Som mennesker er det noe dypt inne som hindrer oss i å se bort fra skrekk- og katastrofscener. Enten det er en bilulykke på motorveien eller en torturporno -slasher -flick, er det noe i tankene våre som er tiltrukket av å være vitne til grusomheter. Og det er denne særegne lysten til gore som gjør arbeidet til oljemaler Christian Rex van Minnen så forførende. Hans provoserende stil vekker følelser av avsky og nysgjerrighet samtidig, en sammenstilling han har perfeksjonert det siste tiåret. Vi satte oss ned med innfødte på Rhode Island for å lære hvordan han utviklet sin grafiske tilnærming og for å avdekke hans voksende fascinasjon for uvitende tatoveringer i stilen.
Hvordan inspirerte oppveksten deg til å satse på en karriere som maler?
Jeg ble oppdratt til å verdsette jakten på kunnskap om meg selv, slik at jeg kan være til større tjeneste for andre. Tegning og maling har alltid vært middelet som letter disse prosessene. Det informerer fortsatt veldig mye om hva jeg gjør. Jeg elsker absolutt å male.
Hvordan vil du beskrive stilen din og hvilke reaksjoner har brikkene dine en tendens til å trylle?
Jeg er interessert i dynamiske kontraster på alle måter. Kontraster av tekstur, farge, verdi, følelser etc. Jeg tror at disse kontrastene er en inngangsport til ny forståelse.
Hva appellerer til deg om tatoveret hud og hvorfor har du valgt å inkludere den i mange av brikkene dine?
Tatoveringer appellerer til meg på flere plan. De har potensial til å skape teksturerte lag med mening, harmoni og dissonans. Tatoveringer er en veldig sterk visuell enhet. Det er en effektiv måte å kontekstualisere linje, tekst og bilder.
Ta oss gjennom brikkene dine som inneholder kommentarer fra Instagram. Hva håper du å si ved å inkludere sosiale medier i designene dine?
Disse stemmene og ordene fra mennesker jeg samhandler med på sosiale medier spiller en viktig rolle i livet mitt. Noen ganger er det i harmoni, andre ganger er det uharmonisk, og lagdeling i alt dette fenomenet avslører noe sant om min erfaring i dette livet. Jeg liker at live -videoene og kommentarene på Instagram er uplanlagte og usensurerte. Det er interessant og ærlig.
Hvilke tatoveringsstiler eller sjangre inspirerer deg mest når du lager et maleri?
Sannsynligvis det jeg har blitt kjent med som “uvitende stil.” Den er godt egnet for spontan eller intuitiv tegning og skriving, synkronistisk med den automatiske tegneprosessen. Jeg blir tiltrukket av de mindre prangende, mer naive, mer enkle tatoveringstypene.
Hvordan har populærkulturen påvirket designene dine?
Jeg er en forbruker som alle andre, jeg er ganske åpen for alt jeg synes er interessant.
Hvilke temaer og følelser skildrer du ofte i arbeidet ditt?
Jeg er interessert i dynamiske kontraster, par av motsetninger, inkludert emosjonelle motsetninger, som avslører en tredje usett ting.
Ta oss gjennom designprosessen fra skisse til ferdig produkt.
Jeg skisserer egentlig ikke. Jeg er interessert i en viss geometri som kan lede beslutningstaking automatisk tegning innenfor visse geometriske begrensninger. Jeg finner vanligvis ut det mens jeg går, og legger lagvis på den venetianske teknikken for oljemaleri.
Hvorfor valgte du å gi boken tittelen “Massa Confusa” og hva var prosessen din for å kurere din egen kunstbok?
“Massa Confusa” refererer til den første kaotiske fasen av psykisk og åndelig utvikling. Innenfor det alkymiske store verket eller prosessen med individuering, er “Massa Confusa” synonymt med materia prima eller nigredo. Det er passende å beskrive mine første 20 år med maleri og personlig utvikling.
Hva håper du publikum kan ta fra arbeidet ditt og femti år på veien, hvordan håper du å bli husket i kunstverdenen?
Frykt er en inngangsport til kjærlighet.
