Du finner Carolina Caos Avalle rett i krysset mellom pop-art collage og hud. Avalle lager fantastiske design som kombinerer elementer av realisme, abstrakte teksturer og hentydninger til barnas tegneserier, og gir hver klient et helt unikt kunstverk. Vi tok igjen Avalle for å lære om hennes tilnærming til design, hvordan hun inkorporerer tekstur i en tatovering og hvilke råd hun vil gi til sitt yngre selv.
Når ble du forelsket i kunst?
Jeg har elsket å tegne og male siden jeg var barn. Det ble et fysisk behov for meg, som å sove eller spise. I løpet av skolen lå jeg noen ganger inne på rommet mitt i flere dager, og alt jeg gjorde var å tegne. Når jeg tegner og maler, formidler jeg min ofte plagede sinnstilstand, fordi jeg aldri er fornøyd med det jeg gjør.
Hvordan var de første årene av tatoveringskarrieren din?
For åtte år siden møtte jeg min arbeids- og livspartner Stefano Galati. De første årene prøvde jeg å lære mer, prøve forskjellige stiler, tegne og studere ulike tatovører. Fra japansk til tegneserie, realistisk til old school, farge til svart-grått, jeg prøvde å lære så mye som mulig fra forskjellige tatoverere.
Hvordan vil du beskrive din nåværende stil og hvordan har den utviklet seg over tid?
I dag kaller jeg stilen min Realisme Avant-Garde, og det er resultatet av studiene mine pluss min tilnærming til forskjellige teknikker. Jeg kombinerer illustrasjon, realisme, grafikk og maleri harmonisk. Jeg har utviklet denne stilen gjennom årene, men jeg er i stadig endring. Jeg lever i en tilstand av flerårig angst hvor jeg aldri er helt fornøyd og stadig prøver å forbedre teknikken og stilen min. Jeg har mye å lære, og det er alltid noe å forbedre. Siden jeg er veldig selvkritisk, håper jeg alltid å gjøre det bedre i den neste tatoveringen.
Hvordan bestemmer du hvilke elementer du skal kombinere til en tatovering?
I prosjektene mine bygger jeg delene av realisme, maleri, abstrakt og grafikk slik at fargene står i kontrast til hverandre og får hovedemnet til å skille seg ut. Jeg elsker å nærme meg kompleksiteten til realisme med enkelheten og sødmen i illustrasjonen. Hovedemnene som jeg bygger hele komposisjonen på er nesten alltid feminine. Kvinnen er en forkjærlighet som jeg alltid har hatt, selv før jeg begynte å tatovere. Bak et kvinnelig ansikt er det en annen skjønnhet og delikatesse som jeg vil tørre å si er dyp.
Hvilken rolle spiller tekstur i arbeidet ditt??
Tekstur er grunnleggende i arbeidet mitt. De grafiske, abstrakte og designelementene er det som gir liv til komposisjonen, som forener tatoveringen ved å få realismen til å skille seg enda mer ut.
Hvilke råd vil du gi til ditt yngre selv?
Alt kan alltid forandre seg, på det gode eller det verre. Vanligvis i livet gjør ting ikke't skje ved en tilfeldighet, men med engasjement og utholdenhet tror jeg mange resultater kan oppnås. Fremfor alt må du føle deg fornøyd med å vite at du har gjort ditt beste for å nå dine mål.