Van valami igazán klasszikus a saját portré megrendelésében, különösen a modern világban, amelyet a szelfi hullámzása és a szerkesztetlen fényképek kemény realitása sújt. Egy leheletnyi friss levegő látni azokat a művészi előadásokat és kreatív engedélyeket, amelyeket egy művész alkalmazhat, amikor valaki hasonlatosságát vásznon ábrázolja, a mecénás és a művész bármelyik közegével. Ha komikus vagy Margaret Cho, azonban vért akarsz használni, és sok mindent.
Lehet, hogy kicsit makacsul hangzik, de a vérfestés már jó ideje jelenség. Vincent Castiglia New York-i származású művész, aki ismert a világ két legintimebb médiájában, a tetoválásban és a vérfestésben. Amikor nem csúsztatja a tintát, azon kapja magát, hogy saját vérét rajzolja, hogy megalkossa őrült, sötét mestervásznait. Néhány darabja akár 7 láb magas is lehet, nem csoda, hogy felkeltette a művészet szerelmeseinek figyelmét, mint Cho. „A vérrel való munka kezdeti inspirációja az volt, hogy a lehető legközvetlenebb, legszemélyesebb szinten kapcsolódjak össze munkámmal” – mondja Castiglia, aki 2000 óta kísérletezik a vérfestéssel. Amikor elkezdtem vele dolgozni, olyan kapcsolatot éreztem, amit más közeggel nem. Valami valódi történt, és el sem tudtam képzelni, hogy bármi másban dolgozhassak, csak utána. ”
Castiglia's festésre készült Cho's portréja.
Cho nem csak úgy döntött, hogy felkéri Castigliát, hogy készítse el portréját, hanem felajánlotta, hogy saját vérét használja az övé helyett. „Kezdetben megkérdezte, hogy megtehetem -e a menstruációs vérében – magyarázza Castiglia -, és bármennyire is jó ötletnek tartom, közöltem vele, hogy nincs elég ilyen vér ahhoz, hogy teljes körű festményt készítsen.” Cho portréjához Castiglia-nak össze kellett gyűjtenie 12 darab 6 ml-es fiolát a véréből, és a lehető legtakarékosabban használnia. „Legszívesebben a saját [véremben] dolgoztam volna, amíg ezt csinálom” – folytatja Castiglia. „Nemrég érkeztem egy helyre, ahol megkérdőjeleztem, hogy szükségem van -e többé az enyém használatára. Sok energiát kellett felszabadítani a vérem felhasználásával, és újra fel kell építeni ezekre a vásznakra, hogy egy kicsit jobban megérthessem ezt a világot. Nem vagyok benne biztos, hogy ezt már meg kell tennem. Ez a [jutalék] tehát valóban érdekes időben érkezett. ”
Cho előrehaladási felvétele's portréja
Miután digitálisan lefektette a festményre felvázolt koncepciót, és összegyűjtötte Cho-tól az összes szükséges vért, a tetoválóművészből kísérletező művész festeni kezdett. „Ezek a vásznak fehér színűek” – magyarázza Castiglia. „Csak a papír fehérjével foglalkozom, ezért az összes sötét tónusot és az összes forró pontot úgy fejlesztem ki, hogy nem festem és nem festem körül. Ugyanaz az elv, mint tetoválásnál fekete -szürke és fekete -fehér monokróm munkát végezni. Én is kesztyűben dolgozom egész idő alatt. Ez egy másik dolog, amire más festőknek nem kell gondolniuk. ”
A portré körülbelül hat hónapig tartott, és október elején leleplezték a Cho -t. “A darab valóban megragadta Margaret lényegét” – mondja Castiglia. „A vizuális nyelvem egy része a romlás, de nem akartam, hogy ez valami véres vagy véres legyen, ezért egy kő mellszobra felé vettem az irányt – valami, aminek klasszikus esztétikája volt, de aztán mást is közölt neki. A bomlást reprezentáltam a kő egészében. Szép középút volt. ” Ki mondta, hogy nem lehet kővé változtatni a vért?
A vér és ecsetek, amelyekkel Castiglia festett.
Ez a portré hatalmas mérföldkő lett Castiglia számára. Ez nemcsak festményének kiterjesztését jelenti a saját vérétől másokéig, hanem elindította a szangvinikus portrék irányzatát is. Castiglia következő bizottsága, hogy életre keltse a filmkészítő portréját John Borowski, sorozatgyilkosokról szóló dokumentumfilmjeiről ismert. Mivel Borowski művészete azokra összpontosít, akiknek az élete a vér körül forog, úgy tűnik, hogy Castiglia aláírási stílusa tökéletesen illeszkedik.