Abstrakt kunst er et generisk begrep som beskriver kunstneriske kreasjoner komponert uten å bruke visuelle referanser fra omverdenen. Det anses å være motstanden mot realisme. Abstrakt kunst fremstår som semi-abstraksjon eller ren abstraksjon. Semi-abstrakt kunstverk inneholder noen former av en person eller et objekt, men stilisert og redusert; mens ren abstraksjon er absolutt fri for slike referanser. Rent abstrakt kunst fokuserer på sammensetning av grunnleggende billedlige elementer – farge, form, penselstrøk, mønster, volum, tone og tekstur. Abstrakt kunst er relatert til riket av ikke-visuelt, emosjonelt og kontemplativt. Det blir ofte likestilt med ikke -figurativ, ikke -objektiv og ikke -representativ kunst, men disse begrepene er ikke alltid helt relatert til abstraksjon alene.
Elementer av abstrakt kunstmaleri finnes i den impresjonistiske bevegelsen, og enda tidligere enn det, i den tidlige kubismen til Pablo Picasso. Han satte nye grunnlag for moderne kunst med sitt ikoniske maleri The Young Ladies of Avignon i 1907, men det antas generelt at abstraksjonstiden begynte med utseendet til en annen nyskapende kunstnerisk figur, en russer ved navn Wassily Kandinsky.
Kandinsky så på visuell kunst som et uttrykksmiddel for sjelens indre følelser, og han var veldig inspirert av musikk. Musikk er abstrakt i sin essens, og Kandinsky mente at maleri burde kunne bruke visuelt språk for å formidle et like immaterielt budskap. Han brukte ofte musikkuttrykk for å beskrive sine rent abstrakte malerier, og kalte dem “improvisasjoner” og “komposisjoner”.
Wassily Kandinsky dannet en innflytelsesrik kunstnerisk gruppe, Der Blaue Riter (The Blue Rider) i 1911 med sine andre malere som delte hans syn på kunsten. Gruppen handlet til begynnelsen av første verdenskrig i 1914, og forsøkte å skildre det åndelige og fremme den abstrakte kunsten og det autonome, ikke-representative maleriet. I dag regnes Kandinsky som den fremste representanten for lyrisk abstraksjon og en revolusjonær som muliggjorde aksept av abstrakt kunst som en offisiell stil.
Etter den første, og spesielt etter andre verdenskrig, ble abstrakt kunst allment akseptert, og den ble det dominerende uttrykket for en rekke individuelle kunstneriske stiler eller bevegelser. Det hadde en kritisk innvirkning på utviklingen av russisk avantgarde og konstruktivisme. En av de mest imponerende skikkelsene i Russland var Kazimir Malevich, nøkkelfiguren i den suprematistiske bevegelsen. Hans hvitt på hvitt -maleri fra 1918 rystet kjernen i representasjonen og påvirket generasjoner av kunstnere.
Piet Mondrian er en annen typisk representant for geometrisk abstraksjon, som tilhører De Stijl -bevegelsen. De Stijl var aktiv mellom 1917 og 1931 og reduserte farge og form til det viktigste.
Etter andre verdenskrig samlet informalisme i Europa og abstrakt ekspresjonisme i Amerika en ny generasjon kunstnere, som helte all sin smerte på lerretet, som en reaksjon på krise, krig eller personlige problemer. De brakte nyskapende medier og ny bruk av farger, grov, taktil tekstur og store skalaer. Jean Dubuffet var en av informalistene som skapte i Europa, mens i Amerika var sentrale figurer i abstrakt ekspresjonisme Jackson Pollock, Willem DeKooning og Mark Rothko.
Det tjueførste århundre er pluralismens tidsalder, der ingen sammenhengende stiler er til stede, og alt skjer samtidig. Datastyrt kunst, hard-edge maleri, antall realisme, abstraksjon, minimal-dette er bare en liten gruppe stiler som sameksisterer i dag, og hver har sitt trafikkmarked. En rekke yngre, levende kunstnere skaper fremdeles kontinuerlige abstrakte kunststiler som dukket opp i forrige århundre, og utviklet det transcendentale og kontemplative i det ikke-representative uttrykket.
LISTE OVER ABSTRAKTMALINGER
1. Pablo Picasso, The Girls of Avignon, 1907
Kanskje det mest revolusjonerende maleriet i moderne kunst. Det dekonstruerte alle aksepterte estetiske regler, fornærmet og sjokkerte purister ved å fremstille prostituerte, og endret på egen hånd kunstens gang til et mer abstrakt felt. Det regnes som det første maleriet av kubisme.
2. Wassily Kandinsky, komposisjon IV, 1911
Et perfekt eksempel på lyrisk abstraksjon. En anekdote sier at Kandinsky bare trodde at han var ferdig med maleriet når assistenten ved et uhell vendte det til siden – endringen av perspektiv endret helhetsinntrykket av stykket.
3. Malevich, White on White, 1917/8
Malevich støttet den russiske revolusjonen og søkte å finne et uttrykk som ville være basert på det immaterielle. Han studerte luftfotografering, og den øvre hvite firkanten skal se ut som flytende over den nedre. Menneskeligheten til dette rensede verket finnes i synlige penselstrøk og geometrisk ufullkommenhet.
Dette er et av de mest revolusjonære suprematistiske maleriene i abstrakt kunst til i dag.
4. Piet Mondrian, komposisjon A, 1923
Neoplasticism av Piet Mondrian reduserer all form til grunnleggende firkant eller rektangel, og farger til grunnpaletten. Hans dristige svarte linjer danner perfekt komposisjon, mens verket omhandler rene kontraster og forholdet mellom visuelle elementer.
5. Jackson Pollock, nummer 1, 1948
En urolig person og en fantastisk maler, som introduserte den nye “dryppende” teknikken i kunsten. Denne metoden ble synonym for hans personlighet, da han dryppet fargen over store lerret som ble lagt på bakken.
6. Willem De Kooning, Abstraksjon, 1950
De Koonings abstraksjon var ganske uttrykksfull og aldri ren. Den inneholder noen makabre og figurative elementer, mens helhetsinntrykket er veldig emosjonelt, turbulent og overveldende.
7. Mark Rothko, Green and Tangerine on Red, 1956
Et paradigme for et abstrakt kunstverk. Rothko så alltid på seg selv som en “abstrakt maler” fremfor alt, og han var en pioner innen farget felt av abstraksjon.
8. Victor Vasarely, Vega, 1957
Vasarely var en av de beste representantene for Op Art, som var basert på abstraksjon, men brukte optisk illusjon som det primære uttrykksfulle elementet. Hans komposisjoner er ofte svart -hvite, leker med øyet, gjennom en komplisert sammenstilling av enkleste elementer.
9. Jean Dubuffet, Soul of the Underground, 1959
Som mange skuffede artister i Europa etter andre verdenskrig, skilte Dubuffet seg med representasjon. Dette maleriet er et godt eksempel på hans utforskning av teksturert overflate, som ligner mineralforekomster. Han forlot det figurative maleriet og ønsket å fremkalle den rene materien og undersøke tekstur gjennom hele 1950 -årene.
10. Frank Stella, Color Maze, 1966
Geometrisk abstraksjon av Frank Stella minimerte form og utforsket ren farge. Han begynte å eksperimentere med grafikk på 1960 -tallet, og dette arbeidet sporer den trenden.