Denne Black History Month feirer vi ved å anerkjenne noen av våre favoritt sorte artister som produserer eksepsjonelt tatoveringsarbeid. En av disse artistene er Doreen Garner, som jobber fra Saved Tattoo i Brooklyn. Vi satte oss ned med Garner for å lære hennes tanker om rasemangfold, diskriminering og representasjon i 2020 tatoveringsindustri. Ta en titt på intervjuet vårt med Garner, og bestill time, sjekk henne nettsted.
Har bransjens behandling av rase blitt bedre siden du begynte å tatovere?
Da jeg først begynte å tatovere i 2016, var jeg selvlært, så jeg var egentlig ikke “i bransjen." Jeg kunne ikke fortelle hva tilstanden var før kanskje noen år senere. Siden da føler jeg at noen, men ikke mye har endret seg. Det er definitivt flere som vokser om mangelen på mangfold i bransjen og i butikker. Sosiale medier har vært et virkelig godt redskap for å avsløre noen av de mer rasistiske handlingene som skjer og utføres av mennesker innen tatoveringsindustrien. For eksempel suksessrike hvite tatoveringsartister / tatoveringsbutikker som mettet bilder av svarte mennesker for å få dem til å se ut som om de er av en annen rase eller enda mer ekstrem, og Oliver Peck tar på seg svart ansikt ved flere anledninger.
På en mer positiv måte tror jeg at man kobler plattformer som Instagram og kontoer som @inkthediaspora drevet av Tann Parker har hjulpet samfunnet av svarte tatoveringsartister til å bli sterkere fordi vi vet hvem vi alle er, hvor vi alle er med en sterkere følelse av kameratskap, bevissthet og solidaritet.
Du har nevnt at tatoveringsindustrien mangler rasemangfold. Hvorfor tror du det er det?
Jeg tror det er en kombinasjon av hvitt privilegium, frihet og ressurser. Det er mange hindringer svarte mennesker må navigere på daglig basis som kan være veldig distraherende mens de jobber mot personlige mål, profesjonelle mål, og noen ganger til og med komme hjem i live. Jeg tror at folk som ikke gjør det't oppleve denne typen hindringer på daglig basis på grunn av deres fysiske utseende / rasemessige identitet har friheten til å åpne og drive tatoveringsbutikker med større letthet og blir satt i maktposisjoner for å kontrollere hvem som blir ansatt. Det mangler også synlighet, representasjon og støtte for svarte mennesker som allerede har blomstret i tatoveringsindustrien i årevis. De må feires med samme entusiasme som sine europeiske amerikanske kolleger. Jeg tror virkelig at når det skjer, vil flere håpefulle tatoveringsartister se mennesker som representerer hvordan deres profesjonelle bane kan se ut.
Et annet punkt du nevnte var kunstnere som mettet klientens bilder for å se hvitere ut. Men jeg har lagt merke til at flertallet av tatoveringene dine er på mennesker med farger. Hvorfor er det at andre kunstnere først og fremst fremhever tatoveringer på blek hud, og hvorfor går du imot den normen??
Jeg tror det kan være en kombinasjon av ting. Kanskje de synes arbeidet deres ser bedre ut på en lysere overflate, folk anerkjenner ikke rasismen som eksisterer innenfor den avgjørelsen. Kanskje folk også sikter mot et bestemt klientell, som også er en rasistisk preferanse. De synes kanskje ikke at [arbeidet deres] ser bra ut på sine mørkere hudklienter fordi de ikke vet hvordan de skal fotografere mennesker med melanert hud. Eller de vet kanskje ikke hvordan de skal tatovere mennesker med melanert hud.
Avhengig av hvilket område av landet du bor i, kan det også være mangel på svarte og brune mennesker. Som på noen måter ikke nødvendigvis er deres skyld, men hvorfor vil du bo på et slikt sted? Hvem vet.
Når det gjelder min IG, legger jeg ut bilder av menneskene jeg tatoverer, og klientellet mitt er veldig mangfoldig. Jeg tatoverer i Brooklyn, så det er en faktor, men også folk har reist fra forskjellige byer og land for å få tatoveringer fra meg, og jeg tror det er på grunn av rekkevidden i porteføljen min. Mangfold formidler tillit.
Mange tatovører, både i private og offentlige samtaler, har kommet med uttalelser om at svart hud er vanskeligere å tatovere eller at deres stiler/ tilnærminger til tatovering ikke vil fungere. Hva synes du om at?
Når folk sier at det er vanskeligere å tatovere svart hud, er det i utgangspunktet dem som innrømmer at de foretrekker å jobbe med hvite og blekehudede klienter. Hver fysiske kropp er forskjellig og hver persons hudtype er forskjellig. Din tilnærming til tatovering bør ikke være en størrelse som passer alle. Som tatovør er det ditt ansvar å finne ut hva som vil fungere best for din klient med stilfleksibilitet. Hvis din tatoveringsstil prioriterer hvit hud, bør du stille spørsmål ved hva dine intensjoner er med å ta den typen beslutninger og finne ut hva du kan gjøre for å øke tilgjengeligheten uansett fysisk utseende.
I arbeidet ditt oppfordrer du svarte mennesker til å bli tatovert av svarte artister. Hvorfor er det viktig for deg?
Jeg tror det er viktig å investere i svart virksomhet generelt. Folk bør tatoveres av alle, men det er også viktig for svarte å få tatovering av en annen svart person. For meg sier mange av mine klienter: “Dette er den mest skånsomme tatoveringen jeg noen gang har hatt,” eller “jeg setter pris på at du spør meg om jeg har det bra.” Jeg gjør det til et poeng å gi kundene mine mye omsorg. Noen ganger har vi samtaler om tatoveringsbutikker de har besøkt tidligere, hvor de har sagt “jeg husker at [artisten] ikke snakket til meg” eller “tatoveringen føltes unødvendig voldelig.” De har også nevnt upassende kommentarer som ble gjort, eller hvordan de følte seg usynlige eller ubehagelige i venterommet. Jeg sier ikke at folk bare skal tatoveres av farger, men jeg tror at det kan være en annen type opplevelse. Du bør vite hvem du liker å jobbe med og hvem som får deg til å føle deg mest komfortabel.
Bortsett fra deg selv, hvilke andre svarte artister våre lesere bør ta hensyn til?
Anderson Luna, André Malcolm, Wes Holland, Sophie C.'est La Vie, Jay Baby, Chuck Jones, Oba Jackson, Debbie Snax, Jay Watkins, listen fortsetter og fortsetter.
Du har fått mye anerkjennelse for Black Panther -prosjektet ditt, og nå gjør du andre tatoveringsprosjekter for å feire svart arv. Ta oss gjennom noen av blitsene du har laget.
Noen av de nyere bildene inkluderer flettet hår og beskyttende symboler. Når du tenker på begrepet å være beskyttende, tenker du på rustninger og skjold. Jeg har innarbeidet beskyttende flettestiler med Adinkra, som er vestafrikanske symboler. Nylig har jeg begynt å gjøre noen hellige geometriformer med flettet hår. Jeg har jobbet med dem fordi de er veldig meditative for meg personlig, og folk som følger meg har virkelig identifisert seg med dem. Det gir et element av beskyttelse med bilder som gjenspeiler deres identitet og kultur direkte.
Hva mer jobber du med?
Jeg jobber med et prosjekt kalt “MAD PAIN.” Det er en tatoveringspodcast som fokuserer på at tatovører deler sin personlige historie, historier som vi vanligvis ikke har hørt fra andre tatoveringspodcaster så langt. Jeg intervjuer også noen av mine klienter som lever virkelig ekstraordinære liv. Klientversjonen av podcasten heter “MAD PAIN Presents: Supreme Clientele.” Jeg håper å utvide prosjektet og kanskje starte en videoserie i tillegg til det.