Italia har gitt oss mange flotte artister – Michelangelo, Raphael, Caravaggio, Botticelli og Da Vinci, for bare å nevne noen. Følger i deres fotspor er tatovør Alessandro Capozzi. I stedet for å male takene på kapeller eller skulpturere med fin marmor, foretrekker Capozzi å bruke kunstverket sitt på huden. Capozzi er en berømt svart-grå mikroartist hvis arbeid ikke bare er verdsatt i tatoveringsindustrien, men av kjendisklienter som Demi Lovato. Vi tok kontakt med Capozzi for å forstå hvorfor han elsker svart-grått, hvor han finner inspirasjon og hva som gikk med til å designe Lovatos tilpassede tatovering.
Hva liker du med svart-grått??
Sammenlignet med fargetatoveringer, har svart-grå tatoveringer en tendens til å være mer sammenhengende på grunn av det negative rommet, som bestemmes av klientens hudfarge og egenskaper. Det er vakkert å vite at alles unike farge kan gjøre kunstverket deres personlig og annerledes enn alle andre. Svart-grå tatoveringer kan passe alle's stil, ettersom de kan være så synlige og slående eller så skjulte og fine som individet ønsker at de skal være.
Hvordan forteller du en gjennomsnittlig svart-grå tatovering bortsett fra en fantastisk?
Måten du kan skille en eksepsjonell svart-grå tatovering på fra en gjennomsnittlig tatovering, er mengden tynne lag som kunstneren har lagt til kunstverket. Et fantastisk svart-grått stykke vil også inneholde et bredt spekter av grå nyanser, bruke en finlinjeteknikk og vise intrikate detaljer. En gjennomsnittlig svart-grå tatovering er ofte flat, mangler en følelse av dimensjon og har en begrenset gråskala.
Når begynte du å gjøre tatoveringer?
Jeg har bare gjort mikrotatoveringer. Jeg ble ofte kritisert av mine jevnaldrende for å prøve å konsentrere så mange detaljer på en så liten skala, men jeg føler at nå, som en bevegelse, begynner mikrotatoveringer å få sin velfortjente anerkjennelse. Jeg prøver kontinuerlig å skyve konvolutten ved å lage mindre og mer komplekse kunstverk. Når det gjelder det som inspirerte meg til å lage mikrotatoveringer, har jeg alltid hatt inntrykk av at tatoveringer burde være for alle. Tatoveringer skal ikke bare sees på som noe opprørsk eller alternativt, men som et raffinert og elegant kunstverk – nesten som dyrebare juveler. Jeg vil at tatoveringer skal være et raffinert tilbehør, og jeg vil løfte estetikken til tatoveringer i samfunnet.
Hvilken rolle spiller kontrast i arbeidet ditt, og hvordan oppnår du god kontrast i tatoveringer?
Jeg vil si at kontrast spiller en viktig rolle i måten jeg oppnår en følelse av realisme i mitt kunstverk. Gitt at jeg først og fremst tatoverer i svart-grått, kan jeg lage en livaktig effekt og skille mellom motivene med et stort utvalg av nyanser. Kontrast er en veldig lang prosess som krever flere tynne lag for å skape en illusjon av tredimensjonalitet. Denne typen dybde er mye enklere å oppnå når du tatoverer i farger.
Hvordan møtte du Demi Lovato og hva var prosessen din med å designe den tatoveringen?
Jeg møtte henne i VIP -salongen på en Ariana Grande -konsert. Jeg ble invitert til dette arrangementet av Scooter Braun, som jeg nylig hadde tatovert, og han introduserte meg for Demi. Det var en umiddelbar forbindelse fra starten da hun fortalte meg om hvordan hun ville minne om triumfene hun har gjort og hvordan hun har overvunnet mange hindringer. Ved å lytte til henne åpent om livet hennes, var jeg i stand til å visualisere hovedtrekkene til tatoveringen jeg ville lage for henne. Jeg ser på dette trinnet i tatoveringsprosessen som et samarbeid mellom kunstneren og klienten, slik at hver enkelt blir følelsesmessig investert i kunstverket.
Hvordan tror du tatoveringene dine vil bli eldre over tid??
Aldring av tatoveringer avhenger av klienten og hvor godt de tar vare på huden sin. Noen som er disiplinert til å fukte og beskytte sine tatoveringer med solkrem, vil ha et nydelig stykke resten av livet. Jeg er faktisk i ferd med å utvikle et produkt som vil løse disse bekymringene. Når det er sagt, kan det etter flere år være verdt å komme tilbake for å gjøre en og annen berøring.
Hvor finner du inspirasjon til designene dine?
På et kunstnerisk nivå absorberer jeg de rike bildene over hele min hjemby (Roma, Italia), spesielt antikken og barokken som deretter blir oversatt i kunsten min. Jeg finner også inspirasjon gjennom mine reiser, og jeg elsker å innlemme disse to vidt forskjellige verdenene i designene mine. Når jeg ser på New York som et eksempel på den perfekte arkitektoniske kontrasten til Roma, prøver jeg å sette hypermoderne attributter som geometriske former og mønstre sett i New York sammen med den klassiske og organiske flyten fra antikken som er tilstede i Roma. Jeg tror det er viktig å studere alle former for kunst for å få et godt avrundet perspektiv.
Hvilke råd vil du gi til ditt yngre selv?
Hvis jeg kunne gå tilbake i tid for å chatte med mitt yngre jeg, ville jeg sannsynligvis be ham om ikke å følge mentorens veiledning ordrett og fortsette å tenke utenfor boksen, uansett hvor mye andre måtte dømme ham for å ha tatt en annen tilnærming til tatovering.
Hvis du ikke tatoverte, hva ville du gjort med livet ditt?
Hvis jeg ikke var en tatovør, ville jeg mest sannsynlig ha studert medisin for å bli plastikkirurg på grunn av min kjærlighet til ‘sezione aurea’ (The Golden Ratio). Det er egentlig den estetiske skjønnheten i kunstverdenen, men det er også definisjonen av instinktuell menneskelig tiltrekning til symmetri. Derav en av mine inspirasjoner til navnet på studioet mitt i Roma, ‘Aureo.’ (Aureo/a er latin for gull.)