Selv om kjønn, religion, seksuell orientering, politikk og tatoveringspreferanser kan skille oss, er en ting den samme – vi har alle et skjelett. Brighton-baserte kunstneren Will Blood har brukt dette konseptet som drivkraft for kunsten hans ved å forvandle populære tegneseriefigurer til bein-ified mesterverk. Fra verdsatte Disney-figurer til Nickelodeons fineste til den alltid underholdende Simpsons-gjengen, Blood har ikke etterlatt seg noe i verden i tonen. Arbeidet hans inviterer barnet innvendig til å bli levende og gjør oss glade for å se hvem han skal sette inn i en illustrativ røntgen neste. Vi tok igjen blod mellom skisseøkter for å avdekke opprinnelsen til Bare Bones -serien og avsløre hva som skjer under overflaten til denne internasjonalt anerkjente illustratøren.
Når utviklet du din kjærlighet til kunst?
Jeg har vært besatt av kunst siden jeg var liten. Som barn samlet jeg tropiske insekter og edderkoppdyr – som ga meg mitt første emne. Jeg elsket alltid klassifiseringsillustrasjoner i bøkene mine.
Gikk du på kunstskolen?
Jeg gjorde ikke't studere kunst. Jeg brukte mellom 15 og 25 år på å forfølge musikk, og jeg ville bli rockestjerne. Jeg fant ut at jeg likte å lage varer og kunstverk mer enn musikken, så jeg flyttet sakte fokuset tilbake til kunst.
Hvordan utviklet du signaturstilen din og hvordan har den utviklet seg over tid?
Jeg finner gammelt arbeid nå og da, og jeg har en god latter. Den'Det er viktig å ønske å bli bedre. Kunsten min har utviklet seg ganske organisk over tid, ettersom min smak og inspirasjon har endret seg.
Hva inspirerte serien “Book of Bare Bones”?
Jeg startet opprinnelig serien i 2013 for et lokalt kunstshow. De første skjelettene jeg gjorde var de to hovedpersonene fra “Adventure Time.” Det var veldig populært, så jeg fortsatte å gjøre dem. Da jeg slo 50, ga jeg ut “The Book of Bare Bones”, og det's der navnet på serien kom fra.
Hvem er noen av favorittfigurene dine å male og hvorfor?
Noen av de eldre, merkeligere – som Ren og Stimpy eller Rat Fink. Jeg antar at de snakker mer til meg og er nærmere min generasjon.
Hva er ditt favorittdesign som du har laget for et band eller selskap?
Jeg laget et albumomslag for This Is Hell for mange år siden for albumet deres “Black Mass.” Det var Frihetsgudinnen innpakket i slanger med masse morsomme små detaljer. Det var kult og mitt første store platedesign som gikk på vinyl. Jeg savner å gjøre ting for band, men det gjør jeg ikke't savner hvilken smerte i rumpa de fleste er.
Hvis du animerte en episode av “The Simpsons” i din stil, hva ville det handle om?
Det vil sannsynligvis handle om døden eller noe annet passende mørkt. Det vil trolig ende opp med å være en krysning mellom “The League of Gentlemen” og “Ren & Stimpy. ”
Hva er dine favorittben i menneskekroppen for å illustrere og hvorfor?
Jeg er en stor fan av å illustrere hender, ribbe og hodeskaller. Spines kan knulle, fordi de er vondt i rumpa.
Mange av stykkene dine henviser til Keith Haring. Hva med stilen hans inspirerer deg?
Jeg tror han var den første kunstneren jeg møtte som kunne komme med enorme uttalelser med de enkleste tegningene. Hans dristige linjer og bruk av kroppsspråk kunne snakke tusen ord. Jeg dro til showet hans “The Political Line” i Paris, og det blåste meg bort.
Hvilke kunstmedier fungerer best for din stil?
Spraymaling og akrylmarkører. Jeg elsker å få den kontrasten mellom vill ukontrollert sprut og deretter perfekte linjer over toppen. Kaos og orden i balanse!
Når du ikke lager kunst, hva gjør du?
Ta vare på sønnen min, tilbringe tid med kjæresten min, lese bøker, drikke øl, lære å håndstå, gå i skogen og le av mennesker.
Hvordan har pandemien påvirket kreativiteten og produktiviteten din?
Den'det har vært fint, hvis jeg'jeg er ærlig. Jeg tror de fleste kunstnere er utdannet i isolasjonskunst og foretrekker det. Jeg'har aldri hatt problemer med produktivitet eller kreative blokker (berører tre).
Hva skjer videre?
Verdensherredømme! Forhåpentligvis får jeg hente alt som Corona avlyste. Det var meningen at jeg skulle ha flere show verden over i år som falt gjennom med reiseforbud. Jeg vil gjøre det til Asia, Australia, Canada og USA. Jeg håper også å legge om showet mitt “Dead Nostalgic”, som skulle åpne uken etter at lockdown ble kunngjort i London.