Vil du ha en tatovering med popkultur som presser fantasiens grenser? Se ikke lenger enn Sébastien Coston eller, som Instagram kjenner ham, Shooby. Shooby finpusset håndverket i forstedene til Paris og har vunnet verden over med sin imponerende tilnærming til fargerealisme. I løpet av det siste tiåret har Shooby ikke bare mestret svart-grå-og-realisme, men skiller seg ut fra pakken ved å blande de to stilene faglig til en tatovering. Vi tok igjen den talentfulle tatovereren for å lære hvordan han har perfeksjonert teknikkene sine over tid, og hvorfor han aldri vil slutte å presse seg for å lage bedre tatoveringer for sine klienter..
Hva var den første tatoveringen du gjorde og hvordan førte den til at du ble den artisten du er i dag?
Min første tatovering ble gjort på min kones yngste bror for 11 år siden, da kona mi var på tur til Argentina. Jeg hadde nettopp kjøpt en maskin av en venn som var en tatoveringsartist, og han ga meg noen råd om tatovering og fortalte meg om alle regler for hygiene. Så jeg spurte broren min om han ville ha min første tatovering, og han sa: “Ok, broren min.” Jeg tatoverte ham på bordet i stua mi og gjorde et romertall VII på høyre baken, noe som tok to timer å gjøre. Jeg delte bildet av min første tatovering på Facebook, og kona min ble overrasket over å se at kjæresten hennes tatoverte broren hennes på stuebordet. Siden den dagen hadde jeg bare ett ønske, og det var å tatovere igjen (og igjen). Jeg prøvde det eventyret på nytt, og det var det som gjorde meg til artisten jeg har blitt i dag. Fra starten har jeg bare vært ute etter å fortsette eventyret.
Hvordan er tatoveringsscenen i Paris?
Jeg jobber i Lagny-sur-Marne, som ligger 25 minutter fra Paris og 10 minutter fra Disneyland. I Paris er det mange tatovører med varierte stiler, som i mange store byer. Det finnes ikke't mange av oss som praktiserer realisme i eller i nærheten av Paris, og etter det jeg kan se i parisiske salonger, har de større etterspørsel etter svart arbeid.
Hvordan kombinerer du farge med svart-grått? Hvor kan andre artister gå galt når de prøver å prøve dette?
Teknikken for å blande svart-grått og farge krever sterk kontrast for å gjøre tatoveringen vakker og holdbar over tid. Jeg prøver å sette nok svart i tatoveringen slik at hele designet er lett å lese. For det grå bruker jeg en blanding av grå vask og ugjennomsiktig grå. Fargene er mettede som for et klassisk fargestykke. Jeg tror folk kan gå galt med denne teknikken på flere måter. Enten metter de ikke fargene sine nok, eller de kutter fargene med vann. Som et resultat vil tatoveringen bli tør og eldre dårlig. Noen ganger er gråtonene deres også for lyse, og det vil forårsake et problem fordi fargene vil skille seg ut for mye til sammenligning. For å gjøre denne teknikken må du forstå kontrast.
Hvor finner du inspirasjon til tatoveringene dine, og hvordan kombinerer du kontrasterende bilder i et sammenhengende design?
Jeg finner inspirasjonen min for tatoveringer i filmer, fra arbeidet til tatovører jeg følger på sosiale medier, på museer og på kunstutstillinger. Men det som inspirerer meg mest er bildene. Jeg prøver å finne de best mulige referansene for designene mine ved å velge bilder med sterke kontraster og en god balanse mellom mørkt og lyst. Deretter kombinerer jeg bilder og prøver flere mulige kombinasjoner for hvert prosjekt til jeg kommer frem til et resultat jeg liker. Ofte er jeg heldig som kan gjøre noe jeg liker raskt, men noen ganger tar det mye lengre tid.
Hvordan lærte du å tegne og deretter tatovere realisme? Hvor lang tid tok det deg å mestre denne ferdigheten?
Jeg lærte å tegne da jeg var ung. Jeg tegnet på skolen i stedet for å gjøre de nødvendige øvelsene og ble ofte straffet for det. Jeg tegnet så snart jeg kunne, og moren min hjalp meg mye. Hun er en maler som maler realistiske stilleben. Før jeg ble en tatovør, solgte jeg maleriene mine, og da jeg ble en tatovør, tatoverte jeg i alle de forskjellige stilene de første årene. Det lærte meg mye teknisk, for eksempel å lage vakre linjer, ensfarget svart, farger, gråtoner og gradienter. Jeg ventet fem år med å starte realisme. Da jeg følte meg klar, begynte jeg å foreslå klienter for prosjekter og innså at det virkelig var veldig komplisert å lage realistisk gjengivelse, spesielt i farger. Denne typen realisme krever mye konsentrasjon, arbeidsdagene er lengre, det er vanskelig å lage teksturer, og det krever mye tid.