René Magritte ble født på slutten av 1800 -tallet i Lessines, Belgia. Han viste stort talent og interesse for kunst i en tidlig alder, og i 1916 meldte han seg inn på Royal Academy of Fine Arts i Brussel. Hans første malerier var i stor grad påvirket av impresjonisme, futurisme og figurativ kubisme, og hovedemnet for hans tidlige arbeider var kvinnelig naken. Imidlertid ble Magritte verdenskjent for sine surrealistiske malerier, dypt påvirket av de ubevisste følelsene til traumet han opplevde da han var vitne til sin mors selvmord i en alder av 14 år.
Etter å ha giftet seg med barndomsskatten i 1922 og tjent i den belgiske hæren, jobbet Rene Magritte som designer i en tapetfabrikk. Året 1926 markerte et vendepunkt i karrieren, da en kontrakt med et galleri i Brussel tillot ham å vie seg til å male helt.
Det er allment akseptert at Magritte utførte sitt første surrealistiske maleri i 1926. Dette tidlige surrealistiske verket ble omtalt på hans første soloutstilling i Brussel i 1927, men showet møtte ganske hard kritikk. Skuffelse over showet presset Rene Magritte til å flytte til Paris, hvor han ble kjent med Andre Breton og sluttet seg offisielt til den surrealistiske bevegelsen. Over tre år av sitt liv i Paris vokste Rene Magritte til en ledende skikkelse i bevegelsen og viste en illusjonistisk og konseptuell versjon av surrealisme. Likevel var arbeidet hans ikke allment anerkjent ennå, og han ble tvunget til å gå tilbake til Brussel og fortsette å jobbe med reklame etter at galleriet i Brussel stengte og kuttet sin vanlige inntektskilde..
Snart fulgte andre verdenskrig, som Magritte tilbrakte i Brussel. På grunn av situasjonens vanskeligheter ble hans bånd til Breton, og dermed surrealistene, brutt, og maleren avviklet til en annen representativ stil med levende farger i en kort periode, og reagerte på det dystre okkuperte miljøet han bodde i. Etter krigen, stilen hans utforsket andre uttrykksmåter, men mot slutten av 1948 kom Magritte definitivt tilbake til surrealisme. Hans spesielle form for surrealisme vil fortsette å utvikle seg til slutten av livet.
15. august 1967 døde Rene Magritte av kreft i bukspyttkjertelen i sitt eget hjem i Brussel, 68 år gammel.
Surrealisme av Rene Magritte
Surrealistiske malerier av Rene Magritte legger grunnlaget for konseptuell kunst og påvirket senere kunstneriske bevegelser, for eksempel popkunst og minimal kunst.
Maleriene hans viser ofte dagligdagse gjenstander i en særegen setting, som ville avdekke nye betydninger innenfor kjente ting. Et av ikonene Magritte skapte er å male “The Treachery of Images”, som har et stort rør, perfekt polert og realistisk avbildet med en merkelig bildetekst nedenfor: “This is not a pipe” – “Ceci n’est pas une pipe”. Et øyeblikkelig oksymoron som viser seg å være sant, siden maleriet egentlig ikke er et rør, er det bare et bilde av et rør – en flat, malt overflate. Denne avhøringen av tingenes representasjon og tingenes sanne natur, reiste en rekke spørsmål om kunstens og kunstgjenstandenes natur, og viste en stort sett konseptuell essens.
Magritte brukte det samme mønsteret når han skildret et eple, og benektet dets eksistens. Et motiv på et staffeli gjentas ofte i maleriene hans, og understreker vanskeligheten og paradokset i maleriets kunsts representasjonelle natur.
Surrealisme av Magritte er ikke basert på prinsipper for automatisme, og den undersøker generelt de forutsetningene om virkeligheten. Imidlertid er hans poetiske bilder påvirket av hans egen underbevissthet, spesielt gjentagelse av motivet til et tilsløret ansikt – relikvie fra et traume av å se sin døde mor slept ut av en elv, med kjolen viklet rundt ansiktet hennes. Han leker kontinuerlig med illusjon og skildrer sine indre konflikter og refleksjoner knyttet til morens død.
Liste over Rene Magritte -malerier
Falske speil
Et av de mest kjente maleriene av Rene Magritte. Her insinuerer kunstnerne hvordan menneskelig syn er begrenset, hvor speil betyr en fysisk refleksjon, mens øyet er symbolet på selektivt og subjektivt personlig syn. Det er lagdelt med mening, et øye kan sees av, settes gjennom og settes inn.
Den store familien
Tittelen innebærer et mysterium, siden det ikke er noen familie avbildet. Forklaringen ligger i at Magritte gledet seg over å forvirre publikum. Den flygende fuglen kan være et symbol på kjærlighet og harmoni og fremkalle følelser som gjenspeiler hans forestilling om en familie.
Call of Peaks
Et av de typiske innendørs landskapene til Rene Magritte, som tilhører en serie malerier med staffeli avbildet. Han liker å leke med illusjon og dobbel betydning av bilder, der staffeliet er symbolet eller bæreren av denne dualiteten.
Glassnøkkelen
Tittelen på dette maleriet er lånt fra Hammetts roman, La clef de verre. Inspirert av skjønnlitteraturet frembrakte Magritte en poetisk dialog om staten og dynamikken i ord og bilder, presentert av den avbildede rocken, tittelen og forvirringen i deres forbindelse.
Golconda
Mann som faller fra himmelen er den samme bowlerhattemannen som vises i Menneskesønnen. Dette maleriet representerer Magrittes utforskning av individualitet mot kollektivet, og hvordan det lett går tapt. Alle mennene bruker de samme klærne, fremstår som de samme og faller på samme måte. Men er de egentlig alle identiske eller ikke? Dette er kjernespørsmålet som får oss til å tenke over dette flotte stykket.
Hegels ferie
Denne fantasifulle utforskningen av et objekts natur inspirerte Rene Magritte til å kalle maleriet Hegels ferie, slik kunstneren selv skrev i mai 1958 Han ville ha blitt sjarmert, tror jeg eller underholdt (som om han var på ferie).
Personlige verdier
Nok et ikonisk verk av Magritte. Et rom, fullpakket med kjente gjenstander, alt blåst ut av proporsjoner, trosser all sunn fornuft. Handlingen med overdimensjonering gir ny mening til de små, kjente tingene, noe som gjør at overtakelsen av hverdagen og blir større enn livet. Det er mange meningstråder i dette maleriet, knyttet til hver seer Magrittes samtidige eller oss, i dag.
Menneskesønn
Den ikoniske mannen til Rene Magritte. Hvem er han? Er det et selvportrett? Kanskje, og kanskje er det hver fungerende, gjennomsnittlig mann. Ansiktet hans er dekket med et eple og blokkerer synet hans, som kunstneren forklarer med ord: “Det er noe som skjer konstant. Alt vi ser skjuler en annen ting, vi vil alltid se det som er skjult av det vi ser. ”
Le beau Monde
Dette bildet maler grensene mellom interiør og eksteriør og inneholder alle de mest kjente trekkene ved Magrittes personlige ikonografi – gardinet, eplet og den blå himmelen med skyer. Den vakre verden er et oneirisk sted, fylt med symboler på ting vi streber etter.
Elskerene
Frustrasjon over ønsker vises ofte som tema for Rene Magrittes maleri. Et draperi forhindrer et intimt møte mellom to mennesker, og forvandler en kjærlighetsscene til en scene med misnøye. Kunstnerne reiser spørsmålet om hvor mye vi egentlig kjenner andre mennesker, også de som er nærmest oss.
Ikonografi stammer fra barndommens traumer av å være vitne til at hans døde mor ble dratt ut av en elv, med et tilsløret ansikt.
Forræderi av bilder
Sannsynligvis det mest kjente maleriet av Rene Magritte og definitivt det mest revolusjonære. Om dette emblematiske bildet sa kunstneren ”“ Den berømte pipen. Hvor folk bebreidet meg for det! Og likevel, kan du stappe pipa mi? Nei, det er bare en representasjon, ikke sant? Så hvis jeg hadde skrevet på bildet mitt “Dette er et rør”, hadde jeg løy! “