Når en gammel tatoveringsskole (du kjenner typen: stort grisete skjegg, sykkeljakke, permanent øyne og en samling uklare tradisjonelle tatoveringer) sier at en tatovering ser ut som et klistremerke, vet du at det er kvalitetsarbeid. Det tar kunstnere flere tiår med praksis å gjøre arbeidet skarpt, rent og nær perfekt nok til å tjene ordet klistremerke – likevel er det bare en brøkdel av de mest talentfulle som noensinne har nådd det nivået. Sergey Shanko tok ideen om en klistremerke -tatovering og sparket den i høyt utstyr, og skapte stykker som ser ut som om de kunne flå rett av huden. I motsetning til det super-tøffe Grim Reaper-klistremerket du brukte tannfeene dine på i matbutikken, er disse babyene i det på lang sikt.
Hvordan kom du i gang med tatoveringen?
Det hele startet i 2010, da jeg fant ut at vennen min hadde skaffet seg en tatoveringsmaskin. Noen dager senere ba jeg ham om å gi det til meg i et par dager. Etter så mange år med tegning, var jeg interessert i å prøve å tatovere, og jeg trente på min egen hud. Den gangen ville jeg tatovere på hele beinet, uansett hva det var. Jeg ville bare bli super tatted opp, akkurat som kule BMX -ryttere. Nå forstår jeg at det var dumt, men slik begynte reisen min.
Når begynte du å eksperimentere med signaturstilen din?
Det hele begynte etter at jeg så at kvaliteten på arbeidet mitt ble bedre. Jeg så ikke noe poeng i å gjøre strengt realisme. Dette fikk meg til å ville skape noe helt nytt.
Hvordan har stilen din endret seg over tid?
Alt har forandret seg. I løpet av de siste årene har jeg nesten helt eliminert ideene og temaene i mitt tidligere arbeid. Jeg begynte å legge merke til at hodeskaller, engler, roser og andre klassiske tatoveringer kjedet meg, selv om jeg prøvde å tilføre dem noe nytt mellom 2004-2007. Hvis kunsten din slutter å fremkalle ekte følelser, må du finne på noe nytt og friskt.
Hva går ut på å designe en av tatoveringene dine?
Jeg har ingen grenser, jeg lager intuitivt. Hvis jeg liker det, bør klienten like det. Typisk tar designet 15 til 30 minutter basert på klienten's idé. De første tankene jeg tenker på fungerer vanligvis best.
Hvilken rolle spiller farge teori i arbeidet ditt?
Dette spørsmålet fikk meg til å smile. Jeg gjør n't kjenner fargereglene eller fargehjulet. Jeg skammer meg over dette, men jeg lager intuitivt. Alt skjer av en grunn i prosessen min, noe som betyr at jeg ikke kan stole på reglene for farger og stiler. Men som kunstner hvis du skaper kunst på din egen måte, vil andre ta tak i det.
Hvor finner du inspirasjon til designene dine?
Jeg'har tenkt mye på dette det siste året. Jeg er inspirert av en uventet vending av komposisjonen og forsøket på å forstå mening med to til tre kilder. Banksy påvirket meg på denne måten – i hans arbeider er alt enkelt, men også meningsfylt. I tatoveringsindustrien slutter kvaliteten på arbeidet aldri å overraske meg. Dette er fordi du hver dag kan finne en ny mester på Instagram som gjør realisme av utrolig høy kvalitet. Når det gjelder stilinspirasjon, begynner min bare å dukke opp og det'er for tidlig å oppdage noen. Tiden vil vise, men jeg tror at alt vil endre seg etter to til tre år.
Når begynte du å lage tatoveringer med klistremerker?
På et tidspunkt begynte tatoveringer med bakgrunn å irritere meg. Mange tatovører fant ut elementer i bakgrunnen og prøvde å legge til så mye originalitet som mulig. Men på nært hold så det hele ut som et rot og var ikke et lesbart objekt. Jeg tenkte på hvordan jeg skulle begynne å gjøre alt uten bakgrunn som old school -gutta gjør. Jeg dro tilbake til hjembyen min for å besøke foreldrene mine, og vennene mine begynte å be meg om tatoveringer. Jeg laget et portrett av Harley Quinn uten bakgrunn, men så bestemte jeg meg for å lage en hvit kontur rundt det, som om det var et klistremerke. Selvfølgelig likte ingen denne ideen, men jeg insisterte fordi jeg gjorde tatoveringen gratis. Vi bestemte oss for at hvis det ikke fungerte, så kunne jeg dekke det opp med en vanlig bakgrunn om et par uker. Men den siste tatoveringen var perfekt, og det så ut som et skikkelig klistremerke. På Instagram ble tatoveringen populær umiddelbart, og etter det eksperimenterte jeg med tatoveringsklistremerker lenge. Jeg kunne ikke ha spådd at dette eksperimentet ville føre til så stor etterspørsel.
Hva skulle du ønske du visste om tatovering før du begynte?
Tenk på stilen din, for det er det viktigste.
Når er en tatovør klar til å forgrene seg med sin egen stil?
For meg skjer dette når de er helt fornøyd med det grunnleggende i arbeidet sitt – for eksempel linjearbeid og fargemetning. Deretter begynner de å tenke på det. Det bør være en inspirasjonskilde, noe som vil gi deg energi ikke bare i en måned eller et år, men tiden det tar å lage din egen stil. Noen av artistene hvis distinkte stiler har inspirert meg inkluderer Carlos Torres, Nikko Hurtado, Paul Booth, Mister Cartoon og Timmy B.