I dag diskuterer jeg hvordan jeg satte opp en tatovering av sigøynerjente i tradisjonell stil. En klient brakte meg et vintage -foto av en kvinne med slør som kan brukes som referanse for grunnlaget for designet.
Jeg får alltid en ide om størrelse først og gjør en sporing av området tilgjengelig for tatoveringen. Jeg skriver ut referansebildet så stort som mulig for å passe området. Etter å ha skrevet ut bildet, tar jeg en lysere blyant og begynner å skissere flere elementer. Så begynner jeg å legge ting som skjerf, halskjede, en rose og mer hår. Jeg prøver å holde alt veldig enkelt og tradisjonelt.
Det neste trinnet er å foredle det skisserte bildet til et bilde med en klar, svart kontur. Jeg var på et stevne da jeg trengte å overføre dette bildet fra den originale utskriften til et rent stykke papir, så jeg brukte grafitt på baksiden av utskriften og la grafittsiden ned på toppen av Xerox -papir. Jeg limte kantene på utskriften til Xerox -papiret slik at det ikke beveget seg og brukte en kulepenn for å overføre bildet fra det ene arket til det neste.
Du må bruke en hard overflate og legge press for å få en ren overføring. Du kan også bruke termofaxpapir, men det blir veldig rotete og det lilla karbonet er vanskelig å få av hendene.
Når jeg har grafittlinjen, finjusterer jeg den med en svart mikromarkør. Jeg sletter deretter grafitten og lager en kopi av den rene markørens omriss. Min sjablong er da laget av det.
Min oppsett for tatoveringen var en 7 liner, en 8-runde shader og en 9-magnum flat shader. Jeg brukte alle standard nr. 12 nåler til tatoveringen. Jeg skisserte bildet med svart blekk og skygget også de mørkere områdene med solid svart. Jeg lar vanligvis den svarte skyggen være pepperaktig for å gi den en vintage -følelse.
Jeg ønsket at fargepaletten skulle være begrenset til så få farger som mulig, så jeg bestemte meg for å bli mørk rød, lyseblå og gyllen gul. For skyggelegging på hudtoner brukte jeg en lilla blandet med oransje for de mørkere områdene. Jeg brukte deretter en brun, oransje og hvit blanding for mellomtonene. Jeg brukte oransje og hvitt for de lyseste tonene og deretter rett hvit for høydepunktene og litt lavendel i perlene for skygger. Jeg brukte også en lilla og blå blanding for å legge en fallskygge til perlene. Jeg brukte en grønn og svart blanding for bladene på rosen, og la til hvitt for å lyse. Jeg brukte den 8-runde skyggeleggeren for alle de mindre områdene og for å stramme opp de større fylte områdene. For de store feltene brukte jeg en 9-magnum skygge fordi jeg synes de mindre bladene har en tendens til å gjøre ting mer solide.
Jeg håper disse tipsene hjelper deg med å enkelt lage en tradisjonell tatovering ved hjelp av utradisjonelle metoder. Det er godt å skrive ut flere kopier av startbildet og prøve forskjellige skisser. De ekstra trinnene underveis gir deg tid til å gjøre justeringer eller tenke på andre elementer du kan legge til.
Send tilbakemelding. Hvis du vil se mer, kan du alltid følge meg på Instagram på natebeavers.