I en verden av autotoner og ansiktsfiltre tilbyr Postmodern Jukebox en subkultur for vintageentusiaster.
Bilde av Dana Lynn Pleasant
“Folk har en naturlig nostalgi for andre tider og en naturlig nysgjerrighet på hvordan det ville være å bo der,” sa Scott Bradlee. Postmoderne Jukebox svarer på dette, og transporterer deg til et “alternativt vintageunivers.”
Scott Bradlee, pianist og postmoderne Jukebox -arrangør, vokste opp i New Jersey med jazzbakgrunn. Mens Bradlee likte musikk som barn, likte han ikke å trene og sa at han ikke var god da han begynte. Så, når han hørte George Gershwins “Rhapsody in Blue”, endret alt seg.
“Jeg var så glad i den lyden. Jeg visste ikke at du kunne spille sånn, sa Bradlee. “Jeg var vant til vekt.”
Bilde av Dana Lynn Pleasant
Inspirasjonen til Postmodern Jukebox startet som en kastet hobby. Mens Bradlee likte Ragtime, Jazz og Motown, lyttet vennene hans til Sublime og gangsterrap.
“Jeg spilte dem det de likte i ragtime -stilen, som mer som et festtriks,” sa han.
Så, fra college, samlet Bradlee prosjektband som spilte rock og jazz, men innså at han bare prøvde å passe inn i spilleautomater.
“Jeg prøvde å passe inn i en boks, i stedet for å lage min egen,” sa Bradlee. “PMJ er første gang jeg gjorde noe autentisk meg.”
Sunny Holiday, burlesk utøver og sanger i New York City, flyttet til LA, hvor hun til slutt begynte i Postmodern Jukebox som fan.
Foto av Marina Thompson
“Det var som skjebne, jeg flyttet til LA og gikk til deres første show i Hyde Lounge,” sa Holiday. “Jeg fikk møte Scott og bandet etter showet, og fortalte dem at jeg ønsket å bli involvert.”
Scott ba Holiday om å sende ham noen av hennes arbeider, “og resten var historie.”
Det som trakk Holiday mot Postmodern Jukebox var bandets evne til å “snu hodet og få folk til å forelske seg i musikk igjen.”
Bradlee forklarte Postmodern Jukebox som “eksperimentell moro”, der de dekker favorittsangene dine med en vri i retrostil, for å “tilby et alternativ til popsamfunnet”, samt gjenopplive den “visse enkelheten i det tiåret, med vekt på håndverket.”
“Tenk deg Sinatra spilt av Muse, eller Rihanna av Billie Holiday,” stilte Bradlee. “PMJ svarer på det åpne spørsmålet om ‘hvordan ville dette høres ut?'”
Bilde av Marina Thompson
Holiday beskriver Postmodern Jukebox som “et kollektiv av musikere som tar med seg dine favoritt -skyldnytelser, for å lage nye, bedre skyldfølelser.”
Da Bradlee flyttet til NYC, la han “festtriksene” på YouTube, med A Motown Tribute to Nickelback. Etter at forfatteren, Neil Gaiman, fant Bradlees verk, retweetet han det. Derfra gikk Postmodern Jukebox viralt i løpet av få timer. Som, innrømmer Bradlee, “jeg visste ikke engang hva det betydde den gangen.”
Med over 1 million visninger i den første uken, og 4 millioner i det første året, dekket Postmodern Jukebox Macklemore & Ryan Lewis' "Loppemarked" og Miley Cyrus' "Vi kan't Stopp," og fortsatte å få umiddelbar trekkraft.
Å starte Postmodern Jukebox på YouTube tilbake i 2011 ville senere oversette til PMJs oppdrag. I likhet med YouTubes plattform, bygger Postmoderne Jukebox over brede interesser; har en følelse av fellesskap; og fremhever ved siden av musikken en unik visuell estetikk.
“YouTube gjorde det enkelt å koble til folk som gjorde det samme som jeg gjorde,” forklarte Bradlee.
Nå har postmoderne Jukebox turnert hvert kontinent bortsett fra Antarktis.
PMJ har 70 forskjellige artister på turné, sammen med en tapdanser for showene sine, hvor hver artist etterligner vintage -kultur gjennom stemmen og scenen. Selv om hver kunstners talent står alene, er de en kraft når de er sammen.
Mens Postmodern Jukebox visuelle tegning er en stor del av Postmodern Jukebox -opplevelsen, brøler musikken deres enda høyere, blir forsiktig tatt fra hverandre og brutt ned til sine vintage -røtter.
“Måten Scott arrangerer på er fantastisk. Han vil si, ‘Det er et blues -element her’, og tenke nytt på hiten, “sa Holiday. “For ham er enhver sang å redde.”
Foto av Marina Thompson
Hun forklarte at mens “mange musikere dekker sangen til en tee”, bryter Scott Bradlee “den virkelig ned og tar den fra hverandre til beinet.”
“Jazz fortsatte å påvirke undergrupper av popmusikk i dag,” sa Bradlee. “Hvis du sporer slekten, har dagens vokal røtter i sjelen.”
Postmoderne Jukebox live-show-opplevelse er også nøye utformet og enestående for å levere tidsreiser til publikum.
“PMJ gjenvinner vintage -trender på en moderne måte for å gi den kraften tilbake til en enklere tid,” sa Holiday. “Vi feirer opprør som en måte å feire ting vi er fans av, mot musikk i dag.”
Denne feiringen utnyttes også gjennom publikum, som ofte kler seg i 20-tallsstil for postmoderne Jukebox-show.
“Live -showene er en inkluderende opplevelse, fordi de er alle sangene publikum kjenner,” sa Bradlee.
Postmoderne Jukebox, ved siden av å bryte sjangerbarrierer, bryter også aldersbarrierer. Holiday bemerket at “PMJ er ikke bare for tusenårige, det er for alle.”
“Høyskole tar med besteforeldrene til et postmoderne Jukebox -show, og nå har de noe til felles som de kan dele,” sa hun. “Fremkaller disse nostalgiske lydene av mamma og pop's bilradio har ikke bare samlet generasjoner i løpet av det vi fryktet var i ferd med å bli splittet "Gen-Z" æra, men den har også fortsatt å feire den aldri døende, men nylig blomstrende pin-up-kulturen. ”
Sunny mener at “Denne generasjonen har friheten til å virkelig være seg selv”, og mener at dette har blitt drevet frem av “vintageentusiaster” som alltid hadde hatt sine røtter i opprør.
Hun takker Postmodern Jukebox for: “Å bringe oss tilbake til våre favorittider, mens hun omfavner de tingene vi liker med i dag,” sa Holiday. “Fordi tross alt twerk er den nye vrien!”
Foto av Marina Thompson
Bradlee er “glad for å være en del av den tidløse kulturen”, og takknemlig for at postmoderne Jukebox sin liste har vokst med artister som deler en lidenskap for vintageopplevelsen. Med postmoderne Jukebox som tilfredsstiller kløen som moderne popmusikk ikke har klart å klø, er PMJ den beste vekkelsen som pop kunne ha bedt om.
“Folk kan fortelle når noe er autentisk. Det er målet mitt som artist, sa Bradlee. “For å holde musikken kraftig. For å få det til å føle ting. “