Roberto Carlos Sanchez Mesas vei til å bli en tatovør ville ha vært utenkelig for flere tiår siden, men etter hvert som bransjen utvikler seg, blir historien hans vanlig. Etter å ha tatt en grad fra kunstskolen, tok Mesa grunnleggende om maleri inn i arbeidet med hud. Reisen hans var ikke rett og smal-han brukte mange år på å lære tatovering gjennom prøving og feiling, men i dag er han en av de mest ettertraktede artistene i Caracas, Venezuela. Vi tok kontakt med Mesa for å lære hvordan hans kjærlighet til kunst begynte, hva som inspirerte ham til å flytte til Venezuela, og hvilke råd han ville gi til håpefulle kunstnere.
Ta oss gjennom din oppvekst på Cuba og hvordan det førte til at du ble en tatovør.
Fra en tidlig alder jeg'har alltid hatt en stor tilhørighet til kunsten, og tegning var en av de tingene jeg likte best. På slutten av tenårene hadde jeg muligheten til å ta egnethetstestene for å komme inn på en kunstskole i byen Santiago, Cuba, og siden har jeg viet hele mitt liv til kunst. Fra de årene jeg studerte, der tegning og maling var en konstant øvelse, i tillegg til å lese kunsthistoriske bøker, besøke gallerier og utstillinger og bo i det miljøet, klarte jeg å få tatoveringsmagasiner som ga meg mye motivasjon. På den tiden ga Robert Hernández meg inspirasjon og lyst til å eksperimentere. Dette fikk meg til å bygge min første maskin, som jeg lagde med en radiokassettmotor, en Sharpie -markør og pennespisser.
Tror du kunstskolen hjalp deg med tatoveringskarrieren?
Kunstskolen var avgjørende for meg. Å lære om det estetiske innholdet, språket i kunstverket og dets symbolikk har hjulpet meg til å utvikle meg som en tatovør.
Hvordan vil du beskrive din tatoveringsstil og hvem som er noen artister som inspirerer deg?
I dag bestemmer realisme og surrealisme forløpet av arbeidet mitt. I dag utvikler tatovering seg stadig, så det kan være litt vanskelig å definere en kunstners stil.
Hernández var, og er fremdeles, en pådriver i karrieren min. Artister som Dmitriy Samohin, Jeff Gogue, Paul Booth, Nikko Hurtado, Sergio Sánchez, Yomico Moreno, Darwin Enriquez og Emersson Pabon inspirerer meg også.
Hva er prosessen din med å designe en tatovering og hvor lang tid tar øktene vanligvis?
Jeg liker veldig godt å lage historier. Fra det øyeblikket en kunde forteller meg ideen sin, prøver jeg å oversette hvert ord til et bilde, og på denne måten begynner jeg min kreative prosess. Hver økt tar omtrent seks til åtte timer, noe som gjør at jeg kan skissere arbeidet og ta hensyn til kompleksiteten. Jeg liker å tatovere måten jeg tegner og maler, så den første økten brukes til å skissere ideen på kroppen, og etter helbredelsesprosessen understreker og utdyper jeg kontrasten, nyansene og dybden i farger eller skygger.
Hvilken rolle spiller tekstur i arbeidet ditt, og hva er noen av favorittteksturene du skal lage i en tatovering?
En av de tingene jeg synes er mest interessant når jeg maler, er teksturer, og dette har vært noe jeg har prøvd å overføre til tatoveringene mine. Jeg anser det som et veldig viktig tilsetningsstoff i verket – den visuelle strukturen tvinger betrakteren til å stoppe, og psykologisk forårsaker det et inntrykk. Å oppnå dette på huden er veldig interessant og blir en utfordring, ettersom jeg tar hensyn til lerretet. Mine favorittteksturer for tatovering finnes blant annet i tre, tørkede blader og korroderte materialer.
Hvilke råd vil du gi til kunstnere som vil tatovere som deg, og hvor lang tid tok det å komme dit du er nå?
Kunst krever konstant studium og engasjement. Når det gjelder tatovering, er maling og tegning grunnleggende, fordi de gir kunstnere en større forståelse av elementene i visuelt språk og behandling av volum, farge, lys, skygge, proporsjon, komposisjon, etc. Søker arbeidet til fremtredende kunstnere i forskjellige stiler og delta på arrangementer eller seminarer hvor du bedre kan observere kunstprosessene er avgjørende. Dette er det første de som starter i dette yrket må gjøre, og alle vi som allerede er i det, bør fortsette. For å gjøre en god tatovering må du fortsette å tegne og aldri bli lei av å eksperimentere, studere og forske.