Innspilt og blandet av lydingeniørlegenden Steve Albini, Frank Iero og The Future Violents har gitt ut sin nyeste plate, Barriers, via UNFD. FIATFV, tidligere kjent som Frank Iero og The Patience, har mangeårig samarbeidspartner Evan Nestor på gitar, Murder By Deaths Matt Armstrong på bass, Torsdagens Tucker Rule på trommer og The Mermaid’s Kayleigh Goldsworthy på piano, orgel og fiolin.
For et band hvis navn for alltid er i endring og utvikling – men som vokser sammen – følger diskografien deres.
Som Frank, vår favoritt “festpappa”, prøver å fordele hvem som er “mamma” og “pappa” når det gjelder musikkinspirasjon for Frank Iero og The Future Violents, bemerker Iero at det definitivt er et tema fra 70-tallet-rocken gjennom.” Nestor oppsummerer The Future Violents ‘”musikalske foreldre” som: “Pappa er en rockehelt fra 70 -tallet, og mor er veldig trist over det.”
Foto av Peter Roessler @ShootMePeter
Fremtidens vold' vaktliste er Frank's "drømmeoppstilling." Da torsdag signerte Eyeball Records, hvor Frank Iero (the "Jeg" i Iero uttales som "øye" i Eyeball Records) ble signert med bandet hans den gangen, Pencey Prep, han møtte Tucker Rule. Heldigvis det samme med Matt Armstrong, da Murder by Death signerte. Frank kjente Evan Nestor siden han var 15 år gammel, og endte med å gifte seg med søsteren. Nestor hadde åpnet for My Chemical Romance et par ganger "i gamle dager," og Frank sa, "Da han var myndig, tenkte jeg umiddelbart: ‘Ja, jeg tar ham med på tur.’"
Frank, du skrev sangene på Barriers med disse spesifikke musikerne i tankene?
Frank Iero: Det går faktisk 19 eller 20 år tilbake. Med mitt tidligere band, Pencey Prep, vi'd hang ut på fester, og vi skulle se torsdag spille. På den tiden var torsdagen virkelig på vei opp og det største bandet som gikk. En ekte hjemby helt. Vi så dem spille og sa: ‘Herregud, de're so good. ’De var det strammeste bandet som jeg kanskje noen gang har sett. Da han så Tucker og måten han spilte på, og måten han skrev musikk på – og tenkte melodisk på det – ville han skrive kroker på armene dine. Jeg husker jeg tenkte: ‘Åh, jeg vil veldig gjerne leke med dem.’
Da torsdagen var på turné, møtte vi et band kalt Little Joe Gould, [som de endte med å endre navn til Murder by Death.] Da jeg så Matt Armstrong tenkte jeg: ‘Wow, han er bare på en annen bølgelengde’ på den måten at han tenker på å bygge deler han spiller. Det er ikke bare å følge en gitarlinje, han skaper lydbilder og tenker på musikk på en annen måte. jeg tenkte, 'Så kult det ville være å ha et band med ham.'
De to gutta, vi var venner og hadde kontakt i 20 år, og vi snakket alltid om at det ville være flott å gjøre et prosjekt sammen. Flash fremover for to år siden, jeg møtte Kayleigh Goldsworthy. Hun er en multiinstrumentalist; hun spiller piano, orgel, mandolin, gitar, fiolin og synger vakkert. Hun'er uvirkelig. Jeg har alltid ønsket en kvinnelig komponent til et av bandene mine, og jeg har alltid trodd at det ville være veldig flott å ha det tømmeret. Da jeg møtte henne, var jeg som: ‘Å mann, hun'er en ekte musiker på et annet nivå. ’Vi endte opp med å dekke R.E.Ms“ Losing My Religion ”sammen på BBC. Det var en av mine favorittøkter jeg noen gang har gjort der. Jeg fortsatte å tenke: ‘Mann, jeg ville gjort alt for å få henne til å bli et av bandene våre.’
"Det skjedde bare slik at i begynnelsen av fjoråret var alle disse menneskene fri. Det føltes som stjernene var på linje … den dritten skjer aldri. Så jeg måtte gjøre det."
Foto av Peter Roessler @ShootMePeter
Bandnavnet endres hver gang. Hvordan gikk du til ro med The Future Violents?
Min ting er at jeg virkelig liker bryllupsreise -perioden der du navngir bandet, finn ut hva det er'det kommer til å høres ut, og det estetiske bak det. Så da det var på tide for meg å sitere, la jeg si fra “solo -tingen”, jeg tenkte: “Jeg skal bare endre det hver gang.” På den måten er det ingen regler. * Ler* Siden det endrer seg, tenker jeg at hvis jeg beholder navnet mitt i frontenden av det, burde det ikke't være like forvirrende.
Men for FIATFV var det litt serendipitøst. Jeg var allerede på jakt etter navn og på flyet vårt fra Perth til Sydney – på den skjebnesvangre Australia -turen der vi hadde denne fryktelige ulykken for tre år siden – kom en forvalter bort og sa: ‘Dere ser ut som dere er i et band , ‘og jeg sa:’ Ja, vi er Frank Iero og The Patience. ‘Han hørte feil og sa:’ The Future Violents, det er et vanvittig navn. ‘Og jeg var som:’ Nei, det er et fantastisk navn. Jeg skriver det ned. ‘
Jeg gjemte det bort den gangen og gjorde det ikke'vet ikke hva det egentlig betydde. Og så plutselig ble vi truffet av en buss i Sydney og kunne ikke't turné, som slo alle ut av drift. Så dette prosjektet fikk meg til å tenke på det øyeblikket, og hva den samling av ord betydde. Jeg tenkte på hvordan livet for oss endret seg så brått og så voldsomt, og hvordan det var en virkelig, aktiv deltaker.
Den'er nesten som, livet er denne uberørte innsjøen. Og du kan sitte der passivt og leve stedfortredende gjennom andre ting rundt deg. Du vet, bare se vinden ta tidevannet og se på fisken som svømmer under og aldri delta i det. Hvor du kan plukke en stein opp fra kysten og kaste den inn, og bare forstyrre alt. Hvor voldelig en handling det er – og jeg don't mener det på en negativ måte, jeg mener med en etterlater-et-fotavtrykk.
Foto av Peter Roessler @ShootMePeter
Hvordan bidro ulykken til etableringen av barrierer?
Jeg har lyst's menneskelige natur for å sette opp disse veggene; enten det er for beskyttelse eller opplevd beskyttelse. Noen ganger er vår største frykt å mislykkes, så vi kommer med disse grunnene til at vi kan't prøve ting for å beskytte oss mot det fallet. Men jeg tror det'er det verste vi kan gjøre, fordi vi tror vi'holder andre mennesker utenfor, men egentlig hva vi'gjer er vi'holder oss inne, vet du?
Den største barrieren for meg var at vi var i denne uheldige ulykken. Jeg visste at jeg hadde denne enorme elefanten i rommet, som denne livsforandrende hendelsen som bare sivet inn i DNA -en min. Jeg følte meg som en helt annen person på grunn av denne tingen som skjedde. Og nå er dette den første platen siden den hendelsen, og jeg fortsatte å se over skulderen min på denne gigantiske mørke skyen og sa: ‘Jeg må ta tak i dette. Der'Jeg kan ikke ta tak i det. ’Men alt jeg sa gjorde det ikke't føles kraftig nok, eller det gjorde det ikke't omfatte alle følelsene det hadde inne om hendelsen. Så jeg utsatte det fordi jeg tenkte: ‘Kanskje jeg ikke gjør det'vet ikke hvordan jeg skal gjøre dette lenger. Kanskje dette er for stort, og jeg kan't gå videre fra det. ‘
"Og så vi'snakker om disse musikerne, disse menneskene som jeg'har ønsket å være i et band med i 20 år å fortelle meg, ‘Hei, nå'er tiden du kan gjøre det. ’Og jeg tenkte for meg selv:‘ Hvor dumt å gå glipp av denne muligheten fordi jeg kan't ta opp dette og håndtere dritten min? ’Og det var veggen min. Det var min barriere."
Så jeg begynte å kaste bort det, og som jeg gjorde, begynte andre ting å virke ikke så ille, og temaene virket ikke så forræderiske å håndtere. Denne platen handler veldig mye om å rive ned veggene vi bygger opp for oss selv, og forhåpentligvis kan du høre meg takle denne frykten og hindringene på hodet. Forhåpentligvis inspirerer det deg til å være og gjøre ting som skremmer deg.
Foto av Peter Roessler @ShootMePeter
Matt: For meg har Barrierer å gjøre med å ha en ny start på mange måter. Nytt band, nytt liv på livet, den slags ting. Etter å ha fått en ny plate med et nytt band i en alder av 39 år, vet jeg ikke om jeg hadde trodd at det kom til å skje hvis du fortalte meg det for noen år siden.
Tucker: Dette albumet betyr at du må jobbe hardt for å få noe i dette livet. En stor barriere for meg var å slutte å drikke/feste. Jeg er et og et halvt år edru. Jeg var ganske bekymret for at turné ikke ville være morsomt uten cocktailer etter showet. Det viser seg at det å spille musikk med vennene mine, spille mitt beste, min helse og familien min har gjort meg til en lykkeligere person.
Kayleigh: Livet er en konstant kamp for å vurdere og bryte barrierer i livet ditt. Jeg tror mer nylig at jeg har innsett barrieren som sosiale medier setter på utseendet på livet ditt, kontra hva livet ditt egentlig er. Det er absolutt nødvendig at alle vet det: ja, noen ganger er livet vakkert og lykkelig, og vi er alltid først til å kringkaste det. Men det kan også være veldig vanskelig og vanskelig, selv om vi har en tendens til å utelate det.
Der'Det er også en intern barriere i bandet som Frank Iero og The Future Violents enkelt bryter sammen. Hvordan fungerer et band med en liste over så mange forskjellige lyder masker stilene deres for å kurere sammenhengende arbeid?
Evan: Det er noe vi alle har snakket om tidligere, hvor noen ganger den vanskeligste delen med å spille er når man ikke skal spille. Jeg føler at alle i bandet vet det, og vet hva som er best for sangen. Vi ønsker alle at dette albumet skal høres flott ut, og vi elsker alle disse sangene, men vi vet det'er det noe du bare føler, vet du? Du føler, ‘Ok, det burde være noe ekstra jeg burde gjøre her’, eller ‘jeg føler at det ikke burde være noe jeg burde gjøre her.’ Det er det som gir sangen luft og rommelighet, i stedet for bare fem personer i et rom som: ‘Herregud, vi må bare spille alt på en gang.’
Dette albumet har virkelig et flott, solid gruppefølelse, der ingen virkelig tråkker over hverandre. Hver del har sin plass.
Oppriktig: Jeg føler at det kommer fra modenhet, vet du, og innser kanskje at det høyeste eller viktigste du kan si er å bare holde kjeft. Å velge øyeblikkene dine gjør dem enda viktigere.
Foto av Peter Roessler @ShootMePeter
Når det gjelder et nytt syn med modenhet, hvordan har farskap påvirket musikerlivet?
FI: Vet du, jeg pleide å tro at privatlivet – det jeg kaller det virkelige livet – ikke gjorde det't har egentlig noe å gjøre med min kreative side. Jeg tenkte en stund at jeg kunne holde dem litt adskilt. Jeg'skjønt skjønt at de'er så mye mer sammenkoblet enn jeg kunne'har noen gang forestilt meg. Den'er nesten som i Avengers: Infinity War hvor Vision har den steinen i hodet og der'er som en billion nerveender som er koblet til den. Og det er det jeg har lyst til. Mitt kreative liv og mitt virkelige liv har disse rare forbindelsene, hvor hvis du snipper den ene, påvirker den den andre på en så rar måte.
Stort sett tenker jeg annerledes på ting nå. Med den første sangen på platen, “A New Day's Coming, ”prøvde jeg å modellere den på en sang av Stax Records. Da døtrene mine ble født, var de første sangene de hørte da de kom ut av sykehuset veldig viktig for meg. Så jeg leste gjennom alle disse sangene som jeg ville at de skulle høre. Jeg følte at den beste sangen å høre på turen hjem var “These Arms Of Mine” av Otis Redding, og jeg ville skrive en sånn sang for dem. Jeg tror en sang som “A New Day’s Coming” ikke hadde vært der uten å være pappa først.
Du endte opp med å skrive “A New Day’s Coming” for dem å synge for dem om natten?
Vi gjør dette om natten, vi'Jeg vil enten lese en historie eller lage en sang, og jeg ville synge noen ganger hvis de ville lage en sang. Vi skrev en sang sammen kalt “Best Friends Forever.” Og selvfølgelig vil de til syvende og sist ha en annen sang når du gjør en. Det er som om du gir en mus en informasjonskapsel. Så jeg var som, ‘Å mann, jeg gjør det ikke't har noen andre gode sanger. ‘
"Jeg vil ha sanger som barna mine kan se på og finne håp i, og ikke bare være som: ‘Å, det'handler om narkotika. ‘"
Denne ideen om at uansett hva som skjer i løpet av dagen, i morgen'er neste dag i resten av livet ditt. Skiferen er tørket ren, og du har en ny sjanse til å støve deg av og gjøre det riktig. Jeg syntes det var en veldig god følelse å starte platen med: at fortiden virkelig ikke gjør det't saken, det'er det du gjør videre.
Mens bandnavnet endres, forblir banddynamikken konsekvent tett. Hva binder FIATFV seg til?
Når det gjelder ritualer før show, gjør vi en 'en, to, tre ’og legg hendene våre i midten, og du må si noe som skjedde i løpet av dagen. Den'er vanligvis noe som får oss til å le. Det kan være hva som helst, men det holder oss i familien. Saken er at du ikke't vil gå glipp av hendelsene som skjedde på dagen, ellers du'kommer ikke til å få vitsen før showet. * ler* Det'er et viktig ritual.
Frank Iero og The Future Violents binder seg over kaffe, meme -deling og snacks. Sier Kayleigh, "Gruppechatten lever veldig mye daglig."
Tucker lagt til, "Vi øver på Frankies hus. Plassen hans er alltid fylt med Oreos."
"En gang passet Tucker -antrekket perfekt til en eske med informasjonskapsler vi spiste på under repetisjoner," Sa Kayleigh. "Vi er store på mat."
FIATFV bygger også team med matchende tatoveringer. Mens de spilte inn i Chicago, fikk bandkameratene matchende piggtrådstatoveringer.
Frank Iero ville ikke't bli kjent som "fest pappa" hvis han bare hadde en tur -tatovering. Iero deler historien om hans skorpionblekk på nakken, fra en tidlig My Chemical Romance -turné. Nei, foreldrene hans "var't super til tatoveringer." Ja, sa faren ofte, "De ser bare skitne ut."
"Vi dukker opp på stedet og jeg tok en lur. Jeg hadde et mareritt der ting bare ikke fungerte. Jeg måtte få denne vanlige jobben, og jeg måtte selge gitarene mine og sånt. Det var forferdelig. Da jeg våknet, tenkte jeg: ‘Fuck this I’m never have a backup plan.’ Så jeg samlet inn penger fra alle i bandet, og det ble 43 dollar," Frank husker. "Jeg gikk nedover gaten til en tatoveringsbutikk i Richmond, Virginia. Jeg sa: ‘Jeg har $ 43, og jeg vil ha en skorpion på nakken min.’"
Frank la til, "Jeg innså senere at Skorpionen faktisk har fire bein på den ene siden og tre bein på den andre siden. Som jeg tror betyr hvor mye penger jeg hadde? * Ler* Uansett, da jeg kom hjem, var faren min som: “Du har en jævla hva !?”"
For å se turnédatoer for Frank Iero og The Future Violents, klikk her.