Øya Tenerife, på Kanariøyene, er hjemsted for fantastiske strender, fargerike karnevaler, den tredje største vulkanen (Teide -fjellet) og tatovøren Amayra. Amayra begynte sin profesjonelle karriere for ni år siden og har siden blitt en ettertraktet neo -tradisjonell kunstner som henter inspirasjon fra balinesiske masker, japansk tatovering og fotorealisme. Vi snakket med kunstneren i Spanias skjærgård for å lære hva som trakk henne til tatovering, hvorfor hun kaller Tenerife sitt hjem og hvorfor hun ventet nesten et tiår med å få sin første tatovering.
Hvordan ble du introdusert for tatovering som karriere og hvordan var bransjen den gangen?
Min første erfaring med tatoveringsverdenen var da jeg studerte skulptur på kunstskolen, og en klassekamerat ga meg noen planer om å lage en håndlaget tatoveringsmaskin. Med en gaffel, en penn og en motor lagde jeg min første tatoveringsmaskin. Men siden jeg absolutt ingenting forsto om elektrisitet, koblet jeg den direkte til strømmen, og den eksploderte og forlot nonnenes bolig der jeg bodde uten strøm hele helgen. Det var ikke't til en stund senere, i 2010 da jeg fulgte med en venn for å få tatovering og tok med designene mine som lærling i et tatoveringsstudio. Det er veldig vanskelig å lære på egen hånd med den lille informasjonen som var tilgjengelig på den tiden, så det var den beste måten å begynne i en butikk som lærling. Sannheten var at jeg var veldig heldig som møtte mennesker som hjalp meg fra begynnelsen.
Hva appellerer til deg om neo tradisjonelle?
Det som tiltrekker meg mest til denne stilen er holdbarhet, sløve linjer og solide farger. Jeg har vært en tverrfaglig kunstner siden jeg var liten, og jeg liker å prøve alle teknikkene. Så i tatoveringen har jeg gjort det samme-tatoverte farger, svart-grå, japansk, akvarell og neo tradisjonell. La's si at min stil er en blanding av de forskjellige teknikkene som jeg'har lært gjennom årene, og selv om den har mye innflytelse fra den neo -tradisjonelle, har den også elementer av japansk og realisme.
Hva inspirerer deg om japansk og balinesisk mytologi og hvorfor gjør disse maskene flotte tatoveringer?
Da jeg var liten, hadde min far en balinesisk møbelbutikk. Han reiste ofte til Bali for å kjøpe varer, og jeg ble spesielt overrasket over masker og trefigurer. Både japansk kunst og balineserne har en veldig flytende bevegelse til felles, som om de imiterte vind, vann eller ild, og jeg tror at bevegelsen tilpasser seg perfekt til menneskekroppens former.
Hvordan vil du beskrive tatoveringssamfunnet på Kanariøyene?
Jeg bor på Tenerife, og selv om jeg reiser mye for å jobbe, tror jeg fortsatt at det ikke er noe bedre sted å bo enn øya min. På en kunstnerisk måte er det litt begrenset, så snart skal jeg til Barcelona for en sesong for å fortsette å lære, siden det er et veldig høyt tatoveringsnivå der.
Bortsett fra tatovering, hvilke andre medier jobber du i?
I tillegg til tatovering liker jeg å male med akryl. Det jeg liker best er skulptur, som jeg studerte. Selv om jeg i det siste bare skulpturerer når karnevalene på Tenerife nærmer seg et flott kostyme. På den annen side, når jeg tatoverer, tenker jeg på kroppen som en blanding mellom tegning og skulptur, siden det handler om å lage flate tegninger på en 3D -overflate. Jeg følger nøye med på hvordan tatoveringen kommer til å se ut med kroppen i bevegelse, slik at hver vinkel du ser på har et interessant perspektiv.
Jeg har blitt fortalt (av Ryan Ashley) at du ikke har en eneste tatovering. Hvorfor er det det, og har du tenkt å tatovere en dag?
Sannheten er at jeg nylig fikk min første tatovering etter ni år som tatovør. Det er noe ikke veldig stort på leggen min, for å vite hvordan opplevelsen er, fordi planen min er å få en symmetrisk tatovering på både ermer, bryst og nakke. Jeg har ikke tatovert mer så langt fordi jeg ser mange tatoverere som angrer på å ha tatovert for mye, for nå kan de ikke ha en stor og vakker tatovering i et rent område. De må dekke noen av tatoveringene som ble laget da de startet, eller få dem slettet med laser for å gjøre noe bedre.