De siste to tiårene har Michelle Tea delt sine erfaringer med å navigere i skeiv kultur, feminisme, sexarbeid og klasse gjennom mange berømte selvbiografier og sakprosa. Hennes arbeid har nådd tusenvis av lesere fra hele verden, og viser erfaringene til skeive kvinner lenge før det var på trend. I dag, hun's ikke bare etablert et merke som en berømt memoir forfatter, men har utgitt flere bøker om moderne spådom og til og med etablert Drag Queen Story Hour i San Francisco. Vi satte oss ned med Michelle for å lære om hennes litterære arv og hva hennes kultlesere kan forvente å se i 2020.
Hvordan var din oppvekst og hvordan førte det til at du begynte å skrive en karriere?
Jeg vokste opp med en katolsk familie med lav inntekt i en liten inntekt, hovedsakelig katolsk, liten by i byen fem minutter fra Boston. Selv om Boston ikke er den mest kosmopolitiske av store byer, har elementene i den kule kulturen den aldri holdt til Chelsea, og folk fra Chelsea unngikk å gå inn i Boston fordi de trodde de ville bli ranet. Tenk på at Chelsea hadde tonnevis av kriminalitet. Det var stort sett en rasistisk tro, og de hvite menneskene i Chelsea var nesten ensartet rasistiske. Det er atmosfæren jeg vokste opp i, ganske redd og fremmedfrykt. Jeg visste fra en ganske ung alder at noe var galt, kulturelt. Jeg er så takknemlig for at jeg fant veien ut av det, både intellektuelt og bokstavelig talt. Men det ga meg et synspunkt å skrive med. Jeg hadde ikke noe imot å ta stilling eller røpe en historie som på en eller annen måte var skandaløs, fordi jeg vokste opp med å forstå at massene, mainstream, hva du enn ville kalle det, var korrupte og uvitende. Jeg ville ikke ha deres godkjennelse, for det gjorde jeg ikke't godkjenne dem.
Hilsen av Twitter
Hva inspirerte deg til å skrive Valencia og hvorfor var det viktig for deg å representere opplevelsene til skeive kvinner i skjønnlitteratur?
Jeg skrev Valencia fordi jeg hadde det mest fantastiske livet, og jeg er forfatter, og derfor ville jeg dokumentere. Jeg følte at jeg levde i en historie bedre enn noen jeg hadde fantasi til å finne på. Jeg følte at det var viktig at det ikke var fiksjon, at det sa: Hei, vi er her, vi er ekte, du ser oss kanskje ikke, men vi ser deg. Jeg kunne ikke finne mye som gjenspeilte min erfaring, men det var nok til å inspirere meg og få meg til å slutte meg til rekken av mine motkulturhelter..
Bøker som Stone Butch Blues, Macho Sluts, Chelsea Girls, The Crystal Diaries, The Story of Junk og arbeidet til Red Jordan Arobateau, Jean Genet, Audre Lorde, Sarah Schulman og David Wojnarowicz var viktige for meg. Og Diane di Prima. Og filmene til John Warters.
Hvordan påvirket denne romanen din karriere, og på den tiden var du nølende med å bli representert som forfatter av skeiv litteratur?
Valencias suksess, selv om den var beskjeden i publisering, forandret virkelig livet mitt. Det ga meg muligheter for mer betalte skrive- og taleopptredener, og lot meg tro at jeg også kunne se min neste bok utgitt. Det førte til at jeg hadde penger for første gang i livet mitt. Jeg nølte aldri med å bli representert som den jeg er, en skeiv, feministisk forfatter fra arbeiderklassen påvirket av hennes tid i sexindustrien. Jeg var veldig stolt over å være den jeg er og kommer fra lokalsamfunnene mine og har litt rampelys. Hvis jeg var en person som nølte med noe slikt, hadde det ikke vært mulig for meg å skrive slik jeg gjør.
Hilsen av Twitter
Hvordan har representasjonen av skeive kvinner i media endret seg over tid, og hvordan kan den fortsatt forbedres?
Jeg tror det er alltid flere skeive kvinner som skriver og får oppmerksomhet for arbeidet sitt, noe som er rad, og det må alltid være mer, spesielt skriving av transkvinner og farger av kvinner, og jeg vil sette inn ikke-binære mennesker her også så de ikke faller gjennom sprekkene når vi diskuterer kjønn. Jeg tror det er mindre bekymring for å presentere queerness på en bestemt måte, noe som betyr fin, ren, hvit, middelklasse. Queer mennesker og kvinner generelt bærer en enorm mengde traumer i denne kulturen, og det traumet manifesterer seg på mange vakre og uhyrlige måter, og jeg tror det er alt fôr for kunst, alt en del av den kollektive sannheten som må fortelles så at vi kan se hverandre og kanskje hjelpe hverandre med å helbrede. Jeg tror skeiv skriving som er åpenlyst for andre skeive mennesker, som ikke tar hensyn til rett uvitenhet, er det vi får mer av, og jeg håper vi fortsetter å bli mer stille.
Hvordan møtte du Beth Ditto og hva førte til at du jobbet med henne på Coal to Diamonds?
Jeg har kjent Beth siden hun var ganske ung, og The Gossip var et garasjeband i Olympia. Fordi alle skeive punkere kjenner hverandre, eller vil. Beths manager er en god venn, og jeg antar at de hadde en britisk forfatter som prøvde å tolke historien hennes, fordi forlaget var i Storbritannia, men hun klarte ikke å fatte spesifikkheten til Beths unike amerikanske barndom. Når du skriver spøkelser for noen, putter du bokstavelig talt ord i munnen på dem, og jeg tror hun la mange britiske ord der, og det fungerte ikke. Så jeg ble invitert til å ta det opp, og det var spennende å skrive en annen persons memoarer, å bruke ferdighetene jeg hadde fått til å skrive min egen og på en eller annen måte overføre dem til en annen persons historie. Det var ærlig talt en ære å holde en annens historie slik, spesielt en person jeg har så dyp beundring for.
Hva inspirerte deg til å skrive How to Grow Up og hva er det vanskeligste med å godta voksen alder?
How to Grow Up var min første bok som ble solgt til en stor presse, og jeg jobbet med en ny agent på den, og formet den til å være attraktiv for redaktører i store presser. Jeg tror det var den første boken jeg noen gang skrev med tanke på kommersiell suksess, og ærlig talt er jeg ikke flink til å måle hva mainstream er interessert i. Siden vi skulle lage et sakprosaverk, så jeg på hvilken historie om meg selv jeg ikke hadde fortalt ennå, og det var historien jeg levde i det øyeblikket, noen som på en eller annen måte kom seg gjennom de forferdelige effektene av fattigdom og alkoholisme og total marginalisering og levde et liv jeg var ærefrykt for. Den vanskeligste delen av å akseptere voksenlivet for meg har vært å finne ut hvordan jeg lar de ville, anti-voksenlivet delene av meg få sin plass i livet mitt uten å sabotere alt jeg er veldig glad i..
Ta oss med på reisen din for å oppdage tarot og hva som skiller Modern Tarot fra andre dekk -ledsagere.
Jeg fant tarot da jeg var 15 år, og goth, og bodde i New England og kommuniserte med andre utstøtte New England 15 -åringer. Vi var alle ganske heksende og fascinert av butikkene i Boston og Cambridge og Salem som solgte staveforsyninger og mange bøker om arven fra trolldom og hvordan man kan ta del. Jeg hadde veldig lyst til å lære tarot, og hadde hørt myten om at du ikke kunne kjøpe ditt eget kortstokk, og en venn jeg gikk på videregående med som jobbet på Barnes og Noble stjal meg en Rider-Waite. Etter det kjøpte jeg mitt eget Thoth -dekk. Det er dekkene jeg kjenner best, etter å ha lært dem å lese for meg selv og min familie og venner. Jeg bruker det meste til å lese profesjonelt. I 20 -årene ble jeg nær med både The Daughters of the Moon 2 wave feminist deck, som faktisk er virkelig flott, og det evig mystiske Secret Dakini Oracle. For tiden har jeg over 30 dekk. Jeg jobber for tiden mye med Jodorowsky Marseille-kortstokken, leser hans veldig tette bok om det, og Modern Witch Tarot, som tar direkte fra Rider-Waite, men det er alle kvinner, med mange farger og noen maskfigurer.
Hva betyr det å være en heks i 2019, og hva skal du kreditere for den siste økningen i verdsettelsen av spådom?
Jeg tror hva det betyr å være en hvit heks i 2019 – og jeg mener hvit som i hvitt privilegium ikke som i ‘godt’ – er å anerkjenne vår hvithet og privilegium og stille spørsmål ved praksisene vi driver med. Det har vært for mye kulturelt tilegnelse av urfolks praksis og svarte åndelige tradisjoner, og mye av dette skyldes uvitenhet, men hvite hekser trenger ikke å være defensive, må undersøke hva vi gjør og hvor tradisjonen stammer fra, og å stille spørsmål ved om den har en autentisk plass i vårt håndverk. Antirasistisk arbeid gjennomsyrer alle aspekter av det hvite livet, eller rettere sagt det må. Og vi må slutte å kalle tilsynelatende ‘ren’ magi for ‘hvit’ og heksende ‘svart’..
Jeg tror spådom er på vei oppover fordi vi ser den åndelige konkursen og den dype misogynien til vanlige religioner og praksis. Og mennesker har åndelig lengsel, så disse begjærene og nysgjerrighetene må på en eller annen måte oppfylles. Å gå tilbake til gamle hedenske praksiser som tar sikte på å sette deg i umiddelbar forbindelse med det guddommelige og med din egen guddommelighet, som ærer sex og det feminine og jorden og det skeive og kjønnet som ikke er i samsvar, gir mening og føles også presserende i øyeblikket da gamle tradisjoner dør og truer med å ta planeten med seg.
Hva inspirerte deg til å lage en samling journalistisk forfatterskap med Against Memoir og hvordan påvirket det nåværende politiske klimaet denne boken?
Oppriktig, jeg ville bare ha gleden av å ha en bok i verden med så lite slit som mulig, og tenkte at å samle en haug med allerede skrevne stykker ville være måten å gjøre det på! Jeg liker også disse engangene som jeg gjør for forskjellige publikasjoner og ønsket at de alle skulle bo ett sted. Selvfølgelig fikk forlaget mitt klokt til å skrive nytt verk for det, og jeg er veldig takknemlig for det fordi jeg synes de er de sterkeste stykkene i boken, eller i det minste liker jeg dem best. Jeg er ikke sikker på hvordan det nåværende klimaet påvirket boken, men det er ett stykke jeg virkelig liker, The City to a Young Girl, som tar det opp direkte. Jeg er glad for å ha fått snakke mitt stykke i denne spesielt elendige tiden.
Hvordan har morsrollen påvirket måten du deler dine erfaringer gjennom å skrive på, og hva håper du at barnet tar fra jobben en dag?
Jeg antar at morskap har og vil påvirke min memoarskriving, ettersom jeg ikke vil at sønnen min skal betale for at han tilfeldigvis er født av en forfatter ved at virksomheten hans ble slått uten samtykke over hele verden. Jeg vil respektere personvernet hans, selv om jeg innser at det blir vanskelig for meg. Dette er alltid kampen med memoarer, måten historiene våre samhandler og overlapper og avslører sårbarhetene til andre mennesker som kanskje ikke vil bli satt på spreng. Men det jeg skylder sønnen min, i motsetning til hva jeg skylder min egen mor, føles disse som veldig forskjellige hensyn. Og jeg har alltid valgt å ikke skrive om personen jeg deler et hjem med, for på slutten av dagen trenger jeg harmoni. Det er også praktiske begrensninger for en mor, for eksempel mindre tid til å skrive og promotere arbeidet ditt, turné er vanskeligere og provoserer ny skyld, og bosteder virker umulige, selv om jeg aldri har gått til bosteder uansett.
For tiden tør jeg bare håpe at barnet mitt vil like barnebøkene jeg har skrevet. Så langt gjør han det ikke! Ikke nok superskurker eller kjøttetende dyr.
Hvordan forteller tatoveringene din historien din og hva er favorittstykket ditt?
Jeg tror tatoveringene mine virkelig forteller historien om noen som begynte å skaffe dem på 1990 -tallet, med lite midler, på godt og vondt! Mine favoritter forblir hjertene på fingrene mine. Jeg skulle ofte ønske jeg kunne rense kroppen min for alle unntatt de og se hvordan det ville være, å ha en slik kropp. Men jeg vet at jeg bare ville begynne på nytt. Som også er en herlig idé.
Hvordan ser 2020 ut for deg?
Jeg starter en podcast som heter Your Magic, som skal undersøke alt som er heksende og være sentrert rundt tarotlesning med en kjendis jeg beundrer. Jeg har ikke mye reise planlagt, men jeg håper at podcasten tar meg til noen steder jeg har lengtet etter, spesielt Tucson Gem and Mineral Show, sommersolhverv på Stonehenge og den parisiske kafeen der Alejandro Jodorowsky gjør tarotopplesninger. Jeg har en strøm av barnebøker for astrologi som kommer ut på Dottir Press, med illustrasjoner av den fantastiske Mike Perry, samt min første Drag Queen Story Hour -bok. Tabitha og Magoo Dress Up Too, med kunst av Ellis van der Does. Jeg kan bli ferdig med en ungdomsroman som har gått på datamaskinen min i ti år, og krysser fingrene for at minst ett av mine TV -prosjekter blir grønt!