Leter du etter tre ord for å beskrive Rich Harris ’tatoveringer? Hva med, stor, lys og elendig? Harris er en britisk tatovering som tror på dristige design, både i størrelse og fargepalett. Han er ikke redd for å vike unna levende farger og er anerkjent for å ta et referansefoto til neste nivå med nøyaktig lagdelte designelementer. Denne tilnærmingen for å lage dynamiske tatoveringer gjør Harris arbeid unektelig unikt og er derfor han for tiden bestiller avtaler i byer rundt om i verden. Å bli en tatovør var imidlertid ikke alltid i kortene for Harris, og det er vanskelig å tro at han bare har vært med i syv år. Det er riktig, i en alder av 33 år tok Harris et skritt for å bli en profesjonell tatoveringsmann, og på den tiden har han oppnådd det mange kunstnere jobber for livet. Ta en titt på vårt intervju med den talentfulle tatovereren og finn ut hvordan Harris utviklet sin signaturstil.
Når begynte du på en tatoveringskarriere??
Det var 2012 og jeg var 33 da jeg bestemte meg for å bli en tatovør. Jeg hadde prøvd så mange karriereveier, og jeg var på det stadiet hvor jeg bare ville være glad. Jeg tror å ha en tegnebakgrunn fra en tidlig alder ga meg tilliten til at jeg kunne gjøre det.
Hvordan vil du beskrive signaturstilen din og hvordan har du utviklet den over tid? Den har for øyeblikket en blanding av realisme, grafikk, tykke linjer, levende farger og et snev av abstrakt eller avantgarde. Jeg legger bare inn det jeg liker eller inspirerer meg mest den gangen. Jeg antar at den er utviklet fra alle påvirkninger jeg har omgitt meg selv med gjennom årene: kunstnere jeg følger på sosiale medier, kunstnere jeg får arbeid fra, kunstnere jeg samarbeider med og generell hverdag, reise og menneskene jeg møter. Den'noe som kommer sakte over tid, men hvis jeg lærer noe nytt, setter jeg det i gang dagen etter ved å eksperimentere med nye farger, temaer og være trygg på design.
Farge teori spiller en sentral rolle i tatoveringen din. Hvis du kunne lage din egen blekklinje, hva slags nyanser ville den inneholde?
Jeg har allerede en palett som jeg bruker for tiden. Den inneholder en primær rød, blå og gul sammen med en oliven, rosa, gul oker, brun, grønn, kul mynte og grå. Jeg prøver for tiden å holde meg til denne paletten og bare blande for å få de forskjellige fargene jeg trenger. Dette hjelper også med konvensjoner, så jeg trenger ikke å ta et komplett sett med farger.
Som noen som blander forskjellige tatoveringsstiler, hva er ditt råd for å lage en tatovering med forskjellige elementer, men det har flyt som en enhetlig og sammenhengende design? For det første vil jeg foreslå å legge ned mange timer med designet, ikke bare kvelden før. Du trenger noen uker, slik at du kan finjustere og til og med gjøre flere versjoner. Alt dette arbeidet er aldri bortkastet'vil være nyttig for fremtidige prosjekter. Jeg har funnet ut at jo flere timer du legger ned, desto bedre blir designene dine. Jeg bruker alltid et faktisk kroppsdelbilde til å arbeide på toppen av som et lag, på denne måten kan du skape bedre flyt og få en følelse av størrelsen på bildene. Stykket må se bra ut og være klart på avstand, så jeg foreslår at du sjekker den delen hele tiden. Hvis du noen gang blir sittende fast, må du ha flere tips til å hjelpe deg ut av hjulsporet. For eksempel en mappe med en annen artist's arbeid som inspirerer deg eller til og med ser gjennom det gamle arbeidet ditt og velger et morderdesign du var fornøyd med. Å resirkulere tidligere ideer til nye prosjekter er en god ting. Til slutt, få råd eller kritikk fra dine kolleger eller venner, ettersom noen selv uten en kreativ bakgrunn kan komme med en fantastisk idé eller tillegg.
Hvis du ble tvunget til å velge, ville du heller bare tatovere i kule toner eller varme toner?
Varme toner. Jeg er ikke fan av kulde, etter å ha rengjort vinduer i 14 år i Storbritannia, tror jeg at jeg er ferdig med mine britiske vintre.