I nesten alle fysiske medier i kunstverdenen oppfattes en muse som en kunstners kreative sjelevenn og kilden til ubegrenset original inspirasjon. Enten du er en kinofil eller en forbruker av klassisk kunst, har forholdet mellom en skaper og musa hans blomstret gjennom alle forbehold om dyrket kunst. Og selv om det ikke er noen standard som dikterer kilden til tilkobling som en kunstner og deres inspirasjon engasjerer seg i, har den primære fiksasjonen i vårt samfunn en tendens til å skjev seg mot romantiske og seksuelle bånd. Store kjærlighetsforhold mellom en kunstner og musen hans har eksistert i løpet av mange århundrer, og ettersom håndverket med tatovering har overgått til kunstens verden, har konseptet med en mus også gjort. Men hvilken tyngdekraft har ordet muse i tatoveringsverdenen? Hvordan overskrider vi forholdet mellom en tatoverer og hans mesterlærred til en endelig form for håndgripelig kunst? Og hva betyr det å bære den fysiske manifestasjonen av forholdet ditt på kroppen din for alltid?
Foto av Peter Roessler, modellene Bri Wyble og Trevor Dutch
Ordet muse stammer fra det gamle greske ordet mousa, som betyr “å tenke”. De ni musene dukket først opp i gresk mytologi i det første århundre f.Kr., og de ble i litteraturen sett på som døtrene til Zeus, gudens konge, og Mnemosyne, minnets gudinne. De ble sett på som de fysiske utførelsesformene for kunnskap for kunstnere innen poesi, historie, musikk, dans, komedie og astronomi. Mange greske kunstnere husker at de ble besøkt av en bestemt mus, noe som førte til fruktbar kreativ ekspresjonisme gjennom sitt gitte medium. Musene ble videre etablert i kunsten selv, først i tidlig gresk og romersk skulptur, deretter tilpasset senere av malere i den italienske renessansen, den tsjekkiske litografen Alphonse Mucha, og til og med Walt Disney Pictures, a la Hercules.
Litografi av Alphonse Mucha
I sammenheng med klassisk og samtidskunst tar begrepet muse menneskelig form og overskrider grensen mellom overnaturlig til virkelighet. Men bare fordi det metafysiske sløret til gudinner fra andre verdener er løftet, gjør det ikke forholdet mellom en kunstner og musen hans mindre forførende. I århundrer har kunstnere stolt på fysiske mennesker for endeløse kreative inspirasjoner, og gjennom historien har mange av disse forholdene blitt brakt i spissen for populærkulturen. Dermed har de offentlige verkene som en kunstner skaper i samarbeid med musa sin, gitt massene muligheten til å kikke inn i det intime, nyanserte og personlige livet til kunstner-muse-forhold. Noen av de mest bemerkelsesverdige forholdene mellom kunstner og muse innenfor rammen av kunst inkluderer Salvador Dali og Gala, Frida Kahlo og Diego Rivera, samt Francis Bacon og George Dyer. Hver av de nevnte kunstnerne skapte mange stykker som inneholder partnerne deres gjennom livet – med de to sistnevnte avledet fra den klisjefylte mannlige kunstneren og kvinnelige musedynamikken. Kulturer gjennom flere tiår har hatt privilegiet å forstå de komplekse lagene i parets forhold gjennom maleriets linse, kanskje få bedre innsikt enn noen biografi kunne håpe å gi.
Diego og jeg av Frida Kahlo
Selv om begrepet muse generelt betegner fin kunst, ser vi i en moderne sammenheng begrepet brukt flytende gjennom film, musikk, dans og mote. For eksempel kan vi se innflytelsen på Amber Roses forhold til Kanye West i albumet My Dark Twisted Fantasy fra 2010. I tillegg kan vi se på det personlig-profesjonelle forholdet mellom Tim Burton og Helena Bonham Carter gjennom de mange filmene Burton kastet Carter i. Når vi nevner Burton, er det viktig å forstå at forholdet mellom en kunstner og en mus ikke er begrenset til å være seksuell eller romantisk. Tvert imot har mange av de mest vellykkede og produktive forholdene mellom kunstner og muse vært strengt profesjonelle-sett gjennom Martin Scorsese og Leonardo DiCaprio, Henri Matisse og Monique Bourgeois, samt Tim Burton og Johnny Depp. Imidlertid vil enhver håpløs romantiker fortelle deg at sjelebåndet mellom elskere er det mest uimotståelige forholdet å se utspilt av en muse.
Johnny Depp, Tim Burton og Helena Bonham-Carter på settet med Sweeney Todd
Og mens vi fremdeles ser eksempler på kunstner-muse-forholdet gjennom populærkulturen, er det debatt om det har kommet seg inn i tatoveringsverdenen. Enhver fan av sideshow -scenen vil imidlertid vite at denne dynamikken er gjenget i stoffet av moderne amerikansk tatovering. Sideshows over hele den vestlige verden promoterte ‘Tattooed Lady’ i sine turnéforestillinger, med kvinner som Betty Broadbent, Artoria Gibbons og Irene Woodward som ble alternative kulturelle sexsymboler i begynnelsen av 1900 -tallet. Mange av disse kvinneverdenene ble sterkt tatoverte fordi de hadde dannet romantiske forhold til artistene sine-med forholdet artist-muse som jobbet sammen for å fremme tatovering over hele verden. Dette var uten tvil tilfellet for Maud Wagner, en luftfartsarkitekt som ble den første kvinnelige tatoveringsartisten i Amerika ved hjelp av mannen hennes, Gus.
Bilde av Artoria Gibbons
Men i en tid der det er en tatoveringsbutikk rundt hvert hjørne og tatoverte kvinner ikke blir presentert sammen med skjeggete damer eller tvillinger, hvordan har forholdet til en kunstner og musa utviklet seg for å imøtekomme den nåværende tatoveringsscenen? Vel, la oss bare se på det fra sak til sak. Alexandra og Jake Danielson er et ektepar i Melbourne som knyttet knuten 22. september 2018 – kjærlighetshistorien deres begynte imidlertid for over syv år siden. “Jeg fulgte Jake på Instagram og syntes han var en liten snus. Jeg brukte tatoveringsarbeidet hans som en luskende måte å like og kommentere alle bildene hans, sier Alexandra. “Etter hvert etter noen nettprat, møtte vi endelig i Melbourne CBD og delte vårt første kyss under lysene i en 7/11 nærbutikk.” De to dannet raskt et forhold, og som en kommende tatoveringslærling begynte Jake å tatovere sin fremtidige kone da hun fylte 18. “Den første tatoveringen jeg gjorde på Alex var en dame med tema Queen of Hearts på overarmen. Vi gjorde ganske mange flere tatoveringer ganske snart etterpå, inkludert hennes underbust og kragebeneskript, lårryggen, føttene og et Barbie -portrett på hoften. Etter det forlenget vi overarmen hennes til et erme. ” Alex og Jake møttes i begynnelsen av tatoveringskarrieren, slik at han kunne øve og finpusse ferdighetene sine på musa. I dag er Jake et fremtredende ansikt i det verdensomspennende neo-tradisjonelle samfunnet og forplikter seg til å tatovere ekstravagante bodyer for sitt voksende klientell i Melbourne. Imidlertid, da han var gift med Alexandra, har han den unike muligheten til å se fremgangen sin på nært hold hver dag. “Det er definitivt annerledes å se at det andre arbeidet med faste kunder kommer helbredet. Når jeg ser på det hver dag, finner jeg meg selv i å plukke det mye fra hverandre og se på ting jeg kan ta opp i løpet av den neste økten. ”
Foto av Peter Roessler, modellene Bri Wyble og Trevor Dutch
Møtet med Jake tidlig i karrieren som kunstner ga Alexandra muligheten til å bli kraftig tatoveret i en mye raskere hastighet, og det introduserte henne også for noen av Australias beste tatoverere, som hun også har samlet arbeid fra. Til tross for at han hadde sitt tidligere arbeid sammen med kunst av tatoverere med mer teknisk trening, holder hun fortsatt brikkene hans ekstremt høyt. “Jeg liker det han har gjort mot meg fordi hver tatovering representerer en tid i forholdet vårt. Jeg husker hvor gamle vi var, hva vi gjorde med livet vårt, og jeg viker ikke fra å fortelle folk hva han gjorde mot meg, men jeg vet også at det ikke er en god fremstilling av hva han er i stand til nå. ” Dette er hovedkomponenten i det som gjør forholdet mellom en tatoveringsartist og hans muse til et spesielt bånd, kjærligheten deres er blitt udødeliggjort gjennom et kjød – ikke ulikt et arr fra en blodpakt eller et merke for broderskapsritual. Mange tatovører vil glemme navnene på kundene sine og omvendt, men dette paret vil aldri glemme båndet de har fått sammen gjennom kunst.