Når du kommer deg vekk fra de skinnende skyskrapene, ender de fleste byer i verden med å være ganske triste steder. Du kan være i New York, Havana eller Moskva, arkitekturen ender opp med å være den samme – rader med bygårder i en mengde kjedelige dempede toner. Så kommer du rundt et hjørne og blir bombardert av en kakofoni av blues, pinks, appelsiner og gule. Et massivt veggmaleri som er 20 etasjer høyt hopper ut av landskapet, fylt med livlige farger og geometriske former, og hjernen din sliter med å forstå hva den nettopp har sett. Ser du for deg ting? Har noen gitt deg et psykedelisk stoff på lur? Har du funnet en feil i Matrix?
Ikke bekymre deg, ingenting har skjedd. Du har rett og slett kommet øye-til-øye med arbeidet til Okuda.
Før navnet hans ble synonymt med massive utstillinger av dynamiske farger, ble Okuda født Oscar San Miguel Erices i den nordspanske byen Santander. Det var her han først fanget den kunstneriske feilen.
Bilder av Omar Ayyashi
“Det var på 90 -tallet da jeg så de første veggmaleriene i byen min,” sier Okuda, “og de fenget meg. Jeg begynte å oppdage kunsthistorie, jeg begynte å tegne mye. ”
Han startet ikke sin karriere med å male massive veggmalerier, åpenbart. Okuda begynte å bruke en haug med markører og dekorere skateboardet. Derfra begynte han å jobbe med spraymaling, og han fortsatte å gå videre. “Det var da jeg begynte å studere kunst på universitetet at jeg begynte å gjøre mer med andre medier som olje, som akryl,” sier han. “Det var på universitetet hvor jeg begynte å lage skulpturer av steiner, av tre, av forskjellige typer ting.”
Du finner ikke hoveddelen av Okudas arbeid på et museum bak et fløyeltau og innkapslet i en fuktighetsstyrt plastkasse. Nei, kunsten hans er ute på gata for alle å se.
“Jeg synes det beste og mest fantastiske med gatekunst er at jeg gjør arbeidet for ingenting og for ingen,” forklarer han, “men til slutt vet du aldri hvem som kommer og blir inspirert av kunstverket ditt. Fordi det er i gatene og det er for alle til slutt, er det den viktigste delen av arbeidet i gatene. “
Tidlig i karrieren brukte Okuda ikke de lyse fargene som har blitt hans signatur. Det hele kom ned til en tøff virkelighet – hvis du vil lage et maleri med alle farger i regnbuen, må du ha råd til alle de forskjellige malingene.
“Jeg malte mye på grå papp i svart -hvitt,” forklarer han, “bare for å forstå lysene og verdiene og volumene. Jeg lærte å lage volumer og anatomiske deler og alt som gjorde det. Kanskje etter å ha hatt denne opplevelsen trengte jeg farger i livet mitt, jeg trengte farger i kunstverket mitt. ”
Bilder av Omar Ayyashi
En del av det som gjør arbeidet hans så interessant, er hvordan han skildrer emner vi alle er kjent med – dyr, planter, mennesker – på måter vi ikke har sett før. Det er ikke bare fargetilførsel som skiller arbeidet hans, det er de geometriske formene og de harde vinklene han plasserer i alle former. Det er en tøff sammenstilling som kan la en person lure på om de virkelig ser på en datasimulering.
“Jeg husker realistiske organiske former og menneskekropper som gikk seg vill i sine geometriske arkitekturer, det var begynnelsen på trekantspråket mitt,” sier Okuda. “Jeg oppdaget at jeg kunne oversette alt jeg så til vinkler. Ansikter, dyr, hva som helst. Noen år etter lærte jeg at 3D -programmer fungerer som meg, eller at hjernen min fungerer som 3D -programmene. ”
Det første enorme prosjektet Okuda jobbet med, det du sannsynligvis har sett dukke opp i internettrullen din en million ganger, var Kaos -tempelet. Kunstneren hadde funnet en århundre gammel forlatt kirke, og han visste nøyaktig hvordan han ønsket å blåse liv tilbake i det tidligere gudshuset-ved å gjøre den om til en psykedelisk skatepark.
På samme måte som i de første kunstdagene, var det vanskelig å finne finansiering for å få liv i visjonen. Etter å ha fått hjelp fra crowdfunding og sponsing fra Red Bull, var Okuda i stand til å gjøre visjonen hans til virkelighet. I hovedsak var alle deler av bygningen som skatere ikke kan male på dekket med levende veggmalerier.
“Hvis du vil, kan du gjøre hva du vil,” sier han. “Endre et sted, forandre alt i verden. Det var super fantastisk. Den første dagen jeg gikk inne i kirken var første gangen jeg følte noe annerledes da jeg begynte å jobbe. Fordi det var en kirke, fordi alle malerne tidligere ville male for kirken eller for kongene fordi de hadde pengene. Så det var rart for meg å ha en hel kirke til å gjøre hva jeg vil. ”
Så fargerik som kunsten Okuda skaper, er det litt overraskende at kunsten han samler på huden har en tendens til å være langt mer monokromatisk. Gjennom tatoveringssamlingen hans er det et fargeflekk.
“Alt rundt meg er veldig fargerikt – klærne mine, kunsten min – men huset mitt er alt hvitt bortsett fra noen få bord,” sier Okuda. “Jeg tror ikke fargene fungerer på mørkere hud. Jeg har mørkere hud, og jeg synes det ser bedre ut med bare de svarte linjene, og derfor bestemte jeg meg for å gjøre alt i svart. ”
Bilder av Omar Ayyashi
Mange av tatoveringene hans ble gjort av samboeren hans, som tilfeldigvis er en tatoveringsartist. Okuda får heller ikke tilfeldigvis tatoveringer.
En av disse tatoveringene er av tallene “11 11.” “Elleve er mitt magiske nummer, og det ble tatovert 11.11.2011,” forklarer han. “Jeg oppdaget at dette tallet i mitt liv gir meg signaler om å fortelle meg at jeg er på riktig måte.”
Idet han bygger sin egen monokromatiske tatoveringssamling, har Okuda kommet over noen tatoveringsgjengivelser av kunsten hans på huden til fans. “Jeg føler meg så takknemlig når jeg ser tatoveringer av kunstverket mitt,” sier han. “Å se at kunsten din har inspirert dem er utrolig.”
Okuda har allerede satt et godt preg på verden, noe som gjør det til et mye mer fargerikt sted. Men ikke forvent at han skal stoppe når som helst snart. Det er så mange prosjekter som dukker opp i tankene hans som ennå ikke har blitt levende. Vi vet ikke nøyaktig hva fremtiden bringer for Okuda og hans kunst, men du kan være forbanna sikker på at kunsten hans vil fortsette å kreve din oppmerksomhet.