I århundrer var de eneste måtene kunstnere kunne studere mesterarbeid ved å besøke museer, kjøpe bøker, eller hvis de var heldige, studere under dem i virkeligheten. Nå gir sosiale medier hvem som helst tilgang til de største artistene fra alle hjørner av kloden med et trykk på en knapp. Med base i Manila, Filippinene, vokste Aaron Olaguivel opp i en del av verden der det ville ta flere tiår å realisere tatovering østover, og tatovering er fremdeles i stor grad frynset av de eldre generasjonene. Men etter å ha sett artister som Nikko Hurtado på sosiale medier media, visste Olaguivel at han kunne gjøre tatovering til en kunst på Filippinene. Basert på hans imponerende portefølje, vil vi si at han gjør en ganske svulstig jobb.
Hvordan ble du introdusert for tatovering som karriere, og hadde du tradisjonell læretid?
Da jeg så en ny tatovering og for første gang fikk se hvordan tatoveringer ble gjort, ble jeg hekta og det'slik begynte det hele. Jeg husker at jeg gikk til tatoveringsbutikken og kjøpte utstyret mitt stykke for stykke, for det var alt jeg hadde råd til på den tiden.
Jeg gikk ikke i lære, men jeg lærte det grunnleggende av en venn som hadde litt erfaring. Jeg begynte å gjøre tatoveringer med griseskinn og lærte av videoer og artikler på nettet. Som en autodidakt kunstner er det veldig utfordrende å kjenne de riktige teknikkene innen farge, kontur og skygge. Heldigvis ble jeg kjent med flotte artister som delte teknikkene sine med meg underveis.
Hvordan er tatoveringsscenen i Manila og på Filippinene for øvrig?
For noen mennesker, spesielt de eldre generasjonene, er tatoveringer fortsatt tabu, spesielt i provinsområdene på Filippinene. Å få en tatovering på Filippinene pleide å bli frynset, ettersom det var en negativ forestilling om at bare kriminelle eller stoffmisbrukere har tatoveringer. Her i Manila blir tatoveringer nå ansett som en kunst og en måte å uttrykke seg på.
Hva trakk deg til realisme og hvem er noen av dine favorittrealismeartister?
Å lage noe fotorealistisk er både morsomt og utfordrende for meg. Det er mange forskjellige stiler, design og konsepter innenfor sjangeren; Jeg elsker å bringe dem alle sammen på et lerret i bevegelse.
Jeg'har alltid blitt blåst bort av realismeartister som Nikko Hurtado, James Tattoo Art, Jurgis Mikalauskas, Ben Kaye og Karol Rybakowski.
Hva appellerer til deg om tatovering av Hannya -masker og hvordan legger du ditt eget snurr på dem?
Bortsett fra å ha en sterk og mystisk symbolikk, formidler Hannya -masker forskjellige følelser, og det er virkelig det som appellerer til meg. Som realismekunstner liker jeg å få frem hele pakken med karakteren sin og få den til å se så skremmende ut som mulig.
Hvilke andre kunstmedier jobber du med?
Jeg lager oljemalerier og fargeblyanttegninger. Jeg hadde brukt disse mediumene før jeg begynte å tatovere, og jeg tror de hjalp meg med å kombinere farger for tatoveringene mine.
Hvis du ikke lenger kunne tatovere i din nåværende stil, hvilken annen stil vil du prøve?
Hvis realisme ikke var et alternativ, kan jeg prøve ny skole.
Hvilke råd vil du gi til ditt tidligere jeg?
Sett deg målene, fortsett og konkurrer alltid med dine egne ferdigheter.