Salvador Dali – den mest berømte surrealisten og en av de mest innflytelsesrike kunstneriske figurene på 1900 -tallet, har steget til berømmelse på grunn av sin eksentriske natur, unike talent og svært fantasifulle malestil.
Da han dannet kunstnerisk i en tid med tidlig modernitet, da representasjonen stort sett ble forlatt i de nye kunstneriske bevegelsene som ekspresjonisme og kubisme, anerkjente unge Dali den mektige kraften som utstråles fra verkene til gamle renessansemestere, og etter å ha eksperimentert med moderne uttrykk , begynte i den surrealistiske bevegelsen rundt 1929. Dette året har markert en viktig vending i Salvador Dalis liv, fordi han på den tiden hadde møtt Gala, hans senere kjæreste, kone, muse, modell og hovedinspirasjon.
Noen kunsthistorikere hevder at hans surrealistiske æra begynte litt tidligere, med malerier fra 1927 og 1928, som skildret som en rekke ubevisste seksuelle fikseringer mens han gikk bort fra kubistisk tilnærming. Disse maleriene innlemmet første glimt av dalinsk landskap, som vil vise seg å være et av de mest karakteristiske trekkene ved hans enestående form for surrealisme. Besatt av den subliminale tankegangen og det ubevisste spontanitet, delfet Dali inn i bevegelsen med hele sitt vesen, og samarbeidet med den mest fremtredende filmskaperen i stilen, Luis Bunuel. Bunuel regisserte flere ikoniske filmer, L’Age d’Or og Un Chien Andalou som viser merkelige bevegelser og uvirkelige scener, som lignet opplivet Dalis maleri.
Dali ble kastet ut av den offisielle surrealistiske kretsen i 1934, på grunn av uenigheter om krigen, men han stilte ut sine overveiende surrealistiske verk med internasjonale surrealister innen 1940. Etterpå beholdt uttrykket stilens gjenkjennelige trekk, men emnet snudde det mest for å utforske vitenskap og religion.
Et av de emblematiske Salvador Dali -maleriene i denne perioden er The Persistence of Memory, en spesiell skildring av tidens uunngåelige tid. En anekdote bak den forteller at Dali ble inspirert av et stykke ost han fant smeltet over natten, transformert på grunn av timene med å skille seg ut. Maleriet har vist seg å være både sjokkerende og vellykket, og ble ansett som et av Salvador Dali -symboler. Han fortsatte å utforske den innerste frykten og undertrykkelsen til en mann gjennom en svært kontemplativ, men fortsatt usedvanlig estetisert stil.
Siden han var en strålende tegner og kolorist, hentet Dali mye inspirasjon fra de gamle mesterne, men han forvandlet former på ekstravagante og oppfinnsomme måter, og komponerte en helt ny, moderne og nyskapende kunststil. Salvador Dali -malerier kjennetegnes ved bruk av dobbeltbilder, ironiske scener, optisk illusjon, oneirisk landskap og dyp symbolikk.
Gjennom sitt kunstneriske liv var Dali i ingen tilfelle begrenset til ett eneste medie. Han jobbet med oljemaling og akvareller, han laget tegninger, skulpturer, filmer og fotografier. Selv en form for forestilling var ikke fremmed for kunstneren, og heller ikke skapelsen av smykker, gjenstander og andre brukskunstverk. Svært produktiv og usedvanlig begavet, etterlot han en stor arv for generasjoner av kunstnere og kunstentusiaster å følge og nyte.
Her er 15 eksempler på surrealistiske Salvador Dali -malerier, som en oversikt som vitner om hans fantastiske talent, fantasi og mestring.
1. The Ghost of Vermeer of Delft som kan brukes som bord, 1934
Dette småskalerte maleriet har en ganske lang original tittel, og det er legemliggjørelsen av Dalis beundring for den store flamske mesteren fra 1600-tallet, Johannes Vermeer. Det gjengir temaet for Vermeer selvportrett i The Art of Painting, gjennom linsen til Dalis surrealistiske øye.
2. Den store onanatoren, 1929
Maleriet skildrer den indre kampen av følelser som oppstår ved spørsmålet om samleie, slik det oppfattes av kunstneren. Det dukket opp som et vekket traumatisk minne fra barndommen, da han så en bevisst åpen bok om kjønnssykdommer etterlatt av faren.
3. The Burning Giraffe, 1937
Dette maleriet ble fullført før kunstnerens eksil til USA i 1940. Selv om han hevdet å være upolitisk, viste dette maleriet, og mange andre også, dype og urovekkende følelser av angst og skrekk Dali må ha følt i den urolige tiden mellom krigene. Denne delen er en refleksjon av hans indre kamp om den spanske borgerkrigen, men den inneholder også referanser til freudiansk psykoanalytisk metode.
4. Krigens ansikt, 1940
Krigens smerte var en stor inspirasjon for Dali. Han trodde at maleriene hans var forutslag om krig, og dette verket ble opprettet mellom den spanske borgerkrigen og andre verdenskrig.
5. Sov, 1937
Bestilt av datidens skytshelgen, Edward James, en britisk millionær, gjengir dette maleriet noen av de vanlige surrealistiske emnene – fenomenet søvn, underbevissthet og frihet i den oneiriske verden.
6. Utseende av ansikt og en fruktrett på en strand, 1938
Dette fantastiske maleriet er spesielt interessant, ettersom det utnytter dobbeltbilder og gir selve skildringen en lagdelt mening. Metamorfose, overraskende sammenstillinger av objekter og skiftende utseende er noen av egenskapene til Dalis surrealistiske malerier.
7. Minnets utholdenhet, 1931
Kanskje det mest ikoniske Salvador Dali -surrealistiske maleriet av alle, det legemliggjør dualiteten av mykhet og hardhet, som symboliserer relativitet mellom rom og tid, og i stor grad lener seg til Einsteins relativitetsteori i hovedsak, selv om Dali har opphevet Camembert -osten som smelter i solen når snakker om dette stykket.
8. Tre sfinxer med bikini, 1947
Evokasjoner av krig er tilstede i denne surrealistiske skildringen av Bikini -atollen. Tre symbolske sfinxer opptar forskjellige planer, som hver står for seg selv – et hode for menneskeheten, et tre for naturen og en kjernefysisk eksplosjonssopp for krig og skrekk. Maleriet undersøker forholdet mellom de tre fagene, fra det veldig personlige Dalis synspunkt.
9. Sfærenes Galatea, 1952
Et portrett av Dalis kone Gala, avbildet gjennom en rekke kuleformer, inspirert av vitenskap, men som ligner et portrett av en Madonna, løfter det Galathea over det håndgripelige til en øvre, eterisk sfære.
10. Smelteur, 1954
En annen gjengivelse av tidsemnet, som representerer den eteriske mykheten til en typisk hardt lommeur.
11. Min kone, naken, vurderer sitt eget kjøtt som blir trapper …, 1945
Denne fantastiske skildringen av Galas rygg er et av de mest eklektiske verkene av Dali, ettersom den gifter seg med det klassiske og det surrealistiske, og det rolige og det rare.
12. Myk konstruksjon med kokte bønner, 1936
Maleritittelen i parentes er Premonition of Civil War, som skildrer de forventede fryktene fra den spanske borgerkrigen, slik den ble malt seks måneder før konflikten. En av Dalis forutsigelser.
13. Fødsel av flytende ønsker, 1931-32
Et av eksemplene på hans paranoidkritiske tilnærminger til kunst, som skildrer far, kanskje mor blandet med et grotesk, uvirkelig bilde av en hermafroditt i midten. Fullpakket med referanser og symbolikk.
14. Enigma of My Desire or My Mother, My Mother, My Mother, 1929
Dette maleriet er konstruert etter freudianske prinsipper og er et eksempel på Dalis forhold til sin mor, hvis enorme, forvrengte kropp er fortærende og mektig og styrer den enorme dalinske ørkenen.
15. Uten tittel – Design for veggmaleriet for Helena Rubinstein (panel 1), 1942
Designet ble gjort for å tjene som mal for interiøret i Helena Rubinstein sted. Inspirert av klassisk mytologi er det åpenbart surrealistisk og tapper inn i fantasiens og drømmens verden.
Flere Salvador Dali -malerier
Young Virgin Auto-Sodomized by Horns of Her Own Chastity, 1954
Maleriet slutter seg til stor kvinnelig figur og abstrakt bakgrunn, mens det utforsker spørsmålet om undertrykt seksualitet gjennom eksplisitt tittel og falliske former, som ofte vises i Dalis verk.
Geopoliticus Child Watching the Birth of the New Man, 1943
Maleren under Dalis opphold i USA uttalt på 1940 -tallet, fremkaller dette maleriet formen på en globus som ser ut til å klekke ut en symbolsk ny mann, en mann i den nye verden.