Ukjent tatovering har vokst enormt de siste årene, og hvis du'Disse tatoveringene er bevisst utført av profesjonelle kunstnere for å se ut som de ble tegnet av barneskolebarn. Og mens noen av oss kanskje ikke får bevegelsen, så gjør den det'vokser raskt i popularitet rundt om i verden. En av disse kunstnerne er Rixard Tattoo, som spesialiserer seg på abstrakt tatovering og har laget begrepet "tatovering ytelse." Hans forestillinger bruker ekte tatoveringsmaskiner og klienter for å lage interaktive design som er 100 prosent permanente. Mange av forestillingene hans har blitt virale på sosiale medier, og vi tok kontakt med tatoveringsutøveren for å lære om hans unike kroppskunstprosess.
Hvordan begynte du å tatovere?
I 2012 forlot samboeren meg en tatoveringsmaskin, og jeg gjorde noen tatoveringer for menneskene i nabolaget mitt. Senere, da jeg var ferdig med college ved University of Fine Arts, kjøpte jeg min første profesjonelle maskin og begynte å lage tatoveringer for mine kolleger. På den tiden var det jeg likte søppel eller uvitende stil Fuzi eller Germes Gang. Imidlertid var folk ikke veldig åpne, og det gjorde de ikke't be meg om tatoveringer i min stil. Det var ikke't inntil for fire år siden at folk begynte å være mer åpne for mindre konvensjonelle stiler, og jeg begynte å vie meg til det profesjonelt.
Hva inspirerte deg til å starte tatoveringsserien din?
Min vei som tatoveringsutøver begynte da jeg tatoverte i en park med bare batteri, noe som gjorde at jeg kunne tatovere uten kabler. Denne utendørsopplevelsen ga meg mange nye ideer for å utføre nye handlinger. Alle var preget av situasjoner med spesielle vanskeligheter, absurditet og tidligere utenkelige hindringer. Mine forestillinger motvirker holdningen til den konvensjonelle tatoveringen, der det legges stor vekt på riktig realisering av tatoveringen og klinisk rengjøring. Disse handlingene skaper en dissonans med den klassiske tatoveringen ved å lage eklektiske tilfeldige tatoveringer gjort utendørs og under forhold der du aldri vet hva sluttresultatet blir. Å skape ubehagelige opplevelser av tiltrekning, frastøtelse, ironi og humor.
Ta oss gjennom noen av tatoveringsprestasjonene du har gjort.
Skype for karanteneytelse, Amsterdam og Madrid 2020. Det er en forestilling som snakker om hvordan du lager en tatovering på avstand mens du er praktisk talt til stede. Den nåværende pandemien rammet mitt hjemland Spania veldig hardt. Som svar på situasjonen begynte jeg å koble til igjen og snakke med gamle venner over videosamtaler. Dette inspirerte meg til å lage en tatovering på avstand i disse karantene -tider. Handlingen er basert på en livestream, der jeg veileder den andre personen's maskin og under forestillingen følger han trinnene som min projiserte hånd merker på kroppen hans.
Rixard Roomba, 2020, Amsterdam. Denne ytelsen er basert på tap av kontroll og medieautomatisering. Det er ironisk å visualisere verktøy for daglig bruk, for eksempel denne robotstøvsugeren, for å utføre andre jobber som tatovering. Det fremkaller en humoristisk følelse av overraskelse og lek. I tillegg er dette stykket en del av en serie forestillinger om begrepet sikkerhetsavstand i tider med COVID-19.
Selfiazo, 2019, Valencia. Realiseringen av ytelsen blir hemmet av ugunstige situasjoner. Tatoveringen utføres gjennom en selfiestang der tatoveringsmaskinen er plassert i den ene enden av pinnen ledsaget av et endoskopisk kamera som er koblet til en projektor. Publikum kan følge et nærbilde av realiseringen av tatoveringen på en live projeksjon. I denne forestillingen fører vanskeligheten med å bruke en pinne til en eklektisk utførelse av tatoveringen.
Hvor kommer du med inspirasjonen til forestillingene dine?
Jeg følger for tiden artister som f.eks Jan Hakon Erichsen, Marina Fujiwara og Pablo Rochat, som lager veldig visuelt og eksplosivt online innhold. Felles for dem er at de bruker video og bilder til å lage kunstneriske videoer i fartsfylt tempo som går viralt på sosiale nettverk. Jeg følger også etablerte artister som Roman Signer og Chris Burden.
I tillegg er jeg veldig interessert i mennesker som ikke er i kunstverdenen, men lager hypnotisk og viralt innhold som f.eks WES-P/Mr. Uekusa eller Burak Özdemir.
Hvordan har sosiale medier reagert på forestillingene dine?
Mine forestillinger har blitt godt mottatt og delt av brukere på både ironiske, useriøse tatoveringssider samt mer seriøse tatoveringsplattformer. Men det var ikke før jeg publiserte forestillingen ” Foot ” at jeg innså kraften i viralitet som mine forestillinger har. ” Foot ” er en handling som består i å lage en tatovering med foten på toppen av hodet. Denne forestillingen ble delt mer enn 5000 ganger fra min og andre kontoer. Det resulterte i mer enn en million visninger på mindre enn to dager.
Jeg bestemte meg for å begynne å studere virkningen på sosiale medier og den globale visningen av det som tilsynelatende oppfattes som mer overfladisk, grovt, makabert eller komplisert innhold. Jeg studerer iscenesettelsen av tatoveringsopptredener og ukonvensjonelle handlinger som produserer tatoveringer, i forhold til samtidskunsttilnærminger og tatoveringsverdenen.
Nå, bortsett fra min andre Instagram, har jeg laget en YouTube -side, TikTok og Facebook. Følg meg.
Hvor finner du folk til forestillingene dine?
Folket finner meg. Vanligvis jobber jeg med venner eller fans, og jeg blir kontaktet av fremmede som ønsker å være en del av mine tatoveringsopplevelser.
Hva har vært din favorittopptreden så langt?
Jeg antar at jeg har en spesiell forkjærlighet for forestillingen “Foot” på grunn av hvor viral, ekstrem og morsom den var. Tatoveringen ble gjort med foten på hodet til min venn Pipi. Det var første gang jeg brukte foten til å tatovere, og det var veldig vanskelig å holde balansen. Forestillingen fant sted hos min venn's studio, Nou Barcelona. Selv om de fleste videoene mine er redigert av meg, ble akkurat denne redigert av min kollega, Dalien Zopel, med flotte resultater.
Hvordan holder disse tatoveringene seg over tid?
Den siste rekorden med tatoveringsopptredener er audiovisuelle og tatoveringer med et eget liv. Tatoveringene utvikler seg som kroppene som bærer dem. På grunn av den kompliserte realiseringen har bildene som produseres en skitten og forbedret karakter. Over tid går mange linjer tapt eller utvides, men i stedet for å se dette som en ufullkommenhet, er dette noe jeg bevisst leter etter.
Når det gjelder mine tatoveringer gjort i studio; de utvikler seg vanligvis rene, og jeg liker å følge med på hvordan de utvikler seg
Hva tatoverer du når du ikke gjør tatoveringer??
Jeg har tre forskjellige signaturstiler. En jeg ringer "Tatovering graffiti abstrakt," der jeg designer skissen med kinesisk blekk og de er abstrakte former som jeg lager automatisk og veldig ekspresjonistisk. Deretter tatoverer jeg den med veldig brede magnumnåler og legger til fine linjemarkeringer på kantene.
En annen type består av veldig abstrakte figurative linjedesign (spesielt drager), laget med fargede linjer, der jeg forenkler figurene og bruker et mørkt og uttrykksfullt linjearbeid.
For min siste designstil lager jeg skisser med Blopens og gjengir deretter den fargerike uskarpe effekten på kroppen. Selv om denne stilen er ukonvensjonell og kundene ikke ber om det ennå, håper jeg at den snart kommer igjen og folk begynner å ønske den.
Hvilke ytelsestatoveringer håper du å gjøre neste gang?
Jeg har et dokument med mer enn 50 skisser og montasjer av nye ideer som skal utføres i år. Noen eksempler er å gjøre en tatovering med buen på en fiolin mens jeg spiller fiolin, en tatovering med en drone eller en tatovering med flere samtidige maskiner.