Egor Kubrak gjorde det ikke't drømmer alltid om å bli en tatoverer. En stund planla han å bli designer. Mens han var på college, hentet han en tatoveringsmaskin for moro skyld, og som de sier, resten er historie. Vi snakket med Kubrak om hans reise gjennom tatoveringsindustrien, boken han planlegger og mye mer.
Fortell oss om reisen din i tatoveringsindustrien.
Jeg begynte å gjøre tatoveringer for moro skyld i løpet av mitt andre år på universitetet. Jeg studerte til å være designer, og i utgangspunktet var tatovering bare en hobby for meg. Jeg tatoverte vennene mine og klassekameratene, og de betalte meg. Etter at jeg ble uteksaminert fra universitetet, var det et øyeblikk jeg tenkte på fremtiden min da jeg skjønte at jeg ikke gjorde det't ønsker å være designer. Jeg leide et studiorom i Vladivostok og bestemte meg for å lære vennen min alt det grunnleggende om tatovering som jeg lærte selv, og at'Slik åpnet jeg min egen tatoveringssalong. Et år senere leide vi hele etasjen i sentrum av byen og ansatte et team med tatoveringsartister. Et par år senere organiserte jeg en tatoveringstevne i Russland, og begynte aktivt å reise over hele verden for å utforske kulturen. Så flyttet jeg til Moskva, og mens jeg jobbet der, mottok jeg et tilbud om å jobbe i USA.
Hva tiltrakk deg til New York?
USA er et land med store muligheter, og New York er sentrum for alle disse mulighetene. Det er mange interessante mennesker og kreativitet i denne unike byen som jeg aldri har sett før, og jeg er utrolig takknemlig for sjansen til å jobbe og nå mine mål her.
Hvorfor valgte du Hustlers Parlor for å jobbe?
Jeg lurte også på hvorfor de valgte meg (ler). Hustlers Parlour -mannskapet er et profesjonelt team av fremragende artister som jeg er glad for å være en del av. Jeg lærer stadig av mine kollegers erfaring og fortsetter å forbedre mine ferdigheter. Som en Hustle Butter -sponset artist har jeg alltid tilgang til de beste tatoveringsproduktene jeg elsket å jobbe med i Russland, så denne eksistensen av motivasjon og ressurser som hjelper meg med å presse meg selv fremover.
Hva er dine sterke sider som artist?
Jeg prøver alltid å finne en personlig tilnærming for hver klient. Det er viktig å ikke bare Xerox hva klienten bringer som en idé, men å lage et unikt prosjekt som vil underholde klienter gjennom årene. Dessuten streber jeg alltid etter en god helbredelse. Jeg bruker en ganske intens kontrast i arbeidet, så etter helbredelsesprosessen vil tatoveringen ikke se falmet ut.
Hvilke fallgruver har du opplevd underveis?
En av de viktigste hindringene jeg opplevde var da jeg administrerte mitt eget tatoveringsstudio. Alle burde være på sitt eget sted, men jeg brukte all min energi på å få studioet til å fungere og drev alt selv. I flere år var det vanskelig for meg å vokse som kunstner på grunn av mitt konstante administrative og organisatoriske arbeid. Jeg var redd for å delegere og jeg brant rett og slett ut. Men denne feilen lærte meg mye. Nå er jeg helt fokusert på min kreative utvikling, og jeg anser det som den riktige avgjørelsen som gir meg mye glede.
Hva er planene dine for videre utvikling?
Jeg er veldig lidenskapelig opptatt av kulturen for tatoveringskonvensjoner i USA, men dessverre, i 2020, på grunn av koronaviruset, gjorde jeg det ikke't har en sjanse til å delta i noen, men nå jeg'Jeg er klar til å komme til fulle (ler). Seriøst, det'Det er en fantastisk opplevelse: du kan se hvordan andre mestere jobber, treffe nye mennesker, reise rundt i landet og presse grensene dine. Jeg vil vokse som kunstner og stille ut maleriene mine på et kunstgalleri. Jeg har en drøm om å lage komfortable og funksjonelle arbeidsklær for tatovører under mitt merke. Jeg har også tenkt å gi ut en bok om tatoveringskunstfeltet.
For en ambisiøs plan! Fortell meg om boken du planlegger å skrive og hva den handler om?
Egentlig er alt klart. For øyeblikket trenger vi bare å redigere den og fullføre bokillustrasjonene. Så, det'kommer fint fram. Dette er en bok for folk som er interessert i tatoveringskulturen. I utgangspunktet er det for nybegynnere. Jeg innså da jeg lærte at det ikke var mye informasjonskilde om tatovering, og alt jeg lærte var tilfeldig. Jeg hadde ikke mye kunnskap om nåler, som informasjon om hva nålgrupperinger var og hva de ble brukt til. Jeg kunne ikke't finne informasjon om hvordan du stiller inn maskiner, eller hvordan du praktiserer tatoveringsteknikker. Jeg lærte av å gjøre mange feil. Så jeg vil hjelpe nybegynnere med å lære tatoveringskunst riktig uten å bruke utdatert informasjon.
Nevn artistene som inspirerer deg mest?
Det er så mange forskjellige kunstnere som jobber med realisme som etter min mening har en utmerket teknikk og visjon. Blant dem er Sasha O’Kharin, Dmitriy Samohin, Levgen Knysh, Jakub Hendrix og Walter Montero. Listen fortsetter og fortsetter, det er for mange til å nevne dem alle.
Hvordan beskriver du stilen din og hvilket utstyr du bruker for øyeblikket?
Det er enkelt, jeg elsker realisme i alle dens former. Jeg pleide å jobbe i svart-grått for det meste. Jeg følte at dette var veldig harmonisk på huden, men nå har min oppfatning endret seg, og jeg driver aktivt med mer fargerealisme. Når det gjelder utstyr som jeg bruker Hustle Butter Deluxe, fungerer dette best for meg og hjelper meg å jobbe lengre timer.
For maskiner har jeg mye erfaring med mange forskjellige spoler og rotorer. Jeg bruker for øyeblikket Spectra Xion, og for nå passer det helt for meg. For pigment bruker jeg World Famous.
Hvilke råd vil du gi håpefulle tatovører?
Prøv å ikke bare utvikle dine tatoveringsferdigheter. Utvid horisonten og reis mer. Å være vitne til alt verden har å tilby er svært viktig for kreativ utvikling. Personlighet og kunnskap vil påvirke din individuelle stil.