Ez a történet egy gördeszkával kezdődik. Nem bármilyen gördeszka, nagyon specifikus gördeszka. Akkor még senki sem tudta, de amikor Bryan Arii szülei megvették az 5 éves fiuknak ezt a gördeszkát, akkor egész életének alapjait fektették le..
„Powell Peralta, Mike McGill, Koponya és Kígyó, ez a franc tette meg helyettem” – mondja Arii. “Ennyi volt. Ez a dolog magával ragadott. Nem tudom, mi volt az, de kígyók és koponyák, az a Mike McGill -tábla, ez csak lefújta. Ez volt a pillanat. ”
A metaforikus kígyó Arii fiatal agya köré tekert, és soha nem hagyta el. Gyermekként, amikor csak felfedezte a művészetteremtés szerelmét, Arii végül százszor firkálta a kígyót és a koponyát. Aztán az Element Skateboards művészeti igazgatójaként Arii megtervezett egy paklit, amely tiszteleg az ikonikus tábla előtt. Miután sok órát töltött különféle riffek rajzolásával, Arii végül magára vette a tetovált motívumot.
A táblán lévő dizájn nem volt az egyetlen, ami visszhangzott Arii számára, hiszen ő is beleszeretett a sportba. Arról álmodozott, hogy végül profi lesz. De mint a gyerekek 99 százaléka, akik profi sportolói törekvéseik voltak, Arii is rájött, hogy nem elég jó. „A gördeszka részese akartam lenni, ahogy csak tudtam” – magyarázza. – De ha a grafikát a profiknak készíted, akkor találkozhatsz a profikkal. Együtt dolgozhat a profikkal. Mindent megkapsz, amire valaha is vágytál.
“Számomra a gördeszkázás legnagyobb része maga a deszka” – folytatja Arii. „Jó, hogy mindenki látni fogja ezt a grafikát a tábla alatt.”
A gördeszkás grafika élete köztudottan rövid. Nem csak a táblák törnek el rendszeresen, hanem a grafika is folyamatosan karcos és sérült. Hacsak nem a falon lóg, a tiszta tábla soha nem az, amit látni szeretne. „Ez eldobható művészet” – mondja Arii. – Tudod, hogy ez meg fog történni, de szívesen megteszed.
Arii pályafutása során szenvedélyei vezérelték. A régi klisé lehet: „Tedd azt, amit szeretsz, és soha életedben nem fogsz dolgozni”, de ez az ő esetében nem igaz. Az, hogy azt csinálja, amit szeret, motiválja Ariit állandó munkára. A gördeszkázás iránti szenvedélye arra késztette, hogy lépjen be az Element interjújába, ahol már több mint 20 műalkotás készült – alapvetően jóval azelőtt, hogy bárki is elvárta a munkát..
Fotó: Bryan Arii
Most Arii cipők iránti szenvedélye vezette a Moondust Stúdió elindításához. Arii a feleségével, Lindsay -vel közösen dolgozik egyedi cipősdobozok készítésén a komoly cipőfejek számára. Amikor egy gyűjtő négy figurát dob le egy darab vaskos Dunkysért, nem fognak megelégedni azzal, hogy a Nike kartondobozban tartják, és a polcra dobják.
„Ami igazán, az valójában az, hogy [a doboz] az első dolog, amit lát” – magyarázza Arii. – Tudod, hogy van benne valami érdekes, tudod, hogy van valami menő, de mindig rejtély rejtőzik a dobozban. A gyűjtő számára lehetővé teszi, hogy korlátolt cipőjét talapzatra tegye. A viszonteladói világban, ha kaphatok egy tematikus dobozt a tematikus cipőmhöz, az 500 dollártól 1000 dollárig növeli az értéket. ”
Arii elkészítette magának az első dobozt, megmutatta az Instagramon, és pillanatok alatt minden felrobbant. A gyűjtők elkezdték ütni őt saját dobozaiért, és a márkák együttműködtek.
Érdekes elgondolkodni azon két nagyon különböző médiumon, amelyeket Arii a művészetéhez használt – az egyik megsemmisítésre készült, a másik nemcsak megőrzésére, hanem a benne rejlő művészet megőrzésére. Aztán persze ott van a bőrén az állandó művészet.
– Ez olyan őrült – mondja Arii nevetve. „Egyik részem teljesen szerelmes ebbe a tetoválás állandóságába. A másik részem pedig az, hogy gördeszkákat készítek, csak el fognak törni. ”
Nem minden gördeszka törik össze. A Powell Peralta Mike McGill Koponya és kígyó tábla, amely elindította Arii teljes szenvedélyét, kitart, mivel biztonságosan el van rejtve a szekrényében.