Vi håper verden for høyere utdanning er forberedt fordi barbarene er i ferd med å sparke portene – tatovering skal på college. Kjøpe høyskole i Westchester, N.Y. vil tilby et fullstendig kurs i tatoveringsillustrasjon. Å gjøre ting enda kulere er at klassen vant't bli undervist av en tilfeldig kunstprofessor, men av Miguel Torres, også kjent som Migz Tatz, en tatovør i Brooklyn. Ikke bare elsker Torres å tatovere, men han elsker også å utforske alle slags kunstmedier. Store prosjekter som jobber med bemerkelsesverdige merker som Ecko Unltd, Zoo York og til og med Wu-Tang-klanen fyller CV-en hans, vi tror han er mer enn kvalifisert til å dele sin kreativitet. Som utdannet innkjøp var Torres enormt glad for å fylle oss om sitt kommende undervisningsforetak med sin alma mater.
Hvordan kom du og Purchase sammen for å lage denne klassen? Jeg deltok på innkjøp for min bachelorgrad i kunst. Jeg beholdt kontakten med skolen og fikk beskjed om at de muligens var på utkikk etter noen som kunne undervise i livstegning og sommertimer gjennom School of Continuing Education & Liberale studier. Jeg hadde denne ideen til Tattoo Illustration -kurset en stund og bestemte meg for å presentere dem for det. De var veldig spente og tenkte fremover nok til å ta kurset.
Har du noen gang undervist i noen form for klasse tidligere, eller blir dette din første? Jeg har gitt private timer i livstegning og maling til enkeltpersoner. Jeg har også lært kunst til barn. Dette vil imidlertid være min første erfaring med å lære grupper av voksne denne typen innhold. Så dette er et nytt forsøk.
Hvilke spesifikke emner om tatovering skal du dekke? Vi vil undersøke forskjellige sjangre innen tatoveringskunst: svart og grått, amerikansk tradisjonelt, prikkarbeid, ny skole, japansk tradisjonell og flere andre. Studentene vil se på videoer, lese artikler og se på bilder av verk fra kunstnere som er kjent for en bestemt stil. Deretter vil vi ha en diskusjon om dens definerende egenskaper. Studentene vil bli tilfeldig tildelt en tatovering (emne) og må designe i den aktuelle stilen. Til slutt vil de ha gruppekritikk for å avgrense arbeidet for porteføljen.
Bare for å være tydelig, lærer du tatoveringsteori aspektet (det som gjør en god tatovering) i stedet for det fysiske, handelsaspektet ved det (å sette sammen en maskin, tatovere falskt kjøtt) riktig? Elevene vil ikke på noe tidspunkt bli instruert i eller om maskiner. Imidlertid vil de bli vist hvordan du bruker sporingspapir til å spore området til en kroppsdel, slik at det kan brukes til å tilpasse seg tatoveringsdesignet. De vil også bli vist hvordan de kan overføre og reprodusere bilder fra ett papir til et annet, på samme måte som å bruke en tatoveringsstencil og følge en referanse for å tegne.
Tatoveringshistorie og teori vil være hovedtyngden av kurset, men det vil bli brukt tid på visse tegneferdigheter og teknikker som simulerer overførings- og søknadsprosessen. Det vil gi god praksis med ferdigheter som kan brukes en dag i en faktisk tatoveringsprosess.
Hvis denne klassen viser seg å være ekstremt vellykket, vil du lære den igjen eller kanskje legge til mer avanserte klasser? Jeg vil gjerne undervise dette kurset igjen, ettersom jeg virkelig tror det er behov for det på kunstskoler. Å prøve å lete etter en tatoveringslærling kan være frustrerende. Noen kunstskoler hjelper elevene med å forberede illustrasjonsporteføljer for forskjellige konsentrasjonsområder, som mote, barnebøker, etc. Hvorfor ikke tatoveringer? Hvorfor ikke gi veiledning og støtte til noen som ønsker å gjøre det til en karriere?
Dette kurset dekker et bredt spekter av sjangere, men går ikke dypt inn i noen spesiell. Det er god plass til oppfølging eller relaterte kurs som kan fokusere på en tatoveringsstil. Det kan lett også være et tatoveringskunsthistoriekurs.
Under høyskolekurs tar professorer noen ganger inn høyttalere for å gi studentene en annen person's synspunkt om emnet. Vil du hente inn folk fra bransjen? Jeg har foreløpig ingen planlagt å komme inn og snakke, men det er planer om å gå til Westchester Tattoo Convention som en ekskursjon. Det vil finne sted veldig nær skolen, i løpet av 16.-18. oktober 2015. Hvis muligheten byr seg, vil jeg gjerne ha en gjesteforeleser. Gjerne en gatebutikkartist for dette kurset, slik at de kan uttrykke hvordan det er å jobbe dag ut/dag inn med kunder. De kunne også forklare hvordan en tatovør (spesielt en som starter) må prøve å få erfaring med så mange stiler og teknikker som mulig.
Hvis du kunne ta noen fra tatoveringsindustrien inn i klassen din, hvem ville det vært og hvorfor? Hvis jeg hadde valgt en hvilken som helst artist i hele bransjen ville jeg sannsynligvis valgt Freddy Corbin. Han er en legende i bransjen. Han kunne virkelig tilby et flott perspektiv. Corbin er også en allsidig artist. Han kommer fra kunstnerskolen som måtte vite hvordan man tatoverer noe. Hvis du ser på hans mangeårige arbeid, kan du definitivt se variasjon.
Hva er ditt favorittmedium å jobbe med? Jeg hopper liksom mellom medium, jeg går et par måneder med oljemaling, og bytter deretter til pastell, så digital. Jeg er for tiden i min hvite trekullfase. Det meste av det siste arbeidet mitt har vært i hvitt trekull. Jeg elsker effektene og stemningen jeg kan oppnå med det.
Jeg må legge til at studentene vil jobbe med et begrenset utvalg av medier i klassen. Vi vil fokusere på fargeblyant, grafitt og tusjmarkører, da jeg tror at teknikken deres er nærmest relatert til tatovering.
Hvilken melding prøver du å formidle til elevene dine?? Meldingen jeg vil formidle er at tatovering er veldig, veldig, veldig vanskelig, og det tar en enorm forberedelse. På grunn av dette bør du ideelt sett mestre det grunnleggende for å tegne før du tenker på å gå over til hud. Forberedelse er ikke bare det du gjør når du starter en tatovering. Det er alle årene med engasjement og studier for kunst som fører til det, under og etter.
Er det noen områder i arbeidet du føler du må forbedre deg på? Absolutt. Jeg kan alltid bli bedre på alle områder av arbeidet mitt. Spesielt vil jeg si pacing selv. Noen ganger sliter jeg med å administrere mennesker's forventninger til tid. Noen klienter har inntrykk av at de kan få stort arbeid utført på en eller to økter. Etter min erfaring, jo mer jeg prøver å fremskynde prosessen, desto mer lider kvaliteten. Så jeg bruker mye tid på å utdanne klienten om hva min ideelle prosess er, og hvor god kvalitet tar tid.
Forståelig nok ville denne klassen ikke foregå som lærlingplass i en butikk, men hvordan ligner denne klassen? Hvilke ferdigheter som er en del av en læreplass, vil bli utelatt av denne klassen? Jeg tror mange ferdigheter vi dekker definitivt vil være overførbare. Vi vil dekke gjengivelse av bilder ved hjelp av sjablonger, men på papir. Vi vil også illustrere bruk av forskjellige linjebredder for å simulere de mange nålestørrelsene. Vi vil lage bilder ved hjelp av stippling som ligner på tatoveringer med prikkarbeid. Stort sett alle tegneteknikkene knyttet til de mange forskjellige tatoveringstilene.
Som jeg nevnte tidligere, vil elevene også få tildelt et tatoveringsdesign for å lage for en bestemt kroppsdel. De må spore det området ved å bruke sporingspapir, og deretter passe til tegningen, samtidig som de husker at de designer for en avrundet overflate. Studentene må lære å være fleksible og komme med design på forespørsel fordi tegningene blir tildelt tilfeldig.
Selv om elevene skal lære en rekke ferdigheter, er det så mange ting som følger med en læreplass som ikke vil bli dekket av denne klassen. Alt som er relatert til håndtering av tatoveringsmaskinen, blekk, nåler og hud, noe som er ganske mye. Vi vil heller ikke dekke hvordan vi opprettholder et sterilt miljø og forhindrer krysskontaminering, noe som er kritisk. En læreplass krever tonnevis av tid og hardt arbeid, men gir lærlingen en følelse av respekt for håndverket. De får også vite hva et stort ansvar tatovering egentlig er.
Hva er du mest spent på for dette kurset? Jeg er mest spent på å se alle lære og vokse. Å undervise de som har en genuin interesse og ønsker å dele i opplevelsen, er ufattelig gledelig. Det er inspirerende å være omgitt av kreativitet. Jeg vil virkelig at studentene skal lykkes, og jeg håper at kurset spiller en rolle i det.
Har du hørt om andre høyskole -klasser om tatovering, eller er du en pioner? Jeg er ikke den første som underviser i tegning relatert til tatovering. Det har vært mange seminarer, workshops og artistretreater som er kjent for de i tatoveringsindustrien. Etter det jeg vet, har imidlertid ingen andre kurs som dette noen gang blitt tilbudt av en institusjon for høyere utdanning. Det er en annen indikator på hvor mye stigmaet til tatoveringer har erodert.
Når du'har jeg fortalt folk om klassen hva som har vært den generelle reaksjonen? Overraskelse? Begeistring? Jeg har fått en overveldende mengde positive tilbakemeldinger. Folk er veldig glade for å se at noe slikt blir til virkelighet. Ærlig talt, det er forsinket, og alle står bak det 100 prosent.
Hvorfor tror du denne klassen er verdt, selv for de som ikke velger karrieren til en tatovør? I kjernen er dette en illustrasjonsklasse. Tatoveringskunst er kjøretøyet som vi vil bruke for å forbedre tegneferdigheter. En tatovør er fortsatt en kunstner, så alle kan dra nytte av guidet praksis, utforskning og refleksjon. Selv om du bestemmer deg for å gjøre generell illustrasjon eller ta på oppdrag, må du fortsatt tilpasse deg behovene til en klient. Så jo mer allsidig du er, jo flere mennesker kan du jobbe med.
Tilgjengelig på INKEDSHOP.COM: Menn's "Alter" T -skjorte fra Sullen Clothing