i tegneserier. Den dag i dag er det en 8 år gammel gutt i meg som sier “faen, sang kommer til å skje”, og jeg tar tak i fjernkontrollen. Det ødela hver musikal jeg har sett. Så du den jævla filmen Les Miserables? De snakker aldri! Du vil klore øynene dine ut. Jeg klarte det gjennom solide 45 minutter, og for det trodde jeg at TV -en min ville dele ut premier – kanskje hvis jeg hadde klart det en time hadde jeg fått en switchblade -kam. Hvis The Venture Bros. noen gang revved motorsykkelen for å hoppe den haien, er Shallow Gravy i bassenget.
Det visuelle av Hank Venture kledd ut som Fonzie som dykker ned i et basseng med grunne sauser er episk. Nå som jeg sa hai-hopping, er det kanon og folk kommer til å si: “Du hoppet haien.” Herregud, jeg har knullet meg selv med å si det.
Er du noen gang bekymret for at noen av referansene og vitsene i showet vil gå over hodene på seerne? Nettverket er alltid bekymret for slike ting. Det er en så dårlig kvalitet ved det vi gjør at jeg ikke tror vi er bekymret for slike ting. Når vi gjør en bevisst innsats for å legge inn noen spøk som vi syntes var morsomme, fikk vi et svar umiddelbart. Da vi nevnte Lydia Lunch og Stiv Bators i Danceteria, visste jeg at vitsen var for fem personer, men 10 av dem lo – jeg dobler tallene mine! Det var en spøk fra barndommen min, men jeg tenkte, du vet, jeg er ikke så entall. Hvis du skriver fra det du legitimt synes er morsomt, og referansene ikke blir kastet ut bare for å gå, “se hva jeg vet.” De blir kastet fordi den ene er morsom, to som fremkaller umiddelbar nostalgi. Hvis du kan skape nostalgi fra et sted som ingen kiler som Lydia Lunch, er det ikke et sted som mange lag er villige til å kile. Jeg forteller deg, Gilmore Girls hvor de refererer til Echo og Bunnymen, det er umiddelbart et sted hvor de stopper og sier: “Ser du hva vi nettopp har gjort? Vi refererte nettopp til Echo and the Bunnymen. ” Hvem bryr seg?
Det virker som om du er veldig klar over internettkommentarer. Internettalderen har endret all vår oppførsel. Det er ikke en dårlig ting, det er bare en ting. Mange bruker internett dårlig. De kommer på det og de tror at fordi de er i pyjamasen og rommet er mørkt, er det ingen som tar hensyn. De går gjennom disse asinine tiradene, og så må de takle angrelsen. Du lærer ansvar ved bare å se det som skjer rundt deg, eller en gang i ungdommen din da du var en jakse.
Har du en av historiene fra ungdommen din? Jeg fikk foreldrene til kjæresten min sparket av AOL tilbake på dagen. Jeg gikk inn i et chatterom og sa at jeg var ni, men jeg var eldre, og jeg truet et barn med at jeg skulle “skjære ham anus til munnen, tarm ham og ha ham som et par tøfler.” Som jeg syntes var morsom. Når jeg sier det nå er det fryktelig, og selv da fungerte det ikke fordi ungen sa: “Faen deg.” Så sa jeg: “Jeg skal stikke hånden opp i rumpa og gjøre deg som en Charlie McCarthy -dukke.” Det var Charlie McCarthy -referansen som ga fra meg at jeg ikke var ni. Dette var fremdeles lenge siden, jeg er en lærd mann, jeg kjenner min dukkehistorie, men jeg sa at jeg var ni.
Måtte du møte musikken fra foreldrene hennes? Da foreldrene kom hjem måtte jeg fortelle dem at jeg fikk dem sparket av AOL. Det jeg burde ha fortalt dem er at det ikke kommer til å ha betydning lenger, det er som å bli sparket av Prodigy, hvem bryr seg? Det betydde da. Jeg ble kjeft av faren hennes. Det er slitsomt å bli kjeft av din egen pappa, å bli kjeftet av noen annens far er verre. Du sier ord som “Sir”, selv om du ikke mener dem. Av alle de forferdelige tingene jeg gjør med datteren din, beklager jeg AOL.
Leser du internettkommentarer på The Venture Bros.? Jeg pleide å lese det dritten, og jeg ble sint fordi folk ikke skjønte det. Det er aldri en del av livet mitt når jeg er fornøyd. Uansett hva du sier til meg, kan du aldri si det på riktig måte. Det er greit, den lille brannen gir girene mine en hensikt å snu. Du leste disse tingene, og selv om de var riktige, var de ikke riktige nok. Det verste er når de gjør spådommer. Hvis vi fanger dem og det er noe vi planlegger – vel, vi må kaste det ut nå. Jeg tror Jackson leser dem selv – han er på toppen av de tidlige returene som om det er et valg. Når showet skal sendes, sniker Jackson seg inn i favorittbrettet sitt og ser hvordan det gikk.
Hva synes du om konseptet fan fan -oppslagstavler generelt?
Jeg er fan av ting. Jeg har sett hver episode av mange serier og kan sitere dem, men jeg har aldri gått inn på et oppslagstavle og fortalt folk hvor de gjorde det. Det er et forbannet TV -program. Vi har mange fans, vi har fans som kjenner episodenummer og deretter fansen som ser på TV -programmet, og de er ekte fans. Å lese tavlene gir deg et falskt inntrykk; du leser meningene til noen som ønsker å dele den, og det er en liten del av demografien vår. Og fansen vår er smart, når du leser kommentarene våre, er de ikke som “duurrr.” De er skarpe. Det er problemet med å ha smarte fans, når de ikke liker noe, liker de det ikke med nøyaktighet. Det gjør vondt.
Hvor kommer ideene dine fra? Vi oppfinner ikke hjulet på nytt – vi har kjørt bilen til dumme steder, men hjulet er der. Karakterene kommer fra akkurat det stedet du tror de ville komme fra. Noen av dem kommer fra det dummeste navnet du tror de kommer fra. Noen av tingene Jackson og jeg finner på, høres bare morsomme ut for oss, og så blir de en del av verden. Som Spider Skull Island var bare noe jeg sa, og vi gjorde det virkelig. Idiotien til et edderkoppskalle, som fikk to voksne menn til å fnise, blir kanon. Vi hoper opp dårlige ideer og ordspill og får dem til å leve.
Kan du fortelle oss litt om hvordan TV -mediet lar deg gjøre ting med The Venture Bros. som du ikke kunne gjøre i et annet medium? Du kan si ting og bruke språk som du aldri kunne bruke i filmer. Du kan bruke avstøpninger i balzac-størrelse som du aldri kunne bruke i filmer fordi du har A-plottet og Bs og C-er rundt, men nå kan du få alle til å ha et plot, og noen ganger flettes de sammen og noen ganger har de det ikke, og du kan følge de du liker. Det er fascinerende. I begynnelsen ønsket vi alltid det, men det er åpenbart at ingen kommer til å akseptere det fra tegneserier, så vi måtte beholde en slags modularitet, og som vi har vist hva vi kan gjøre og få folk til å nyte denne formen for langformet historiefortelling, har vi unnet oss oss. I sesong 5 var vi overbærende. Og sesong 6 kommer til å være mer overbærende til den ideen. I begynnelsen diskuterte vi en bue de siste to sesongene, og vi har skrevet den ut. Vi sier at dette er hva sesongen er, og så begynner vi å plassere episoder. Nå har vi buer og karakterutvikling som strekker seg langt forbi det.
Hva synes du om at folk anser TV for å være et mindre medium sammenlignet med andre kunstarter?? Jeg tror akkurat nå er vi inne i en gullalder for fjernsyn. TV er uten tvil bedre enn filmer, noe av det kommer opp til litteraturområdet, og jeg vet at jeg skal hate TV. Jeg vet at jeg skal fortelle deg at jeg ikke eier en TV fordi jeg er kjempe kul, men TVen min er ganske god. Hvis du bruker TV -en din på en ansvarlig eller uansvarlig måte, kommer du til å få noe ut av TV -en din hvis du har muligheten til å hente. Nå har du Mad Men og Boardwalk Empire, alle disse seriene tar en historie, en romanisering av TV, og det gir en annerledes seeropplevelse.
Fortell oss om hvordan du klarte å få J.G. Thirlwell involvert i showet. Han er bare flott, og han sa ja. Jackson var virkelig interessert i Manorexia, og jeg var en stor fan av tidligere ting, og dette var et kupp. Jackson er mer en proaktiv profesjonell mens jeg er en idiot. Jeg tenkte at han er voksen og at han ikke ville jobbe med oss. Ideen om at vi skal betale ham TV -penger for å lage et show, noe han gjerne ville gjort med sitt voksne liv nå, det falt ikke engang opp for meg. Jeg tenkte at han er et geni og lager superkul musikk. Men det gjorde han. Det han har lagt til i showet, jeg kan ikke tenke på showet vårt uten musikken hans. Musikken er den iboende, den korrekte. Det er temperaturen i rommet.
Siden fansen har så sterke forbindelser til karakterene, hvor vanskelig er det å bestemme seg for å drepe en karakter? Noen ganger har Jackson og jeg argumenter. Å drepe er en stor ting. Noen ganger går vi “Vil du drepe dette og så” og han vil si, “Herregud, som for fire sesonger siden.” Og så vil jeg ha de der jeg skal si hvem jeg vil drepe, og han vil si at det er det dummeste. Og noen ganger må du gi ham noe annet, som du sier godt, så kan du gjøre det. Det er som ethvert partnerskap. Det er bare oss. Jeg vet ikke om det noen gang har skjedd før på TV, for å få to mennesker til å skrive i de ni årene som programmet har pågått, er vi de eneste forfatterne. En gang fikk vi Ben (Edlund) til å skrive en, Ben er broren vår fra The Tick. Å få ham til å skrive inn en var å betale tilbake den kollektive tankemassen, det er konsistens i tankene mellom Bens arbeid og Jackson og arbeidet mitt..
Du og Jackson pleier også å gjøre hoveddelen av stemmene på showet. Vi begynte å gjøre stemmene fordi vi er billige og jeg er morsom. Stemmene mine er forferdelige; de høres alle like ut for meg bortsett fra den tohodede fyren. Enten utdyper jeg stemmen eller gjør stemmen høyere. De er alle like bortsett fra den fulle Obi Wan -stemmen jeg gjør for Red Mantle. Jeg tester guttens mor og Garys mor, “Gary! Hva gjør du der inne! ” Quiz -guttens mor er bare et dårlig Carol Channing -inntrykk. Jeg ser det i muppene. Jackson er fantastisk, men jeg har to stemmer Yoda og Grover, og de er den samme jævla fyren. Jeg liker at vi beholder forfatterne som de som gjør forestillingen, så det er hyggelig å få levert linjene våre. Skriptene våre ser ut som transkripsjoner, veldig stramme, uten avvik, bortsett fra når du får en H. John Benjamin, så vil du at han skal avvike. Hvorfor i helvete leie ham hvis han ikke kommer til å gå av? Det er gaven, at han kan lese linjene dine og gjøre det på sin måte.
Eventuelle nye karakterer vi kan se frem til? Jeg har prøvd å finne på en fyr som heter G. Gordon Lightfoot. Som er G. Gordon Liddy og Gordon Lightfoot. Jeg har G. Gordon Liddy -delen – dreper en mann med tommelen – ettersom vi alle har vage minner om G. Gordon Liddy. Men Gordon Lightfoot, alt jeg vet er at jeg tror han er kanadisk. Han har ikke en kjent hårklipp eller noe. En dag skal jeg finne en måte å få G. Gordon Lightfoot til å fungere, for det er et flott navn.
Og du har tegn med tatoveringer. Brock har en naken fyr på seg. Og 21 har et trampestempel av en sommerfugl fra samme tatoveringssalong. 21 har også en magebryter som sier Hench 4 Life. Det er morsomt, det er vanskelig.
Har du noen tidlige minner om tatoveringer? Da jeg var liten så jeg en fyr komme i slagsmål. Han så ut som en vanlig fyr påkledd, men da han tok av seg skjorten ble han dekket av utrolig mange fengselstatoveringer. Jeg ble nesten gal av meg selv. Jeg syntes det var det vakreste, mest arkane, det mest kampsaken jeg noensinne har sett. Det så ut som om han hadde kommet for å leke. Den andre huden, den ideen om at han sa: “Jeg er dette.” Tatoveringer er som å ta av seg drakten, og du har på deg en Superman -drakt. Jeg har gjort meg selv til et monster, vil du bekjempe dette? Det er et bilde jeg har sittet fast med. Når jeg tar av meg skjorten er jeg en annen person.
Når begynte du å jobbe med din andre hud? Jeg var i tenårene – jeg lot mitt første band tatovere på skulderen min. Jeg ville ha en så skitten forbindelse med bandet, og det ble gjort da tatoveringer fremdeles var ulovlige i New York. Jeg var i Brooklyn i noens leilighet, og det første du gjorde da du kom inn da var å lete etter en autoklav. Du gikk ikke inn med denne blinde tilliten; du trengte å vite hva som foregikk hele tiden. Du ville høre moren hans rope: “Hva gjør du der oppe?” Når du får din første tatovering som barn, er det kjempebra fordi det er et øyeblikk hvor smerten ikke er annet enn smerten av permanentitet. Kroppen din mister evnen til å ta inn luft ordentlig, hjertet stiger, hodet blir tungt og ansiktet blir svett – og så har du denne fyren som sier: “Å, jeg kan lage et flaggermus av dette.” Nei! En, han jævler det og for å redde det vil han lage et flaggermus av logoen din. All panikk du har akkurat da handler om å roe ham ned og fokusere på å drive ham gjennom alt fordi han ønsket å gjøre tatoveringen din til formen av en flaggermus.
Flaggermus var definitivt populære. Ja, og dette var i god tid før TV -en fortalte at hver tatovering var et dødsminne. Da kunne du bare få tatoveringer. Det var ikke slik: “Hvorfor har du en blekksprut, fordi barnet ditt døde av kreft?” Nei, du liker den jævla blekkspruten. Alle har blitt til gående kister, for Kristi skyld – det er som en gravplass på deg. Jeg har ingen dødsminnesmerker, og det har aldri falt meg inn at når noe ille skjer, vil jeg se på det hele tiden.
Du har en veldig spesiell stil for arbeidet ditt. Folk kan ta alle pengene de vil og få de beste tatoveringene, men kan du få en dritt, utblåst, falmet, dårlig utført linje? Du kan ikke; du må vente 20 år og huske et kjøkken. Jeg elsker det; Jeg synes det er så vakkert. Det folk kaller en dårlig tatovering synes jeg er en fantastisk tatovering. Det er den idiotiske college -tingen du gjorde – ikke rør den, ikke legg en blomst over den, vær stolt av den tingen. Det er en skjønnhet i det. Det er dette flotte valget du tok. De er vakre. Jeg får følelsesmessig tenkning om hvor vakker noen av de mest janked-up tatoveringer er.
For deg kan tøffe tatoveringer være kunst? Hvis du tar en god beslutning, trenger du aldri å gå tilbake til det. Vi er en sammenslåing av våre valg, så ta gode valg. Jeg tok en god beslutning da jeg var yngre for å få en tatovering som ser ut, tør jeg si, russisk fengselsstil og hva jeg anser som stammetatoveringer. Det tribal har kommet til å bety i nomenklaturen er de rare linjene som gutta får, som er en veldig spesifikk type surfebrettestetikk. Hvilken jævla stamme er det? Designene mine ser stamme ut fordi jeg er koblet til noe.
Ser du mange The Venture Bros. -tatoveringer? Jeg har sett tatoveringer av meg på folk, og det er fryktelig. Men for å se Venture -tingene, da jeg designet dem, gjorde jeg dem under den estetiske at disse kom til å være evige design, så de lager gode tatoveringer.
Vil du noen gang få en Venture -tatovering? Jeg har alltid vurdert det, men jeg vil se noen med en og si at jeg ikke kan gjøre det. I gamle dager ønsket jeg å gjøre laugets drage – den som var for beskyttelsen av Orb – som var som en sirkel med et stort sverd gjennom den med en drage.
Men vinduet for det gikk? Jeg tenker på alle tatoveringer som jeg ville ha fått i en viss alder. Som barn hadde det vært alle Star Trek -logoer. Så er det den dumme Black Flag -logoen, Misfits -skallen, Bad Brains, noe tull, en Dag Nasty -logo på ryggen. Jeg kunne helt ha hardcore-band på meg hvis det ikke var for tatoveringers nåde som ikke tatoverte en 10-åring.
Hva er de fleste tatoveringene dine? Tatoveringene mine er alle kunstnersignaturer eller band. Jeg er en stor forkjemper for å stå på ryggen til giganter. Maleri betyr verden for meg; det er litt slik jeg forstår verden. Det er maleri i alle aspekter av skriving, det er maleri i alle aspekter av musikken – det er forståelsen og dekodingen av noe. Og dette er viktige mennesker for meg. Det er en grunn til at Rembrandt er den siste tatoveringen på min høyre hånd – den siste følelsen jeg ønsker å gjøre er at hans perfeksjon kan lede hånden min. Og han er mitt favorittband – mitt beste favorittband. Du vet hvordan du har favorittbandet du elsket som barn, og så har du et favorittband du fortsetter å lytte til, men ikke liker så mye? Kanskje det var Captain Beefheart eller Zappa, og så er det denne typen band som var litt utfordrende, og når du får det, åpner himmelen seg, og det er alt du vil ha i livet ditt, det er sublimt. Rembrandt er min voksne kjærlighet. Han er sangen min, han er syltetøyet mitt!
Du skriver, du spiller musikk, og du lager kunst. Hva gjør du deg selv som? Når jeg lukker øynene og går, hva er jeg? Det er en maler. Det er tøft å være meg, jeg kommer til å gi deg en klagesang som innebærer litt brutal selvbevissthet og høres egosentrisk ut, men det er det egentlig ikke: Ideen om å være noen som driver flere disipliner, går ikke bra. Folk sier: “Åh, Fred Gwynne maler? Oh, Herman Munster maler bilder av hus. ” Ideen om at du kan ta noe dødelig alvorlig og gjøre det på tvers, blir ikke godt mottatt.
Tror du at du blir husket som en maler? Jeg har malt langt lenger, og det er sterkt – det er like sterkt som The Venture Bros., men det er ikke The Venture Bros. Det appellerer ikke engang til de samme menneskene. Det samme med bandet – jeg vil at folk skal finne bandet og deretter som en fotnote lære om meg. Men å selge Weep til Venture -fans er som å eie en tobakk- og sjokoladebutikk. Hvis noen kommer inn for litt sjokolade, sier du til dem: “Og du vil ha en sigarett.” De er to fine ting – og ja, jeg sier at en sigarett er en fin ting – men de er ikke for det samme. Jeg driver med kunst på tre forskjellige måter. I mitt hjerte, i mine mest egosentriske øyeblikk, tror jeg forhåpentligvis at folk vil ordne opp i dette og si: “Han er bare en jævla artist.”