Selv om du kanskje ikke kjenner navnet hans, har du sikkert sett arbeidet hans. Chris Rigoni er en tatoveringsbasert i Perth, som er en av de ledende artistene i blandet stil i verden. Etter å ha mestret en håndfull forskjellige stiler, inkludert, men ikke begrenset til, realisme, illustrerende, geometrisk og tradisjonell, lager Rigoni unike design med en flerdimensjonal teft. Og selv om han i dag er et internasjonalt kraftverk som er ettertraktet av et voksende antall kunder, var han ikke alltid den fremtidsrettet innovatøren som laget viral tatoveringsdesign. Det er riktig, som enhver artist som har oppnådd suksess ved å finne en nisje, begynte han som en krone et titalls tatoveringer som ønsket å påvirke bransjen. Og vi fikk sjansen til å lære hvordan han ble den kreative hjernen han er i dag, og hans beste råd for artister som ønsker å blande kontrasterende stiler til en sammenhengende tatovering.
Hvordan vil du beskrive signaturstilen din og hvordan har den utviklet seg over tid?
For noen år siden bestemte jeg meg for at jeg ville finne meg selv som en tatovering som en måte å hindre meg selv i å gå meg vill i mengden. Jeg visste også at jeg trengte noe som ville holde meg utfordret eller at jeg skulle bli lei. Så jeg bestemte meg for å fokusere energien min på realisme. Jeg var interessert i å bryte det ned og finne min egen måte å utvikle det på, så det ville gro rent, solid og eldes godt. Dette er noe som fortsatt og alltid vil være en pågående prosess. Og for å definere det som mitt eget, trengte jeg noe enkelt som jeg kunne bære gjennom alle tatoveringer for å gjøre dem lett gjenkjennelige som mine egne. Noe som sto i kontrast til realismens dempede, mer organiske farge og form. Skarpe vinkler og solide blokker med lyse farger. Geometriske mønstre. Tekstur med prikkarbeid. Det har nettopp vært en pågående prosess med å prøve å tenke ting på nytt, samtidig som grunnlaget for tatoveringsheling er så mettet og rent som mulig med sterk kontrast for å definere områder jeg vil holde opp over tid..
Hva gjorde at du bestemte deg for å blande stiler i arbeidet ditt, og ble du møtt av motstand fra gamle tidtakere i bransjen?
Det var ikke noe jeg så mye av den gangen, realisme blandet med kontrasterende stiler. Og jeg følte at det allerede var en veldig sterk gruppe ekstremt talentfulle realisme -artister, og jeg kom aldri til å bli en av dem. Men hvis jeg skulle sette sammen ti bilder av realistiske tatoveringer, ville du sannsynligvis ikke kunne fortelle hvem som gjorde hva enkelt fra et blikk. Jeg ønsket å kunne gjøre noe som raskt og enkelt gjorde det gjenkjennelig som en Chris Rigoni -tatovering. Jeg har hatt mye god støtte. Jeg har stort sett jobbet med yngre tatovører, så uansett har det sikkert vært et støttende fellesskap.
Hva er reglene for å blande stiler, og hvor går andre artister galt når de prøver det??
Jeg er definitivt ikke en autoritet for å blande stiler, men jeg tror at hver lærling bør fokusere på å prøve å gjøre seg selv til en avrundet tatovør i den første delen av karrieren. Ikke bekymre deg for å fokusere på en ting, ikke vær opptatt av trenden. Bli en tatovør, ikke en ett-trick ponni. Jeg fikk dette presset meg tungt av sjefene mine, og jeg er veldig takknemlig for det nå. Jeg klarte å få et grep om tradisjonell, dotwork, gråvask, neo-trad og til og med en liten mengde ny skole osv. Så jeg kunne utvikle en stil som jeg kan falle tilbake på. Jeg har møtt 10-årige tatoverere som ikke legger gråvask i designene sine fordi de ikke kan gjøre det.