Det er 10 ledende navn i dag's tatoveringsverden: DJ Tambe, Ryan Ashley, Jess Yen, Carlos Torres, Steve Butcher, Popo Zhang, Jessa Bigelow, Tatu Baby, Andy Pho og TeeJ Poole. Hvis du ikke gjør det't kjenner ansiktet, du kjenner i det minste navnet. Tatoveringsarbeidet deres er fantastisk … og vanskelig å ignorere på Instagram -feedet ditt. Men hvis illustrasjoner bærer disse tatovørene på sin egen hud?
Ryan Ashley Malarkey
Ryan Ashley, som markerer seg i tatoveringsindustrien, er ikke bare kjent av tatoveringsentusiaster, men også for tatoveringen nysgjerrig. 32-åringen er den første kvinnelige deltakeren som vant Ink Master-konkurransen, i tillegg til å være vert for sine spin-off tatoveringsprogrammer. Hun har prydet forsiden av INKED Magazine, sammen med en rekke andre tatoveringspublikasjoner, og har vært den første og eneste tatovøren som ble tildelt for å samarbeide med Apple, som representerte tatoveringsindustrien for deres “Today at Apple” -seminar. Bak kameraet har Ryan Ashley undervist i seminarer over hele Europa, Mexico, Australia og nesten 30 amerikanske byer.
Ryan Ashley illustrerer menneskekroppen i ni år og spesialiserer seg på svært detaljerte feminine og utsmykkede svart-grå tatoveringer. Hennes kreative historie som kunstner går tilbake til da hun var barn, og syntes kunst og design var et terapeutisk utløp. Dette inkluderte å bringe ideene hennes fra papir til stoff, gjennom å lage klær og kostymer. Senere tatt opp i Fashion Institute of Technology's program for motedesign, ble Ashley uteksaminert som Critic Award -vinneren i sin klasse. Hun fikk en jobb hos et klesfirma med eget merke i Fashion District of Manhattan, men la designet på kroppen for å fortsette en karriere med å designe og illustrere selve kroppen. “Jeg innså at jeg bare måtte oversette kunnskapen min om anatomisk flyt, illusjon, muskelstruktur, mønsterfremstilling og oversette all den kunnskapen til et nytt medium – tatovering,” sa hun og la til, “jeg har ikke sett meg tilbake siden . ”
Karrieren hennes'vendepunktet var å finne den uutnyttede og uberørte etterspørselen etter en feminin, intrikat og detaljert tatoveringsstil i hennes lille by i nordøst i Pennsylvania. Ashleys kunnskap om moteindustri om blonder, juveler, perler og broderi hjalp henne med å videreutvikle tatoveringsstilen. Hun legger til, “Jeg kan aldri uttrykke ord hvor takknemlig jeg er for denne bransjen, for å ha gitt meg muligheten til å leve alle aspekter av livet og følelsene fullt ut.”
Ved siden av å spre kunsten sin i utallige land, har Ryan Ashley blitt tatovert over hele verden. Hennes velkjente tatoveringer på månen og perlearbeidet ble illustrert og tatovert av Tyler Pawelzik, eier av Black Casket Tattoo i Scranton, Pennsylvania, som også blekket føttene og magen hennes. Halsen og brystbitene hennes ble utført av artisten Bob Lewis. Etter å også ha tatovert sine egne illustrasjoner på seg selv, bærer Ryan kunst av kunstnerne Jacob Sheffield, TeeJ Poole, Jordan Baxter, Nick Malasto, Logan Aguilar, Ron Russo, Ethan Morgan og Marc Roy.
Popo Zhang
Po Zhang, bedre kjent som Popo, har tatoveret i 17 år. Den 40 år gamle fotorealismen og morfkunstneren er født og oppvokst i Tianjin, Kina, og studerte oljemaleri før han illustrerte på huden. I 2003 åpnet Popo sitt første tatoveringsstudio, “Wen Suo Wei Wen”, oversatt til Popo Tattoo Studio. Popo har reist til mange nasjonale og internasjonale konkurranser og vunnet en rekke priser for sitt arbeid. Han har også fått muligheten til å dømme tatoveringskonkurranser i Kina. Mens han er beæret over å dømme, legger han til: “Det handler aldri om konkurranser, det er konkurransen med deg selv. Denne mentaliteten har, og vil fortsette å hjelpe meg å vokse som artist. ”
Popos første tatovering – bortsett fra drageskalaene han illustrerte på seg selv, for å teste maskinen og nåler før han tatoverte noen andre – av morens portrett, ble tatovert av Bob Tyrell i 2008 på tatoveringskonvensjonen i Kina. “Betydningen av tatovering har endret seg for meg gjennom årene,” sier Popo. “Først var det en sidejobb å tjene penger mens jeg var på college. Senere, på grunn av tatovering, reiser jeg verden rundt, startet et nytt liv i Amerika og ble nøkkelen til å åpne en annen dør i livet mitt. Tatovering har blitt min lidenskap. ”
Popo bemerker at den mest tilfredsstillende delen av karrieren er at han aldri måtte miste kontakten med kunsten sin. “De fleste kunstnere har et uberørt verk på et museum, men klienter viser kunst i virkeligheten og viser arbeidet mitt overalt hvor de går,” la han til. “Jeg føler det er en stor ære å ha arbeidet mitt med klienter. De legger penger, tid og tillit i arbeidet mitt. De fleste kunstnere har et uberørt verk på et museum, men klienter viser kunst i virkeligheten og viser arbeidet mitt overalt.
Popo beundrer flotte kunstnere som Michelangelo, Gianlorenzo Bernini, Alphonse Mucha og Salvador Dali, og er også inspirert av mange artister i tatoveringsverdenen, inkludert Bob Tyrell, AD Pancho og Tomas Tofi. “For å være den beste tatovøren må du ha en sterk kunstnerisk bakgrunn. Uten et sterkt fundament i kunst vil du ikke kunne ha en solid grunn å vokse på. Ikke vær billig, bruk profesjonelle materialer av høy kvalitet, sier han. “Fortsett alltid å lære og være åpen, gå til seminarer og stevner. Vær ydmyk og ikke prøv å bli besatt av dine sosiale medier. Det er akkurat nå, ikke din fremtid. “
Jessa Bigelow
Da hun vokste opp med å se faren dekket av tatoveringer, vakte Jessa Bigelows interesse for illustrasjoner i ung alder. Bigelow begynte å lære så mye hun kunne om kunstformen, og husker at han fulgte med ham på tatoveringsavtalene. Bigelow har alltid hatt et kunstnerisk ferdighetssett og søkte lærlingplass, til tross for nøling rundt det utbredte kjønnsgapet i mange butikker. Da Bigelow fortsatte å blomstre med butikken hun jobbet i, kombinert med å oppleve dynamikken og hengivenheten fra kunstnerne i den, klikket hennes lidenskap for tatovering. Deretter åpnet hun sin egen butikk, Gallery of Ink, i New Jersey, sammen med sin partner.
Bigelow sier tatovering er det beste hun noen gang har fått. Hun legger til, “Jeg har tenkt å jobbe hver eneste dag for å sikre at det ikke var det't gikk ned forgjeves. ” Foretrekker illustrasjoner av geometriske mønstre, damehoder, blomster og fine linjer, sier 27-åringen: “Første gang jeg fikk røre nål til hud føltes det som smør. Jeg tenker fortsatt på glatt nålen til huden hver gang jeg tenker tilbake på den dagen. ” Bigelow, som startet tatoveringssamlingen sin som 17-åring, sier at hennes kroppskunst står som minner fra opplevelser og mennesker i livet hennes, og at de får henne til å føle seg vakker. “Jeg tror en godt utført, godt plassert tatovering kan fullstendig forvandle en person og fremheve kroppens flyt og krumning,” sa hun. “Jeg er beundret over tilliten til selv små tatoveringer kan gi folk. Det er en virkelig fantastisk del av tatovering. “
For Bigelow betyr kunsten å tatovere alt. “Det er min flukt, hver dag,” sa hun. “Det er beroligende, fredelig og lar meg fokusere på kunstverket mitt fremfor alt annet.” Bigelow holder kunsten å tatovere høyt, og føler seg beæret over å være der hun er i bransjen. “Det er en vakker tradisjon som har gått i arv gjennom generasjoner og er et håndverk som er sterkt respektert blant de fleste som er involvert i den,” sa hun. “Hver dag prøver jeg å forbedre håndverket mitt. Jeg'm konstant sulten etter mer; mer læring, mer vekst og flere leksjoner. Hver dag våkner jeg med en overveldende takknemlighet for hvor jeg er i karrieren min, og hvor jeg ønsker å gå med det. ”
Bigelow bærer bokstaver av Boog (bakhodet) og øyelokkene hennes av Carlos Macias. Hennes hals, dødsmøl, skjelett og damehode av Frank O’Dowd, med David Osorio som fullførte bryststykket (tatoveringsmaskin, perler, ramme og roser. Osorio fullførte også skrekkhylsen på høyre arm, så vel som Beetlejuice stykke på låret, skjelettets bakstykke og måne og piler på venstre håndflate.
DJ Tambe
Den første back-to-back Ink Master-vinneren, DJ Tambe, har tatoveret i over 22 år. Som barn ble beboeren i Las Vegas sterkt påvirket av skateboard og Lowrider magazine. Da han solgte sitt første kunstverk av 8 år gammel, ble han lært å tegne tegneserier av sin fetter, Cory. Som 9-åring hoppet Tambe på tog for å male graffiti på bybaner. Med kunst og graffiti som førte til at Tambe fortsatte tatovering som 14-åring, droppet den selvlærte tatovøren fra videregående, og begynte å tatovere i en butikk 17.
En gang tatoveringer på hånden på klassekamerater på skolen, er DJ Tambe nå kjent for sin svart-grå realisme, så vel som farge illustrerende arbeid. 38-åringens første butikk-tatovering av kroppskunstsamlingen hans var et djevelens hode på skulderen, fra en fyr iført en slange rundt halsen. Tambe byttet kunstneren 10 av sine blitsskisser for tatoveringen.
Når DJ Tambe tatoverer klienter, liker han å sette en vri på japanske stiler, overdrevet realisme og stemple stilen hans i hvert stykke han illustrerer. Men når han blir tatoveret, gjør han det av takknemlighet for praksisen, og for minnet om den. “Mange mennesker får tatoveringer for betydningen, jeg blir tatovert for øyeblikket,” sa DJ Tambe. “Jeg vil huske en tid i livet mitt. Jeg blir mer og mer tatoveret av vennene mine nå, slik at jeg kan bære arbeidet sitt og huske de gode stundene. ” For DJ Tambes personlige tatoveringssamling bærer han verk fra artister, inkludert Ryan Ashley, Joe Capobianco, Fred Flores, Aaron Neiman og Brett Rosepiler. Mens Tambe også har tatovert mange stykker på seg selv, fremhever han sitt 16 år gamle halsstykke fra Tony Ciavarro og et 14 år gammelt Russ Abbott-stykke på baksiden av leggen. “Tatoveringer er en måte å uttrykke deg på uten å måtte si et ord. Det er en måte å få det som er inni hodet mitt ut for andre å se, ”sa Tambe.
DJ Tambe legger til at han er beæret og takknemlig for å være en påvirker i tatoveringsindustrien, og for å inspirere både eldre og yngre generasjoner i tatoveringsgommen. “Jeg vil takke min kone, Jehnna, og barna mine, Story og Jadyn, for at de ga meg motivasjon hver dag til å presse meg selv til å bli bedre i livet og i karrieren min,” sa Tambe. “Det holder meg i gang, vel vitende om at det er noe for deg. Til familien min, spesielt moren min, for at hun aldri har gitt opp meg selv når jeg var som verst, og oppmuntret meg til å fokusere på kunst, har hjulpet meg til å være der jeg er i dag. ”
Andy Pho
Tatovering siden 2011, svart-grå realismekunstner, Andy Pho, jobber også i medier som maleri, skulptur og grafisk design. Mens Pho tegnet illustrasjoner fra bilder siden han var ung, kom han fra en forretningsorientert innvandrerfamilie, som hadde erfaring med restauranter og klesproduksjon. Dermed ble han oppdratt med en filosofi som trodde måttet på suksess betydde å være lege, ingeniør eller forretningsentreprenør. Da Pho innså at han måtte nyte det han virkelig elsket, droppet han fra et elektroteknikkprogram. Hans inspirasjon til tatovering, sammen med artister som Bob Tyrell, Filip Leu, Shige, Robert Hernandez, Paul Booth, Fernie Andrade og Jeff Gogue, var Andys bror, Robert Pho.
Robert, som har tatoveret siden Andy var et år gammel, har fullført Andys body, som inneholder hinduistiske og buddhistiske mytologiske bilder. Når de deler en far, har de et 17-årig gap mellom dem og oppdaget hverandre gjennom en detektiv som jobbet med farens sak, etter hans uheldige død. Mens Robert startet Andys lerret på kjøkkenet hans den første Thanksgiving de møtte-av den samme dristige, svarte ‘PHO’-bokstaven som Robert sporter over magen hans-viser Andys nå ferdigstillede angkoriske bodysuit aldrende murverk funnet i Sørøst-Asia, fra gamle templer, statuer og palasser bygget i løpet av det 9. til 15. århundre Angkor Empire.
Andy blir tatovert som en forlengelse av sin personlighet og sinnstilstand, og setter pris på tålmodigheten som er nødvendig for øvelsen. “Enten du bare får det for moro skyld, der's en dypere mening bak det, eller fordi du're bare øve for din venn som'er bare å begynne, selve tatoveringene, hvordan og hvorfor du fikk det, snakk om hvem du er mer enn bildene og ordene til de faktiske tatoveringene, ”sa Andy. “Min angkoriske bodysuit er en forpliktelse til min bror og mentor, håndverket han har lært meg, og at det'er ingenting jeg noensinne kan gjøre for å betale ham tilbake for denne livsforandrende karrieren. ”
Tatu baby
Tatu Baby startet sin tatoveringsreise som 14-åring, der hun så på kunstformen som en selvlært hobby. På begynnelsen, på grunn av sin unge alder og utseende, sier hun at arbeidet hennes ikke ble tatt på alvor. Etter hvert vokste stilen og ferdighetene hennes, og hun deltok som deltaker på Ink Master for å fordype seg ytterligere i bransjen. Nå er Tatu Baby stolt vert for noen av Miamis beste tatoveringsartister som jobber ved siden av henne i butikken hennes, Till the End Tattoos.
For Tatu Baby er tatovering hennes tilfredsstillende flukt, der hun kan påvirke klientens liv permanent, samtidig som hun lar fantasien løpe kreativt vilt. Tatu Baby ønsker å presse klientens grenser og designe en illustrasjon som er skreddersydd for deres intensjon med tatoveringen. Kunst. “Kundene mine tar arbeidet mitt med seg for alltid. Derfor har arbeidet mitt vært på steder jeg bare kunne forestille meg, som røde løper, scener, konserter, land og eksotiske byer, ”sa hun. “Den'Det er viktig at arbeidet mitt er på nivå, ettersom det er navnet mitt og merkevaren min på linjen. Det er min gående arv. “
Tatu Baby beundrer mange tatoveringsartister gjennom hennes 13 år lange karriere, inkludert Nikko Hurtado, som var den første artisten som motiverte henne til å perfeksjonere håndverket hennes, gjennom hans farge-portrettarbeid. Hun fremhever også Jose Lopez, så vel som Steve Butcher'imponerende detaljarbeid.
Spesielt kjent for sitt portrettarbeid, inkludert det av Nipsey Hussle som hun illustrerte for rapperen Rick Ross, inkluderer Tatu Babys personlige samling portrettstykker av Billy Vegas, Shane O'Neill og David Gonzales. Hennes øvre arm ble tatovert av Johnny Quintana, med Boog som tatoverte maskeradejenta på den ytre underarmen. Rosen og diamanten på høyre side av nakken hennes var tatoveret av Jon Mesa, og hennes nedre venstre arm ble illustrert og tatovert av kunstneren Hector Arriaga. Tatu Babys venstre hånd ble gjort av Mike Dargas, og uglen bak hennes høyre lår ble tatovert av andre Ink Master -deltaker, Jime Litwalk.
TeeJ Poole
Eier av Blackbird Tattoo, 33 år gamle TeeJ Poole er født og oppvokst i Graham, North Carolina. Tatoveringen i 9 år begynte den svart-grå-surrealistiske kunstneren med en læreplass, men lot ham lære å tatovere. “Det var mye prøving og feiling, mye YouTube, mye andre gjetninger og mange gratis tatoveringer, på grunn av at jeg var så usikker og ikke ville ødelegge navnet jeg prøvde å bygge for meg selv,” TeeJ Poole sa. Han legger til at å mislykkes som kunstner var hans største frykt, ettersom kunsten hadde vært en del av hvem han var som person, så tidlig som 4 år gammel. Som en visuell elev, oppsøkte Poole kunstnere han beundret, som Scotty Whittaker, Josh Payne og Bob Tyrell, for å lære av deres stil og teknikker.
Poole og kona, som han møtte gjennom læretiden, eksponerer entusiastisk barna sine for tatoveringssamfunnet. “Jeg vil vise dem at det ikke er det du gjør, men hvordan du gjør det, og å alltid sette din beste fot fremover i alt du gjør på din reise gjennom livet,” sa Poole.
For tiden er Poole påvirket av en europeisk stil med tatoveringsarbeid, som reiser til Spania og Irland for å jobbe sammen med kunstnere som tvinger ham til å perfeksjonere håndverket sitt ytterligere. “Å bli utsatt for inspirasjonskunst, så vel som kunstnere, presser meg i arbeidet mitt; fra å designe stykket til sjablongen og til selve tatoveringen, ”sa han. “Jeg vet at jeg har mye lenger å gå, og jeg tar imot utfordringen om å lære, å vokse og sette eksemplet om at ingenting er umulig hvis du jobber for det.”
Natur, mennesker og dyr er emner Poole liker best å illustrere, men brenner for å kombinere disse fagene for å skape noe nytt. “Jeg liker å designe noe som forteller en historie uten ord, og noe som kan skape en følelse uten lyd,” sa han. “Mest av alt er den største tilfredsstillelsen å skape et smil på klienten min'ansikt for livet. “
Tatoveret av datteren, sønnen og kona, bærer Poole også verket fra over et dusin artister, inkludert Paul Kirk, Bob Tyrrell, Gabe Tucker og Jason Spainhour. Poole sier at han blir tatoveret “for å hylle store artister, og for å velge hvordan de gjør ting.” Han legger til: “Det er ingen større respekt enn å ha en annen persons kunstverk på seg.”
Steve Butcher
Steve Butcher ble uteksaminert fra Whitecliffe's College of Art & Design i New Zealand, og tjente sin bachelorgrad i kunst. Etter at en venn så et av Butchers malerier, foreslo han at han skulle prøve å tatovere. På slutten av det året, slakter's Nana døde, og han endte opp med å få en tatovering av henne, noe som vekket hans interesse for kunstformen.
I 10 år har hyperrealismen, svart-grå portrettartisten jobbet sammen med Carlos Torres, Dean Sacred, Mick Squires, Nikko Hurtado og Paul Booth, for å nevne noen. Slakter sier: “Kunsten å tatovere er alt. Det er det hele livet mitt kretser rundt, og jeg ville ikke ha det på noen annen måte. ” Mye av Butchers illustrerende arbeid er påvirket av popkultur, enten det er portretter av sportsikoner, musikere og filmstjerner, eller tegneseriefigurer og dyr. Hans favorittfag for tatovering er portretter fra sportssfæren, hovedsakelig NBA. For å utføre sine portretter, sier Butcher at han leker med kontrast for å sikre at portrettet vil vare. “Den mest tilfredsstillende delen om jobben min er å bruke kunsten min på folks hud og få dem til å gå rundt i verden og vise den,” sa Butcher. “Den kuleste delen med tatovering er det faktum at alle kundene dine går med arbeidet ditt. Jeg tror det er en av de eneste næringene i verden hvor du har så mye gratis, frivillig reklame. ”
Slakter sier at han blir tatovert av forskjellige årsaker, men mest for selvuttrykk. “Jeg har mange samlerbiter som ikke betyr noe, og jeg har også mange meningsfulle brikker,” sa han. I sin egen tatoveringssamling har Butcher en håndfull portretter, inkludert en Kobe Bryant -tatovering av Quan på Q Tattoo; og et Tom Hanks -portrett fra Castaway av Kegan Hawkins. Slakter slakter også en demon på halsen, tatovert av Jess Yen; med ryggen illustrert av Carlos Torres; og hodeskallen og froskene på nakken av Erin Chance. Tatoveringsarbeidet hans er først og fremst utført av Dean Sacred, som tatoverte både slakterens hender, arm, ribbe og den ene siden av nakken og ansiktet.
Carlos Torres
Carlos Torres tidlige interesser hadde vært rundt sport, baseballkort og tegneserier. Torres ble snart fascinert av kunst, tegnet karakterene han så i tegneseriene, og til slutt tegnet alt rundt seg. Etter å ha vunnet sin første kunstkonkurranse da han gikk i 3. klasse, ble illustrasjon hans viktigste engasjement. Mens Torres pleide å drivstoff med fly på Los Angeles internasjonale lufthavn, har han nå tatoveret i over 20 år, og spesialiserte seg på svart-grå realisme og surrealisme illustrasjoner. I tillegg til tatovering liker Torres å fotografere sine egne referansematerialer, male og reise. Gjennom sine reiser har Carlos blitt omtalt i en rekke internasjonale publikasjoner og har vunnet en rekke priser, inkludert “Best Small Black and Grey”, “Best Large Black and Grey” og “Best Back Piece.”
I oktober 2017 åpnet Torres sitt tatoveringsstudio og kunstgalleri, The Raven and The Wolves. Ved siden av å bli omtalt i internasjonale gallerier, har Torres også fått i oppdrag å male stevnesplakater, inkludert Ink-n-Iron Tattoo Festival og Copenhagen Tattoo Convention.
Noen av Torres' favoritt ting å tatovere er kvinners ansikter og sier: “Jeg tror ikke du kan gå galt med et vakkert emne. Bakstykker er min favoritt, fordi de er omtrent så nært som du kan komme til et tradisjonelt maleri på lerret. ” Torres, som føler at hver tatovering burde være bedre enn den siste, legger til: “Jeg har viet livet mitt til dette håndverket og jeg har lagt så mange timer i det. Tatovering har tillatt meg å reise verden rundt, møte fantastiske mennesker og ha opplevelser en gang i livet. Det er jeg evig takknemlig for. ” Torres ønsker å videreføre tatoveringens historie til fremtidige generasjoner, og er spent og nysgjerrig på å se hva fremtiden for tatovering bringer.
Torres egen tatoveringssamling består stort sett av svart-grå-surrealistisk kunst. Han bærer illustrasjoner av Robert Hernandez, Victor Portugal, Alan Padilla, Bob Tyrrell, Chuey Quintanar, Yoichi Tanaka, Shawn Barber, Nikko Hurtado, Tom Berg, Ethan Morgan og Franco Vescovi.
Jess Yen (Horiyen)
Verkene til Jess Yen, også kjent som Horiyen, kan identifiseres gjennom hans stil og dyktighet av mange utenfor tatoveringsindustrien, og nesten av alle, innenfor den. Tatovering siden 1992, og har spesialisert seg på tradisjonell japansk og realisme. Yen er også kjent som en mester i den “nye skoleorientale” stilen, eller som han kaller, illustrerende orientalsk, som kombinerer elementer av realisme og materialisme i arbeidet hans.
Da Jess Yen flyttet til USA fra Taiwan, kom han bare med to kofferter. Da han først møtte kona, som ønsket å få tatoveret Yens navn på henne, begynte han å vie studiene til å tatovere med en maskin, slik han hadde sett fra de amerikanske tatoveringene. Dette er grunnen til at Yens klienter kommer til ham for både elektrisk maskinarbeid og tradisjonell håndpikket tatovering, kjent som Tebori. Han tilbyr begge tjenester i studioet sitt, My Tattoo, i Alhambra og Huntington Beach, California. Den multi-prisede artisten-av både nasjonale og internasjonale tatoveringskonvensjoner-har reist til over 30 land og har vunnet over 400 trofeer, for sine realistiske portretter og bodysuits, utført i både farge og svart-grått blekk.
Den dedikerte og lojale tilhengelsen av Yen og hans arbeid, kretser rundt hans bakgrunn i japanske og kinesiske kulturer, noe som bidrar til å inspirere unike og kreative design til en liste over klientell bestilt opptil to år i forveien. Under Yens berøring flyter skapningene i japansk og kinesisk mytologi med liv, og inspireres av detaljer, skygge og lys. Som student i karma, tror Jess Yen "du høster som du sår," og har viet sitt liv til kunsten sin, historiene til sine klienter og til å lage illustrasjoner som forener de to. Jess Yen sier: “Når jeg bruker nålen og blekket til å lage kunst på huden, blir kunsten en levende ting.”
Yen, som avguder kunstneren Master Horiyoshi II Sensei, fra Yokohama, Japan, skulle ønske han kunne tatovere seg en bodysuit. For Yens egen tatoveringssamling bærer han verk fra kunstnere, inkludert, men ikke begrenset til, tatoveringsfamilien han har grunnlagt, “Horiyenichmon.” Han har for tiden fem direkte studenter med Hori -navnet, og tre ikke navngitte lærlinger under opplæring. Hans høyre bryststykke ble utført av en av studentene hans, Lucy Hu, med Silverlake Tattoo Tom og en elev av Toms illustrerende Yens venstre bryststykke, kalv og rygg. Yen, Indio og en annen student av Yen, Man Yao, tatoverte underarmen og beina.