"Med stor makt kommer stort ansvar.”
Dette ordtaket er allment kjent over hele verden, og uansett om ens kjennskap kommer fra dens opprinnelige tilknytning til den franske revolusjonen eller (mer sannsynlig) fra onkel Bens råd til en ung Peter Parker i Spider-Man-tegneseriene, er stemningen bak den bundet til å resonere. Hvis du har evnen til å gjøre verden til et bedre sted, vel, det er bedre å handle på den.
Taylor White har tatt dette ordtaket til seg. Modellen og stjernen i sosiale medier har fått daglig oppmerksomhet fra mer enn 600 tusen følgere, og hun bruker den til å belyse problemene som urfolk over hele verden står overfor. White er medlem av Squaxin Island -stammen, et faktum hun er veldig stolt av og representerer gjennom urfolks kunst i sin tatoveringssamling.
Vi snakket med White om hvorfor hun går så sterkt inn for urfolk, at headspace -modellen lar henne komme inn, gleden ved å skyte på film og mer.
Bilder av Casie Wendl
Hei Taylor! La oss starte med et enkelt spørsmål: Hva var det som trakk deg til modellering i utgangspunktet?
Jeg tror det bare er en måte for meg å uttrykke meg på. Jeg har alltid funnet det som et godt uttak hvor jeg bare kan føle meg selv og egentlig ikke bry meg om noe annet enn det, for det øyeblikket. Det er på en måte terapeutisk. Da jeg først begynte å modellere, trodde jeg ikke engang at jeg skulle modellere. Jeg ble akkurat slått av denne fyren, og han var som: “Se på arbeidet mitt. Og så er det noen modellreferanser, ta gjerne kontakt med dem. ” Så jeg gjorde det, og så vet jeg ikke, jeg stoppet aldri. Jeg vet ikke hvordan jeg skal forklare det. Jeg gjør det bare, det er en del av meg.
Det er så naturlig for deg.
Ja, og jeg tror at det er en terapiform på en merkelig måte – å bare kunne bli kreativ, stå foran kameraet og ikke tenke.
Er det en måte å slå av hjernen din?
Jeg slår den ikke av. Det er mer en beroligende ting. Det er som ingenting annet i verden enn å uttrykke deg selv og bare skyte. Å være fri.
Bilder av Casie Wendl
Vi lever i en digital tidsalder, men for dette opptaket bestemte du deg for å bruke film. Hvorfor?
Jeg elsker teksturen og hvordan filmen får deg til å føle deg fremfor bare digitale. Alle bildene du ser på siden min er på film. Det er vanskeligere å lage film fordi du ikke vet hva du nettopp tok, du må håpe på det beste mens du venter på at det skal utvikles. Det er et element av overraskelse i det. Det sjokkerer meg alltid hvor mye mer selvsikker jeg føler meg foran et filmkamera enn et digitalt.
Tror du det er fordi du må vente på det?
Du kan ikke bare fortsette å sjekke for å se bildene gjennom hele skytingen, så fokuset er helt på å skyte.
Det holder deg oppe, det tar lengre tid å skyte digitalt fordi du liker: “La oss beholde belysningen eller la oss se om vi trenger bedre lys.” Jeg føler at filmen bare er så rå og naturlig, og du må bare knipse, snappe, snappe … det føles mer autentisk for meg.
Bilder av Casie Wendl
Kan du fortelle oss litt om oppveksten og hvordan det senere påvirket tatoveringene dine?
Når du vokser opp i Washington, på reservasjonen og rundt det opprinnelige samfunnet, ser du mange Salish -tatoveringer og Salish -kunst. I lang tid var det ikke det at jeg skammet meg over å være innfødt, men jeg var virkelig opprørt i systemet. Jeg hatet det fordi jeg følte at de ikke tok seg av [meg]. Nå som jeg er voksen, ser jeg det annerledes, men jeg følte at de egentlig ikke brydde seg om situasjonene de satte meg i, så jeg ble sint på det. Jeg var opprørt. Men da jeg ble eldre, begynte jeg å sette pris på hvor jeg kom fra. Jeg begynte å dykke ned i [min bakgrunn] og jeg elsker virkelig kunsten, så jeg valgte å gå med den stilen, og den er bare vakker. Jeg føler at det er annerledes, og det uttrykker røttene mine og hvor jeg kom fra. Jeg er stolt av det nå, og nå føler jeg at det er kraftig å kunne ha det på hverdagshuden min.
Har brikkene du har symbolikk? Som den veldig fremtredende tordenfuglen du har under brystbenet, for eksempel.
Det er en historie om tordenfuglen og orkahvalen. Jeg føler at det er en kraftig historie, og jeg liker det veldig godt. Det jeg tok ut av det er at når du hører en storm nærme seg, vet du at det er alt dette dårlige som kommer. Det virker tungt. Men på slutten av dagen, etter stormen, er det alltid så vakkert. Du ser regnbuer, du ser lys, du ser veksten som kommer fra stormen. Dette var veldig viktig for meg da jeg fikk det fordi jeg virkelig gikk gjennom mye med min psykiske helse. Jeg følte at det var veldig viktig å ha den daglige påminnelsen om at alt jeg gjennomgikk, som alle føltes som en uendelig storm, det var viktig for meg å huske at alt kom til å føre til noe så mye større enn det det var.
Siden historien handler om tordenfuglen og orkaen, antar jeg at du også har en orka -tatovering.
På min hånd har jeg stammens symbol, orkahvalen, det er en veldig stor for meg. Orcas er så viktige for stammen min fordi de blir hos poden hele livet. Fra de var babyer, blir de hos den poden, og det er veldig viktig for meg. Jeg har ikke mye familie. Familien min er veldig dysfunksjonell. Så for meg, for familien jeg fortsatt har, er det viktig at vi er så nære og at vi holder kontakten og minner hverandre hver dag om vår vekst. Innenfor orkaen er det syv andre dyr, som representerer de syv innløpene i Salish -havet.
Bilder av Casie Wendl
Og det er på din hånd, så det er alltid tilstede.Jepp. Tanten min fulgte med da jeg skulle gjøre det. Hun har den samme tatoveringen på siden, så jeg spurte henne hvor jeg skulle få den. Hun sa, “hånden din,” og jeg sa, “OK! La oss gjøre det!” Jeg kom ikke til å se ut som en liten tispe foran tanten min [ler].
Er det en vanlig tatovering for folk i stammen din å få? Egentlig har jeg bare sett det på meg og min tante så langt, men jeg er sikker på at det er flere som har det. Stammen min er faktisk ganske liten. Det er sannsynligvis rundt 1500 stammemedlemmer og sannsynligvis bare halvparten av det er på selve reservasjonen eller registrert. Så vi er små.
Bilder av Casie Wendl
Du har aldri vært redd for å bruke plattformen din til å snakke om spørsmål som berører urfolk, og diskuterte sist oppdagelsen av en massegrav i Canada med restene av 215 barn. Hvorfor er det så viktig for deg å bruke plattformen din til å si ifra?
Da jeg var yngre, gikk jeg på en innfødt skole. Det vi ble lært ble delt opp – det var halv vanlig skole og halvparten innfødt lære. Så da jeg flyttet fra den indiske skolen til en offentlig skole jeg var så bak, visste jeg ingenting. Jeg følte meg så dum. Da vi lærte om ting, tenkte jeg: «Nei, nei, nei. Stemmer ikke.” Så jeg vet at det er mange mennesker der ute som egentlig ikke forstår eller ikke ser [innfødt historie]. Jeg må ha vært 16 eller 17 da jeg først googlet “indianer”, og det første jeg ser er falske innfødte kostymer, falsk ansiktsmaling … sånn dritt. Jeg lurte: “Hva faen?” Alt var annonser. Ingen historie, bare annonser. Det gjorde meg skikkelig opprørt. De tenker ikke på oss som ekte mennesker, bare som et kostyme. Jeg føler at når du ser på det som læres på skolen eller når du gjør dine egne undersøkelser, dukker det ikke opp mye nøyaktighet med en gang. Jeg vet at jeg ikke trenger å gjøre alt for å si ifra, men jeg føler meg som en indianer med en plattform, og alle tingene jeg personlig gikk gjennom, førte meg til å gjøre det. Jeg føler at det er veldig viktig å bruke plattformen min, å kunne bruke stemmen min på hvilken som helst måte jeg kan. Jeg vil bare gjøre familien min stolt, jeg vil gjøre min stamme stolt. Jeg vil kunne vise at jeg er mer enn bare kroppen min, det er viktig å vise hjernen min også.
[Modelleringen din] er en måte å få folks oppmerksomhet i utgangspunktet.
Nøyaktig. Selv om noen mennesker liker: “Du lever i fortiden, vi vet at innfødte fortsatt lever,” eller hva som helst, åpner det fortsatt døren og det får folk til å stille spørsmål ved ting. Selv om de ikke ender med å stille spørsmål ved ting, fikk jeg det til å krysse deres sinn. Det alene er så kraftig. Det er så mye jævla kraft når du bare kan si en uttalelse. Enten noen er enig eller uenig – du tenkte på det, ikke sant?
Bilder av Casie Wendl, Art av Opake